如何將歷代珍寶文物再現往日風情故事，並啟發新思維？博物館的使命與角色持續進化，也為當代人們創造新的賞析視野，國立故宮博物院最新特展《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》，從選物品味和延伸的美學創意出發，一窺歷史裡的潮男子如何玩物致知，打造風格朝代。

乾隆皇帝典型的一天是這樣：清晨六時至乾清宮西暖閣閱覽《聖訓》，八時至九時與大臣、學士在重華宮對詩聯句，十時至十二時於養心殿的勤政親賢殿批閱臣工的祕密奏摺，下午一時至二時於養心殿接見被大臣引見的官員，三時披覽京城內外各衙門官員向皇帝奏事或請旨的文書，四時與軍機處領班面議政事，五時至六時在養心殿三希堂鑒賞書畫器物¹。轉譯成現代型態：晨型人一早以歷史典籍修練智慧，先與文青同僚們來場創意激盪，之後密集開會辦公，結束工作之後，去個人古玩收藏小宇宙三希堂，進行美學微旅行，賞玩文藝兼充電。距今已252年，時值54歲的乾隆皇帝，縱貫古今，生活風格絕對稱得上摩登有型。

十全老人的封號並非誇張聲勢，宏觀評量其歷史武功，乾隆皇帝成就不凡。然而縮小視野，從他的日常細節審視又是什麼樣的風景？「2002年，故宮以《乾隆的文化大業》為展題，探究他在學術文化的整理和弘揚。作為開端，研究清朝時代內務府造辦處的紀錄文件《活計檔》，從其鉅細靡遺記載皇帝對於工藝製作的指示，進一步窺看乾隆的藝術涵養，便在2013年策畫《十全乾隆─清高宗的藝術品味》，當我們從鑑賞品味的養成與展現視角來看，乾隆是當代一大指標。2017年底最新開展的《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》，又發想新方向，把收藏和包裝連在一起探究，再發現新的趣味。」策展人國立故宮博物院器物處余佩瑾處長這麼闡釋。

註：1.資料出自吳衛國著《乾隆一日》。

歡迎光臨！乾隆選品店

斯人已逝，如何從其遺留的蛛絲馬跡中再現往日風情？考據上試著發揮想像，「時代演變，人們希望能更理解博物館展品，這次展覽概念，就像引領觀者進入乾隆開設的風格選品店。」余佩瑾說。選品主人出身乃萬人之上，光是獲贈的珍稀寶物就令人稱奇，但論及影響力，他對文物的赤忱熱情和收藏心意讓這塊皇家招牌可是又閃又亮。「乾隆是精力無窮又有企圖心，再加上在位時間長達60年，藏品多元豐富且完整，他也用他的政績、成就顯示玩物並不會喪志！」余佩瑾表示。

乾隆的風格選品店以「打開藏寶箱」作為開場，首件亮相開箱的是〈乾隆雕紫檀蟠龍方盒百什件〉，主人喜歡以整盒裝收納寶貝們，一個方盒組合一世界，顯露他獨到的審美和選物觀。44件珍玩包羅萬象，上至戰國時代的經典漢玉、傳承嘉慶皇帝的御筆手書，到境外歐洲製錶大師Jame Cox附有時計功能的鼻煙盒，下有仿古趣味的銅胎掐絲琺瑯瓶。方盒內的空間經過量身打造，處處顯露巧思，層層抽屜確保妥適穩當，宮廷畫家楊大章以玉器形狀為靈感，屜版當畫布，創作藝術點綴，讓收納不再是收納，還有玩賞雅興。百什件裡看得到光陰流轉，世界文明的競爭與傳播，更見主人愛物之情。

當代文創王者先鋒

「最愛古董」展區進一步感受乾隆撫古思今，藉由御筆序文品評，彷彿與歷史舊人時空對話，也在考證鑑識之中，留下憑據線索並能讓後世以文化為鑑。選品主人不只愛物惜物，還具有新創創意和品牌意識，從「珍藏寶貝」一路看到「乾隆品牌」，現代文創王者先鋒當之無愧。

收藏文物分級分門別類之後，在細部整理裝盒過程，透過優化煥新包裝，印上自家LOGO，更呈現自成一門的藝術。例如一組清康熙青花火焰八卦紋杯，七件精緻瓷杯一件件層疊，乾隆細心在間隔處襯上防撞棉墊，收納至圓筒木盒中，盒外提上御筆詩和他親繪的折枝梅花，好不風雅。或是一只明正德的描紅回文盤，主人為他另外配上印度緹花布包，再附上作品翻譯說明和計畫仿製的設計圖稿，暨是收藏又是靈感原型，一舉兩得。以古鑑今，玩物致知，且讓乾隆的美學品味思潮激發我們無限創意能量！

Info│品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術

時間：即日起~2018.03.07

地點：國立故宮博物院陳列室：北部院區第一展覽區

故宮南院展期

時間：即日起~ 2018.10.14 

地點： S101 借展廳

Text／吳書萱

圖片提供／國立故宮博物院

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中，被壯麗的歷史壁畫環繞，眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響，自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗，現正於「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》，將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景，邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域，投入一場冥想。

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來，巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點，現則是「皮諾私人美術館（Pinault Collection）」的所在地。2017年，建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造，日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模，與建築本身的富麗巴洛克式風格結合，揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳，自開幕以來即是藝術家的實驗場，過去韓國藝術家金守子（Kim Soo-ja）曾在地面鋪上巨型鏡面，邀訪客漫步鏡上，以嶄新視角觀看建築。

水鏡映照天空，瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下，法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》，這件作品延續他慣常的創作語彙，遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央，藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池，藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗，它們隨水波緩緩漂移，當偶遇相撞時，便會發生清脆聲響，此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說，聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂，可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」，讓其跳脫傳統音樂的框架，轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統，不需人為干預，自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》，可說是這場藝術實驗的集大成之作。

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）、龐畢度中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出，來到巴黎後，作品以空前的巨大規模呈現，其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求，而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示，每一座展場都像一個「模具」，他將自身裝置技術與美學灌注其中，孵化出每個場域專屬的限地版本。

慢下腳步，感受「不確定」的詩意

《clinamen》一名源自伊比鳩魯學派（Epicureanism）的哲學思想，其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說，它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」，也探索著事件發生、物件排列（即水波推動瓷碗導致碰撞出聲）的千萬種可能。在無數可能中，觀眾無法預測將遇見哪一種，也難以預想瓷碗碰撞的音色，這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

也正因《clinamen》難以預測，觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界，Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來，在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌，及水色和天光交織之間，暫時成為作品的一部分，悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢，暫離喧鬧世界。

資料來源｜Bourse de Commerce

臺北表演藝術中心串連藍盒子、大劇院的「超級大劇場」首度開放！首場演出迎來波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）作品《共和國》（Respublika），結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧，透過一場長達6小時的狂歡派對，質疑週休二日、朝九晚五等當代社會視為理所當然的生活模式，並邀觀眾打破場體制設限，沈浸體驗銳舞（Rave）文化，從中思索參與、工作、自由的可能。

真正的自由，存在狂歡的當下

《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間及大小舞台，邀觀眾穿梭其中自由參與、探索，不再只是觀眾席上的旁觀者。塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅是本作的精神核心，也傳達他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。

復刻18世紀末短暫存在的「烏托邦」

「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」塔沃柯夫斯基這道提問，開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國（The Pavlov Republic）」，其誕生於18世紀末，由波蘭神父與800名農民共同創建，他們曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

儘管保拉瓦共和國未能久留，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

從森林到劇場，從社會實驗到藝術實踐

2019年，塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家，一同走入立陶宛森林，在房車與移動住宅共居、一同創作，模糊了生活、工作、排練的邊界，同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員，如每日舉辦電子音樂派對，讓「銳舞」成為新的信仰，且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼？當許多人害怕沒有生產力的同時，這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告：「我應得的，我需要它，剩下的都不重要。」

將森林裡的社會實驗復刻為宏大的沉浸式展演，《共和國》由3個部份組成：一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，迷失在街道之中；一小時過去，表演揭幕，整場演出將不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是置身電影片場，能同時看到螢幕和現場正發生的事，織就多層次敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員和DJ將以舞蹈、音樂邀觀眾一起投入派對。

不只是配樂，Techno是反抗與療癒的象徵

電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律，是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。

塔沃柯夫斯基深受這段歷史啟發，對他來說，電子音樂有「昇華人性」的作用，「如果我需要建立某種暫時自治區，那就必須是銳舞。」他希望觀眾跟著同樣的節奏跳舞，成為群體，分享喜悅。因此他在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，讓整場演出像是一場帶有社會意識的儀式，也是一次個人心靈的逃逸旅程。

歡迎登陸僅存在6小時的微型國度

《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」，藉由視覺、聲音與身體交織，建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代，《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出，而是一個暫存的微型國度，一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間｜2025.06.04－06.07

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