如何將歷代珍寶文物再現往日風情故事，並啟發新思維？博物館的使命與角色持續進化，也為當代人們創造新的賞析視野，國立故宮博物院最新特展《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》，從選物品味和延伸的美學創意出發，一窺歷史裡的潮男子如何玩物致知，打造風格朝代。

乾隆皇帝典型的一天是這樣：清晨六時至乾清宮西暖閣閱覽《聖訓》，八時至九時與大臣、學士在重華宮對詩聯句，十時至十二時於養心殿的勤政親賢殿批閱臣工的祕密奏摺，下午一時至二時於養心殿接見被大臣引見的官員，三時披覽京城內外各衙門官員向皇帝奏事或請旨的文書，四時與軍機處領班面議政事，五時至六時在養心殿三希堂鑒賞書畫器物¹。轉譯成現代型態：晨型人一早以歷史典籍修練智慧，先與文青同僚們來場創意激盪，之後密集開會辦公，結束工作之後，去個人古玩收藏小宇宙三希堂，進行美學微旅行，賞玩文藝兼充電。距今已252年，時值54歲的乾隆皇帝，縱貫古今，生活風格絕對稱得上摩登有型。

十全老人的封號並非誇張聲勢，宏觀評量其歷史武功，乾隆皇帝成就不凡。然而縮小視野，從他的日常細節審視又是什麼樣的風景？「2002年，故宮以《乾隆的文化大業》為展題，探究他在學術文化的整理和弘揚。作為開端，研究清朝時代內務府造辦處的紀錄文件《活計檔》，從其鉅細靡遺記載皇帝對於工藝製作的指示，進一步窺看乾隆的藝術涵養，便在2013年策畫《十全乾隆─清高宗的藝術品味》，當我們從鑑賞品味的養成與展現視角來看，乾隆是當代一大指標。2017年底最新開展的《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》，又發想新方向，把收藏和包裝連在一起探究，再發現新的趣味。」策展人國立故宮博物院器物處余佩瑾處長這麼闡釋。

註：1.資料出自吳衛國著《乾隆一日》。

歡迎光臨！乾隆選品店

斯人已逝，如何從其遺留的蛛絲馬跡中再現往日風情？考據上試著發揮想像，「時代演變，人們希望能更理解博物館展品，這次展覽概念，就像引領觀者進入乾隆開設的風格選品店。」余佩瑾說。選品主人出身乃萬人之上，光是獲贈的珍稀寶物就令人稱奇，但論及影響力，他對文物的赤忱熱情和收藏心意讓這塊皇家招牌可是又閃又亮。「乾隆是精力無窮又有企圖心，再加上在位時間長達60年，藏品多元豐富且完整，他也用他的政績、成就顯示玩物並不會喪志！」余佩瑾表示。

乾隆的風格選品店以「打開藏寶箱」作為開場，首件亮相開箱的是〈乾隆雕紫檀蟠龍方盒百什件〉，主人喜歡以整盒裝收納寶貝們，一個方盒組合一世界，顯露他獨到的審美和選物觀。44件珍玩包羅萬象，上至戰國時代的經典漢玉、傳承嘉慶皇帝的御筆手書，到境外歐洲製錶大師Jame Cox附有時計功能的鼻煙盒，下有仿古趣味的銅胎掐絲琺瑯瓶。方盒內的空間經過量身打造，處處顯露巧思，層層抽屜確保妥適穩當，宮廷畫家楊大章以玉器形狀為靈感，屜版當畫布，創作藝術點綴，讓收納不再是收納，還有玩賞雅興。百什件裡看得到光陰流轉，世界文明的競爭與傳播，更見主人愛物之情。

當代文創王者先鋒

「最愛古董」展區進一步感受乾隆撫古思今，藉由御筆序文品評，彷彿與歷史舊人時空對話，也在考證鑑識之中，留下憑據線索並能讓後世以文化為鑑。選品主人不只愛物惜物，還具有新創創意和品牌意識，從「珍藏寶貝」一路看到「乾隆品牌」，現代文創王者先鋒當之無愧。

收藏文物分級分門別類之後，在細部整理裝盒過程，透過優化煥新包裝，印上自家LOGO，更呈現自成一門的藝術。例如一組清康熙青花火焰八卦紋杯，七件精緻瓷杯一件件層疊，乾隆細心在間隔處襯上防撞棉墊，收納至圓筒木盒中，盒外提上御筆詩和他親繪的折枝梅花，好不風雅。或是一只明正德的描紅回文盤，主人為他另外配上印度緹花布包，再附上作品翻譯說明和計畫仿製的設計圖稿，暨是收藏又是靈感原型，一舉兩得。以古鑑今，玩物致知，且讓乾隆的美學品味思潮激發我們無限創意能量！

Info│品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術

時間：即日起~2018.03.07

地點：國立故宮博物院陳列室：北部院區第一展覽區

故宮南院展期

時間：即日起~ 2018.10.14 

地點： S101 借展廳

Text／吳書萱

圖片提供／國立故宮博物院

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品