探索北歐芬蘭設計美學!台灣設計館《北緯60度的芬蘭設計》集結工藝、插畫、服裝等經典創作

北緯60度的芬蘭設計

談到北歐設計,不少人會直覺聯想到簡約俐落線條,然而細究其中奧妙,會發現無論是在功能、實用、美觀,甚至與自然環境連結等,其實都擁有著創作者欲傳遞的生活理念。為了讓更多人了解北歐設計風格,位於台北松山文創園區內,由台灣設計研究院引領的台灣設計館,每年皆會舉辦一檔歐洲國家設計大展 ,而今年則聚焦芬蘭推出《北緯60度的芬蘭設計》,攜手設計觀察家龔維德,協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆,前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭!

品味凍土與極光中誕生的芬蘭設計 

北歐各國設計風格因當地文化的不同而呈現細微差別,瑞典簡約風格、丹麥以人為本、芬蘭親近自然講求創新和親和力。《北緯60度的芬蘭設計》藉由擁有芬蘭現代主義建築之父、北歐設計之父之稱的阿爾瓦阿爾托(Alvar Aalto)作品貫穿,從工藝、視覺、插畫、字體、服飾等多面向深度解析,挖掘芬蘭的設計美學。

《北緯60度的芬蘭設計》展覽主視覺

芬蘭設計不僅是一個美的物件,而是一種無形融入日常生活的思維模式。「luonnonläheinen elämä」在芬蘭文中代表「自然生活」,可以解釋為「生活在大自然裡」或「自然與生活的結合」。在芬蘭,你可以很輕易地接觸到自然環境,凍土、湖泊、樺木與極光都培養了芬蘭人獨特的美學素養。同一片風景,透過四季的變化,孕育出多樣且豐富的景象,芬蘭設計師就在這樣的環境下得到源源不絕的設計靈感與啟發。透過自然生活與設計師的連結出發,將芬蘭生機勃發的自然環境、特有的生活畫面、工藝的製程環繞展場,營造獨特的芬蘭氛圍。

Iconic & Young Finnish Designer 透過色彩傳達經典到當代

在主展台,精選展出17位芬蘭設計師與3位曾接受芬蘭教育的台灣設計師的作品,呈現了芬蘭設計的脈絡與樣貌,包含平面、插畫、字體設計、產品設計、傢俱設計等面向。不以類別區分,而是透過作品的總體色彩串連,從展場入口到尾端,由黑、白、灰漸漸轉為彩色,呼應了芬蘭在四季當中明顯不同且多變的色彩。

北緯60度的芬蘭設計

芬蘭設計的起點——北歐設計之父Alvar Aalto

當然芬蘭設計必須由北歐設計之父Alvar Aalto說起,他的設計作品經久不衰,從1930年代起至今,仍受芬蘭家家戶戶喜愛,經典作品更享譽國際。以使用者為中心的概念,重新詮釋現代主義。 Alvar透過人文的設計表達自然抽象本質,帶來觸感和視覺雙重感受,更奠定芬蘭設計的方向。甫踏入展場即可看見他受全球設計迷熱愛的經典之作——1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase (Iittala 1881-湖泊玻璃器皿)。


▲Alvar Aalto經典之作1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase 

從設計大師的經典作品到新生代設計師的創新之作,本區還呈現了芬蘭設計的多樣面貌。簡潔和實用是芬蘭設計的特點,像是設計師凱弗蘭克(Kaj Franck)所操刀芬蘭居家品牌Arabia的Teema餐具就是最好的代表。1950到1960年代被稱為芬蘭設計黃金年代,設計師埃羅阿尼奧(Eero Aarnio )大膽採用塑膠材質設計Ball Chair 1963,圓形外殼的設計簡單巧妙,常被稱為「房間中的房間」,是芬蘭設計最著名的經典作品之一。還有芬蘭獨立鑄字廠Schick Toikka,製作高質量的零售以及客製化字體及貝朵楊笙(Tove Jansson)的Moomins嚕嚕米系列作品、哈里科絲基寧(Harri Koskinen)的Block Lamp 冰塊燈等富有芬蘭式趣味的設計作品。

展覽包含芬蘭插畫家作品,如Tove Jansson(朵貝・楊笙1914-2001)廣為人知的Moomins嚕嚕米系列作品

▲Tove Jansson廣為人知的Moomins嚕嚕米系列作品

Harri Koskinen(哈里・科絲基寧1970-)的Block Lamp 冰塊燈,享譽國際。

▲Harri Koskinen的Block Lamp 冰塊燈


Marimekko 罌粟花圖騰紅遍全球

來到展場後方,則是提及芬蘭必不可錯過的國寶級印花布藝設計品牌Marimekko。1951年成立的Marimekko足以代表芬蘭服飾及居家產品的風尚。以獨特圖騰的樣式、鮮豔明亮的色彩、質地耐久的材料推出一系列布料,為住在高緯度日照不足的北國人們改善居家生活環境,增添色彩來溫暖人們的心靈。本次展出芬蘭直送的Marimekko服飾、布藝、家居等產品,呈現最完整的Marimekko設計脈絡,許多限定品與雜誌更只有展覽期間有機會一睹為快。

北緯60度的芬蘭設計

Mariaekko

Artek 芬蘭現代設計的典範

芬蘭設計同樣不能不提的Artek,由Alvar Aalto於1935年領導創立,是芬蘭設計傢俱的代表品牌。其中最廣為人知的Stool 60三腳圓凳,椅腳由Alvar以獨特的曲木技術製成,是一張跨越半世紀仍然暢銷的經典椅。展覽現場除了經典傢俱,還特別展出椅腳在生產過程中不同製程的木料樣品、Artek產品製程影像、海報與書籍,完整解析Artek哲理概念與創立精神。

北緯60度的芬蘭設計

感受撫慰人心的幸福設計講座與工作坊

芬蘭人追求與自然和諧共存,更把自然當作靈感來源,白雪、凍土、湖泊、樺木與極光等獨特的自然環境,也是形成「Sisu」的原因, 造就了推崇永不過時(Timeless)的芬蘭式設計風格。歡迎到現場親自感受芬蘭設計的幸福魔力!展覽期間也特別規劃芬蘭設計相關活動,推出一系列講座與工作坊,相關資訊可至松菸口官網台灣設計館粉絲頁

北緯60度的芬蘭設計 luonnonläheinen elämä

時間|2020/08/11(二)~2020/11/8(日) 9:30-17:30

地點|台灣設計館04展區 (松山文創園區 松菸口)

票價|150元(全票) / 100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

via / 台灣設計研究院 

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

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總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

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「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

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隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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