台灣設計研究院攜手Re-lab資訊設計團隊，策劃全台第一場以「當代消費體驗」為主軸的設計主題展。隨著網路的便利帶來現代購物行為的改變，只要一支手機就可以滿足食衣住行所有的想望。《當代購物體驗製造機》帶領觀眾以輕鬆有趣的方式來探索當代購物的本質，透過設計將複雜的消費數據與理論，轉化爲簡單易懂的圖表和故事，並設有多項互動裝置邀請觀眾一同探索，共創出「當代消費」的樣貌。全展覽一共分為三大區邀請大眾一步步探討消費究竟是什麼。

投票區：消費可以是什麼？當代的我們一起探索答案

當代消費與商品可以是什麼？策展團隊選擇不去定義而是讓觀眾在展覽內共同探索。展場提供「當代消費」與「商品」觸動人心的當代語言，當你產生共鳴時，就用貼紙投票給該文案吧！透過自己的投票，找出自己究竟會被哪一類型的的文案給打動而不自禁的買下去。

體驗區：為了什麼而買？測測你的購物觀！

每筆購物反映了自己的內心偏好，你又是哪一種購物觀呢？本區將展場打造為購物中心，邀請觀眾玩一場購物心理測驗！如果喜歡哪個商品，就將貼紙貼在自己的小小購物籃背面，全部選購完後就到結帳區去「結帳」，分析專屬自己的消費觀組成！或許你特別相信權威專家掛保證的商品、或認同的是品牌營造的美好生活想像等，一共六種類型的購物觀，每個購物觀皆搭配可愛療癒的插圖，除了分析你的購物觀之外，也會提供給你在未來購買商品時應當注意的事項，讓錢變成自己真正喜歡的樣貌！看完分析後，別忘記可以拿走屬於自己的購物觀貼紙，把它貼進自己的小小購物籃吧！

案例區：專訪11個品牌通路，開箱數據後的秘密

參與當代購物的消費鏈不只有消費者，更有銷售者——品牌商與通路。策展團隊專訪11個販售設計商品為主的品牌通路如Pinkoi、大人物、Cyberbiz、設計點等，一同探討這些品牌如何應用消費數據進行商品上架、廣告投放等決策。透過設計手法，將複雜的數據分析與銷售策略轉化為簡單好懂的「小數據故事」藏在展場的紙箱裡，讓觀眾透過「開箱」找出數據後的秘密，一同當代購物體驗究竟如何被打造、品牌又是如何讓你無法抗拒的掏出錢包。

好看好玩又好拍！秀出你的購物宣言

展覽最後有超可愛打卡牆，可以拿起購物袋與購物小人排排站，擺出你的shopping pose；還有投影互動裝置，只要現場輸入你的購物宣言，就會以即時投影呈現在展場。看完展後還可以實際行動體驗當代購物！展場旁的設計點商店以購物觀測驗的結果為分類，挑選了眾多品項，帶著你的測驗結果到商店看看，自己的購物慾是不是完全被說中，準不準就等你來測試。

《當代購物體驗製造機》從消費者心理學及行為理論、消費者數據、品牌故事與設計商品實例出發，結合有趣生動的插畫與各式互動環節，邀請觀眾一同探索當代消費行為背後的秘密。

展覽資訊｜當代購物體驗製造機：BEHIND THE BARCODES

時間｜2020/07/21(二)～2020/10/25(日)

地點｜台灣設計館03展區 (松山文創園區 松菸口)

票價｜150元(全票) / 100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

via / 台灣設計研究院

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）