歡迎光臨,乾隆選品店!《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》台北故宮登場

玩物致知,潮男子風格朝代《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》

如何將歷代珍寶文物再現往日風情故事,並啟發新思維?博物館的使命與角色持續進化,也為當代人們創造新的賞析視野,國立故宮博物院最新特展《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》,從選物品味和延伸的美學創意出發,一窺歷史裡的潮男子如何玩物致知,打造風格朝代。

 

乾隆皇帝典型的一天是這樣:清晨六時至乾清宮西暖閣閱覽《聖訓》,八時至九時與大臣、學士在重華宮對詩聯句,十時至十二時於養心殿的勤政親賢殿批閱臣工的祕密奏摺,下午一時至二時於養心殿接見被大臣引見的官員,三時披覽京城內外各衙門官員向皇帝奏事或請旨的文書,四時與軍機處領班面議政事,五時至六時在養心殿三希堂鑒賞書畫器物¹。轉譯成現代型態:晨型人一早以歷史典籍修練智慧,先與文青同僚們來場創意激盪,之後密集開會辦公,結束工作之後,去個人古玩收藏小宇宙三希堂,進行美學微旅行,賞玩文藝兼充電。距今已252年,時值54歲的乾隆皇帝,縱貫古今,生活風格絕對稱得上摩登有型。

 

十全老人的封號並非誇張聲勢,宏觀評量其歷史武功,乾隆皇帝成就不凡。然而縮小視野,從他的日常細節審視又是什麼樣的風景?「2002年,故宮以《乾隆的文化大業》為展題,探究他在學術文化的整理和弘揚。作為開端,研究清朝時代內務府造辦處的紀錄文件《活計檔》,從其鉅細靡遺記載皇帝對於工藝製作的指示,進一步窺看乾隆的藝術涵養,便在2013年策畫《十全乾隆─清高宗的藝術品味》,當我們從鑑賞品味的養成與展現視角來看,乾隆是當代一大指標。2017年底最新開展的《品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術》,又發想新方向,把收藏和包裝連在一起探究,再發現新的趣味。」策展人國立故宮博物院器物處余佩瑾處長這麼闡釋。

註:1.資料出自吳衛國著《乾隆一日》。

 

歡迎光臨!乾隆選品店

斯人已逝,如何從其遺留的蛛絲馬跡中再現往日風情?考據上試著發揮想像,「時代演變,人們希望能更理解博物館展品,這次展覽概念,就像引領觀者進入乾隆開設的風格選品店。」余佩瑾說。選品主人出身乃萬人之上,光是獲贈的珍稀寶物就令人稱奇,但論及影響力,他對文物的赤忱熱情和收藏心意讓這塊皇家招牌可是又閃又亮。「乾隆是精力無窮又有企圖心,再加上在位時間長達60年,藏品多元豐富且完整,他也用他的政績、成就顯示玩物並不會喪志!」余佩瑾表示。

 

乾隆的風格選品店以「打開藏寶箱」作為開場,首件亮相開箱的是〈乾隆雕紫檀蟠龍方盒百什件〉,主人喜歡以整盒裝收納寶貝們,一個方盒組合一世界,顯露他獨到的審美和選物觀。44件珍玩包羅萬象,上至戰國時代的經典漢玉、傳承嘉慶皇帝的御筆手書,到境外歐洲製錶大師Jame Cox附有時計功能的鼻煙盒,下有仿古趣味的銅胎掐絲琺瑯瓶。方盒內的空間經過量身打造,處處顯露巧思,層層抽屜確保妥適穩當,宮廷畫家楊大章以玉器形狀為靈感,屜版當畫布,創作藝術點綴,讓收納不再是收納,還有玩賞雅興。百什件裡看得到光陰流轉,世界文明的競爭與傳播,更見主人愛物之情。

 

當代文創王者先鋒

「最愛古董」展區進一步感受乾隆撫古思今,藉由御筆序文品評,彷彿與歷史舊人時空對話,也在考證鑑識之中,留下憑據線索並能讓後世以文化為鑑。選品主人不只愛物惜物,還具有新創創意和品牌意識,從「珍藏寶貝」一路看到「乾隆品牌」,現代文創王者先鋒當之無愧。

 

收藏文物分級分門別類之後,在細部整理裝盒過程,透過優化煥新包裝,印上自家LOGO,更呈現自成一門的藝術。例如一組清康熙青花火焰八卦紋杯,七件精緻瓷杯一件件層疊,乾隆細心在間隔處襯上防撞棉墊,收納至圓筒木盒中,盒外提上御筆詩和他親繪的折枝梅花,好不風雅。或是一只明正德的描紅回文盤,主人為他另外配上印度緹花布包,再附上作品翻譯說明和計畫仿製的設計圖稿,暨是收藏又是靈感原型,一舉兩得。以古鑑今,玩物致知,且讓乾隆的美學品味思潮激發我們無限創意能量!

 

 

Info│品牌的故事─乾隆皇帝的文物收藏與包裝藝術

時間:即日起~2018.03.07

地點:國立故宮博物院陳列室:北部院區第一展覽區

 

故宮南院展期

時間:即日起~ 2018.10.14 

地點: S101 借展廳

 

Text/吳書萱

圖片提供/國立故宮博物院

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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