如何將歷代珍寶文物再現往日風情故事，並啟發新思維？博物館的使命與角色持續進化，也為當代人們創造新的賞析視野，國立故宮博物院最新特展《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》，從選物品味和延伸的美學創意出發，一窺歷史裡的潮男子如何玩物致知，打造風格朝代。

乾隆皇帝典型的一天是這樣：清晨六時至乾清宮西暖閣閱覽《聖訓》，八時至九時與大臣、學士在重華宮對詩聯句，十時至十二時於養心殿的勤政親賢殿批閱臣工的祕密奏摺，下午一時至二時於養心殿接見被大臣引見的官員，三時披覽京城內外各衙門官員向皇帝奏事或請旨的文書，四時與軍機處領班面議政事，五時至六時在養心殿三希堂鑒賞書畫器物¹。轉譯成現代型態：晨型人一早以歷史典籍修練智慧，先與文青同僚們來場創意激盪，之後密集開會辦公，結束工作之後，去個人古玩收藏小宇宙三希堂，進行美學微旅行，賞玩文藝兼充電。距今已252年，時值54歲的乾隆皇帝，縱貫古今，生活風格絕對稱得上摩登有型。

十全老人的封號並非誇張聲勢，宏觀評量其歷史武功，乾隆皇帝成就不凡。然而縮小視野，從他的日常細節審視又是什麼樣的風景？「2002年，故宮以《乾隆的文化大業》為展題，探究他在學術文化的整理和弘揚。作為開端，研究清朝時代內務府造辦處的紀錄文件《活計檔》，從其鉅細靡遺記載皇帝對於工藝製作的指示，進一步窺看乾隆的藝術涵養，便在2013年策畫《十全乾隆─清高宗的藝術品味》，當我們從鑑賞品味的養成與展現視角來看，乾隆是當代一大指標。2017年底最新開展的《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》，又發想新方向，把收藏和包裝連在一起探究，再發現新的趣味。」策展人國立故宮博物院器物處余佩瑾處長這麼闡釋。

註：1.資料出自吳衛國著《乾隆一日》。

歡迎光臨！乾隆選品店

斯人已逝，如何從其遺留的蛛絲馬跡中再現往日風情？考據上試著發揮想像，「時代演變，人們希望能更理解博物館展品，這次展覽概念，就像引領觀者進入乾隆開設的風格選品店。」余佩瑾說。選品主人出身乃萬人之上，光是獲贈的珍稀寶物就令人稱奇，但論及影響力，他對文物的赤忱熱情和收藏心意讓這塊皇家招牌可是又閃又亮。「乾隆是精力無窮又有企圖心，再加上在位時間長達60年，藏品多元豐富且完整，他也用他的政績、成就顯示玩物並不會喪志！」余佩瑾表示。

乾隆的風格選品店以「打開藏寶箱」作為開場，首件亮相開箱的是〈乾隆雕紫檀蟠龍方盒百什件〉，主人喜歡以整盒裝收納寶貝們，一個方盒組合一世界，顯露他獨到的審美和選物觀。44件珍玩包羅萬象，上至戰國時代的經典漢玉、傳承嘉慶皇帝的御筆手書，到境外歐洲製錶大師Jame Cox附有時計功能的鼻煙盒，下有仿古趣味的銅胎掐絲琺瑯瓶。方盒內的空間經過量身打造，處處顯露巧思，層層抽屜確保妥適穩當，宮廷畫家楊大章以玉器形狀為靈感，屜版當畫布，創作藝術點綴，讓收納不再是收納，還有玩賞雅興。百什件裡看得到光陰流轉，世界文明的競爭與傳播，更見主人愛物之情。

當代文創王者先鋒

「最愛古董」展區進一步感受乾隆撫古思今，藉由御筆序文品評，彷彿與歷史舊人時空對話，也在考證鑑識之中，留下憑據線索並能讓後世以文化為鑑。選品主人不只愛物惜物，還具有新創創意和品牌意識，從「珍藏寶貝」一路看到「乾隆品牌」，現代文創王者先鋒當之無愧。

收藏文物分級分門別類之後，在細部整理裝盒過程，透過優化煥新包裝，印上自家LOGO，更呈現自成一門的藝術。例如一組清康熙青花火焰八卦紋杯，七件精緻瓷杯一件件層疊，乾隆細心在間隔處襯上防撞棉墊，收納至圓筒木盒中，盒外提上御筆詩和他親繪的折枝梅花，好不風雅。或是一只明正德的描紅回文盤，主人為他另外配上印度緹花布包，再附上作品翻譯說明和計畫仿製的設計圖稿，暨是收藏又是靈感原型，一舉兩得。以古鑑今，玩物致知，且讓乾隆的美學品味思潮激發我們無限創意能量！

Info│品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術

時間：即日起~2018.03.07

地點：國立故宮博物院陳列室：北部院區第一展覽區

故宮南院展期

時間：即日起~ 2018.10.14 

地點： S101 借展廳

Text／吳書萱

圖片提供／國立故宮博物院

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。