談到北歐設計，不少人會直覺聯想到簡約俐落線條，然而細究其中奧妙，會發現無論是在功能、實用、美觀，甚至與自然環境連結等，其實都擁有著創作者欲傳遞的生活理念。為了讓更多人了解北歐設計風格，位於台北松山文創園區內，由台灣設計研究院引領的台灣設計館，每年皆會舉辦一檔歐洲國家設計大展 ，而今年則聚焦芬蘭推出《北緯60度的芬蘭設計》，攜手設計觀察家龔維德，協同曾於芬蘭工作的產品設計師高贈穆，前進連續三年排名「世界上最幸福國家」的芬蘭！

品味凍土與極光中誕生的芬蘭設計 

北歐各國設計風格因當地文化的不同而呈現細微差別，瑞典簡約風格、丹麥以人為本、芬蘭親近自然講求創新和親和力。《北緯60度的芬蘭設計》藉由擁有芬蘭現代主義建築之父、北歐設計之父之稱的阿爾瓦阿爾托（Alvar Aalto）作品貫穿，從工藝、視覺、插畫、字體、服飾等多面向深度解析，挖掘芬蘭的設計美學。

芬蘭設計不僅是一個美的物件，而是一種無形融入日常生活的思維模式。「luonnonläheinen elämä」在芬蘭文中代表「自然生活」，可以解釋為「生活在大自然裡」或「自然與生活的結合」。在芬蘭，你可以很輕易地接觸到自然環境，凍土、湖泊、樺木與極光都培養了芬蘭人獨特的美學素養。同一片風景，透過四季的變化，孕育出多樣且豐富的景象，芬蘭設計師就在這樣的環境下得到源源不絕的設計靈感與啟發。透過自然生活與設計師的連結出發，將芬蘭生機勃發的自然環境、特有的生活畫面、工藝的製程環繞展場，營造獨特的芬蘭氛圍。

Iconic & Young Finnish Designer　透過色彩傳達經典到當代

在主展台，精選展出17位芬蘭設計師與3位曾接受芬蘭教育的台灣設計師的作品，呈現了芬蘭設計的脈絡與樣貌，包含平面、插畫、字體設計、產品設計、傢俱設計等面向。不以類別區分，而是透過作品的總體色彩串連，從展場入口到尾端，由黑、白、灰漸漸轉為彩色，呼應了芬蘭在四季當中明顯不同且多變的色彩。

芬蘭設計的起點——北歐設計之父Alvar Aalto

當然芬蘭設計必須由北歐設計之父Alvar Aalto說起，他的設計作品經久不衰，從1930年代起至今，仍受芬蘭家家戶戶喜愛，經典作品更享譽國際。以使用者為中心的概念，重新詮釋現代主義。 Alvar透過人文的設計表達自然抽象本質，帶來觸感和視覺雙重感受，更奠定芬蘭設計的方向。甫踏入展場即可看見他受全球設計迷熱愛的經典之作——1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase （Iittala 1881-湖泊玻璃器皿）。

▲Alvar Aalto經典之作1937年以芬蘭湖泊形態設計的Savoy Vase 

從設計大師的經典作品到新生代設計師的創新之作，本區還呈現了芬蘭設計的多樣面貌。簡潔和實用是芬蘭設計的特點，像是設計師凱弗蘭克（Kaj Franck）所操刀芬蘭居家品牌Arabia的Teema餐具就是最好的代表。1950到1960年代被稱為芬蘭設計黃金年代，設計師埃羅阿尼奧（Eero Aarnio ）大膽採用塑膠材質設計Ball Chair 1963，圓形外殼的設計簡單巧妙，常被稱為「房間中的房間」，是芬蘭設計最著名的經典作品之一。還有芬蘭獨立鑄字廠Schick Toikka，製作高質量的零售以及客製化字體及貝朵楊笙（Tove Jansson）的Moomins嚕嚕米系列作品、哈里科絲基寧（Harri Koskinen）的Block Lamp 冰塊燈等富有芬蘭式趣味的設計作品。

▲Tove Jansson廣為人知的Moomins嚕嚕米系列作品

▲Harri Koskinen的Block Lamp 冰塊燈

Marimekko　罌粟花圖騰紅遍全球

來到展場後方，則是提及芬蘭必不可錯過的國寶級印花布藝設計品牌Marimekko。1951年成立的Marimekko足以代表芬蘭服飾及居家產品的風尚。以獨特圖騰的樣式、鮮豔明亮的色彩、質地耐久的材料推出一系列布料，為住在高緯度日照不足的北國人們改善居家生活環境，增添色彩來溫暖人們的心靈。本次展出芬蘭直送的Marimekko服飾、布藝、家居等產品，呈現最完整的Marimekko設計脈絡，許多限定品與雜誌更只有展覽期間有機會一睹為快。

Artek　芬蘭現代設計的典範

芬蘭設計同樣不能不提的Artek，由Alvar Aalto於1935年領導創立，是芬蘭設計傢俱的代表品牌。其中最廣為人知的Stool 60三腳圓凳，椅腳由Alvar以獨特的曲木技術製成，是一張跨越半世紀仍然暢銷的經典椅。展覽現場除了經典傢俱，還特別展出椅腳在生產過程中不同製程的木料樣品、Artek產品製程影像、海報與書籍，完整解析Artek哲理概念與創立精神。

感受撫慰人心的幸福設計講座與工作坊

芬蘭人追求與自然和諧共存，更把自然當作靈感來源，白雪、凍土、湖泊、樺木與極光等獨特的自然環境，也是形成「Sisu」的原因， 造就了推崇永不過時（Timeless）的芬蘭式設計風格。歡迎到現場親自感受芬蘭設計的幸福魔力！展覽期間也特別規劃芬蘭設計相關活動，推出一系列講座與工作坊，相關資訊可至松菸口官網及台灣設計館粉絲頁。

北緯60度的芬蘭設計 luonnonläheinen elämä

時間｜2020/08/11(二)~2020/11/8(日) 9:30-17:30

地點｜台灣設計館04展區 (松山文創園區 松菸口)

票價｜150元（全票） / 100元（學生票、團體票、松菸口會員票）

via / 台灣設計研究院 

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering