歡迎光臨，乾隆選品店！《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》台北故宮登場

如何將歷代珍寶文物再現往日風情故事，並啟發新思維？博物館的使命與角色持續進化，也為當代人們創造新的賞析視野，國立故宮博物院最新特展《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》，從選物品味和延伸的美學創意出發，一窺歷史裡的潮男子如何玩物致知，打造風格朝代。

乾隆皇帝典型的一天是這樣：清晨六時至乾清宮西暖閣閱覽《聖訓》，八時至九時與大臣、學士在重華宮對詩聯句，十時至十二時於養心殿的勤政親賢殿批閱臣工的祕密奏摺，下午一時至二時於養心殿接見被大臣引見的官員，三時披覽京城內外各衙門官員向皇帝奏事或請旨的文書，四時與軍機處領班面議政事，五時至六時在養心殿三希堂鑒賞書畫器物¹。轉譯成現代型態：晨型人一早以歷史典籍修練智慧，先與文青同僚們來場創意激盪，之後密集開會辦公，結束工作之後，去個人古玩收藏小宇宙三希堂，進行美學微旅行，賞玩文藝兼充電。距今已252年，時值54歲的乾隆皇帝，縱貫古今，生活風格絕對稱得上摩登有型。

十全老人的封號並非誇張聲勢，宏觀評量其歷史武功，乾隆皇帝成就不凡。然而縮小視野，從他的日常細節審視又是什麼樣的風景？「2002年，故宮以《乾隆的文化大業》為展題，探究他在學術文化的整理和弘揚。作為開端，研究清朝時代內務府造辦處的紀錄文件《活計檔》，從其鉅細靡遺記載皇帝對於工藝製作的指示，進一步窺看乾隆的藝術涵養，便在2013年策畫《十全乾隆─清高宗的藝術品味》，當我們從鑑賞品味的養成與展現視角來看，乾隆是當代一大指標。2017年底最新開展的《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》，又發想新方向，把收藏和包裝連在一起探究，再發現新的趣味。」策展人國立故宮博物院器物處余佩瑾處長這麼闡釋。

註：1.資料出自吳衛國著《乾隆一日》。

歡迎光臨！乾隆選品店

斯人已逝，如何從其遺留的蛛絲馬跡中再現往日風情？考據上試著發揮想像，「時代演變，人們希望能更理解博物館展品，這次展覽概念，就像引領觀者進入乾隆開設的風格選品店。」余佩瑾說。選品主人出身乃萬人之上，光是獲贈的珍稀寶物就令人稱奇，但論及影響力，他對文物的赤忱熱情和收藏心意讓這塊皇家招牌可是又閃又亮。「乾隆是精力無窮又有企圖心，再加上在位時間長達60年，藏品多元豐富且完整，他也用他的政績、成就顯示玩物並不會喪志！」余佩瑾表示。

乾隆的風格選品店以「打開藏寶箱」作為開場，首件亮相開箱的是〈乾隆雕紫檀蟠龍方盒百什件〉，主人喜歡以整盒裝收納寶貝們，一個方盒組合一世界，顯露他獨到的審美和選物觀。44件珍玩包羅萬象，上至戰國時代的經典漢玉、傳承嘉慶皇帝的御筆手書，到境外歐洲製錶大師Jame Cox附有時計功能的鼻煙盒，下有仿古趣味的銅胎掐絲琺瑯瓶。方盒內的空間經過量身打造，處處顯露巧思，層層抽屜確保妥適穩當，宮廷畫家楊大章以玉器形狀為靈感，屜版當畫布，創作藝術點綴，讓收納不再是收納，還有玩賞雅興。百什件裡看得到光陰流轉，世界文明的競爭與傳播，更見主人愛物之情。

當代文創王者先鋒

「最愛古董」展區進一步感受乾隆撫古思今，藉由御筆序文品評，彷彿與歷史舊人時空對話，也在考證鑑識之中，留下憑據線索並能讓後世以文化為鑑。選品主人不只愛物惜物，還具有新創創意和品牌意識，從「珍藏寶貝」一路看到「乾隆品牌」，現代文創王者先鋒當之無愧。

收藏文物分級分門別類之後，在細部整理裝盒過程，透過優化煥新包裝，印上自家LOGO，更呈現自成一門的藝術。例如一組清康熙青花火焰八卦紋杯，七件精緻瓷杯一件件層疊，乾隆細心在間隔處襯上防撞棉墊，收納至圓筒木盒中，盒外提上御筆詩和他親繪的折枝梅花，好不風雅。或是一只明正德的描紅回文盤，主人為他另外配上印度緹花布包，再附上作品翻譯說明和計畫仿製的設計圖稿，暨是收藏又是靈感原型，一舉兩得。以古鑑今，玩物致知，且讓乾隆的美學品味思潮激發我們無限創意能量！

Info│品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術

時間：即日起~2018.03.07

地點：國立故宮博物院陳列室：北部院區第一展覽區

故宮南院展期

時間：即日起~ 2018.10.14 

地點： S101 借展廳

Text／吳書萱

圖片提供／國立故宮博物院

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS