探索北歐芬蘭設計美學！台灣設計館《北緯60度的芬蘭設計》集結工藝、插畫、服裝等經典創作

談到北歐設計，不少人會直覺聯想到簡約俐落線條，然而細究其中奧妙，會發現無論是在功能、實用、美觀，甚至與自然環境連結等，其實都擁有著創作者欲傳遞的生活理念。為了讓更多人了解北歐設計風格，位於台北松山文創園區內，由台灣設計研究院引領的台灣設計館，每年皆會舉辦一檔歐洲國家設計大展 ，而今年則聚焦芬蘭推出《北緯60度的芬蘭設計》，攜手設計觀察家龔維德，協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭！

品味凍土與極光中誕生的芬蘭設計 

北歐各國設計風格因當地文化的不同而呈現細微差別，瑞典簡約風格、丹麥以人為本、芬蘭親近自然講求創新和親和力。《北緯60度的芬蘭設計》藉由擁有芬蘭現代主義建築之父、北歐設計之父之稱的阿爾瓦阿爾托（Alvar Aalto）作品貫穿，從工藝、視覺、插畫、字體、服飾等多面向深度解析，挖掘芬蘭的設計美學。

芬蘭設計不僅是一個美的物件，而是一種無形融入日常生活的思維模式。「luonnonläheinen elämä」在芬蘭文中代表「自然生活」，可以解釋為「生活在大自然裡」或「自然與生活的結合」。在芬蘭，你可以很輕易地接觸到自然環境，凍土、湖泊、樺木與極光都培養了芬蘭人獨特的美學素養。同一片風景，透過四季的變化，孕育出多樣且豐富的景象，芬蘭設計師就在這樣的環境下得到源源不絕的設計靈感與啟發。透過自然生活與設計師的連結出發，將芬蘭生機勃發的自然環境、特有的生活畫面、工藝的製程環繞展場，營造獨特的芬蘭氛圍。

Iconic & Young Finnish Designer　透過色彩傳達經典到當代

在主展台，精選展出17位芬蘭設計師與3位曾接受芬蘭教育的台灣設計師的作品，呈現了芬蘭設計的脈絡與樣貌，包含平面、插畫、字體設計、產品設計、傢俱設計等面向。不以類別區分，而是透過作品的總體色彩串連，從展場入口到尾端，由黑、白、灰漸漸轉為彩色，呼應了芬蘭在四季當中明顯不同且多變的色彩。

芬蘭設計的起點——北歐設計之父Alvar Aalto

當然芬蘭設計必須由北歐設計之父Alvar Aalto說起，他的設計作品經久不衰，從1930年代起至今，仍受芬蘭家家戶戶喜愛，經典作品更享譽國際。以使用者為中心的概念，重新詮釋現代主義。 Alvar透過人文的設計表達自然抽象本質，帶來觸感和視覺雙重感受，更奠定芬蘭設計的方向。甫踏入展場即可看見他受全球設計迷熱愛的經典之作——1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase （Iittala 1881-湖泊玻璃器皿）。

▲Alvar Aalto經典之作1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase 

從設計大師的經典作品到新生代設計師的創新之作，本區還呈現了芬蘭設計的多樣面貌。簡潔和實用是芬蘭設計的特點，像是設計師凱弗蘭克（Kaj Franck）所操刀芬蘭居家品牌Arabia的Teema餐具就是最好的代表。1950到1960年代被稱為芬蘭設計黃金年代，設計師埃羅阿尼奧（Eero Aarnio ）大膽採用塑膠材質設計Ball Chair 1963，圓形外殼的設計簡單巧妙，常被稱為「房間中的房間」，是芬蘭設計最著名的經典作品之一。還有芬蘭獨立鑄字廠Schick Toikka，製作高質量的零售以及客製化字體及貝朵楊笙（Tove Jansson）的Moomins嚕嚕米系列作品、哈里科絲基寧（Harri Koskinen）的Block Lamp 冰塊燈等富有芬蘭式趣味的設計作品。

▲Tove Jansson廣為人知的Moomins嚕嚕米系列作品

▲Harri Koskinen的Block Lamp 冰塊燈

Marimekko　罌粟花圖騰紅遍全球

來到展場後方，則是提及芬蘭必不可錯過的國寶級印花布藝設計品牌Marimekko。1951年成立的Marimekko足以代表芬蘭服飾及居家產品的風尚。以獨特圖騰的樣式、鮮豔明亮的色彩、質地耐久的材料推出一系列布料，為住在高緯度日照不足的北國人們改善居家生活環境，增添色彩來溫暖人們的心靈。本次展出芬蘭直送的Marimekko服飾、布藝、家居等產品，呈現最完整的Marimekko設計脈絡，許多限定品與雜誌更只有展覽期間有機會一睹為快。

Artek　芬蘭現代設計的典範

芬蘭設計同樣不能不提的Artek，由Alvar Aalto於1935年領導創立，是芬蘭設計傢俱的代表品牌。其中最廣為人知的Stool 60三腳圓凳，椅腳由Alvar以獨特的曲木技術製成，是一張跨越半世紀仍然暢銷的經典椅。展覽現場除了經典傢俱，還特別展出椅腳在生產過程中不同製程的木料樣品、Artek產品製程影像、海報與書籍，完整解析Artek哲理概念與創立精神。

感受撫慰人心的幸福設計講座與工作坊

芬蘭人追求與自然和諧共存，更把自然當作靈感來源，白雪、凍土、湖泊、樺木與極光等獨特的自然環境，也是形成「Sisu」的原因， 造就了推崇永不過時（Timeless）的芬蘭式設計風格。歡迎到現場親自感受芬蘭設計的幸福魔力！展覽期間也特別規劃芬蘭設計相關活動，推出一系列講座與工作坊，相關資訊可至松菸口官網及台灣設計館粉絲頁。

北緯60度的芬蘭設計 luonnonläheinen elämä

時間｜2020/08/11(二)~2020/11/8(日) 9:30-17:30

地點｜台灣設計館04展區 (松山文創園區 松菸口)

票價｜150元（全票） / 100元（學生票、團體票、松菸口會員票）

via / 台灣設計研究院 

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞