台灣設計研究院攜手Re-lab資訊設計團隊，策劃全台第一場以「當代消費體驗」為主軸的設計主題展。隨著網路的便利帶來現代購物行為的改變，只要一支手機就可以滿足食衣住行所有的想望。《當代購物體驗製造機》帶領觀眾以輕鬆有趣的方式來探索當代購物的本質，透過設計將複雜的消費數據與理論，轉化爲簡單易懂的圖表和故事，並設有多項互動裝置邀請觀眾一同探索，共創出「當代消費」的樣貌。全展覽一共分為三大區邀請大眾一步步探討消費究竟是什麼。

投票區：消費可以是什麼？當代的我們一起探索答案

當代消費與商品可以是什麼？策展團隊選擇不去定義而是讓觀眾在展覽內共同探索。展場提供「當代消費」與「商品」觸動人心的當代語言，當你產生共鳴時，就用貼紙投票給該文案吧！透過自己的投票，找出自己究竟會被哪一類型的的文案給打動而不自禁的買下去。

體驗區：為了什麼而買？測測你的購物觀！

每筆購物反映了自己的內心偏好，你又是哪一種購物觀呢？本區將展場打造為購物中心，邀請觀眾玩一場購物心理測驗！如果喜歡哪個商品，就將貼紙貼在自己的小小購物籃背面，全部選購完後就到結帳區去「結帳」，分析專屬自己的消費觀組成！或許你特別相信權威專家掛保證的商品、或認同的是品牌營造的美好生活想像等，一共六種類型的購物觀，每個購物觀皆搭配可愛療癒的插圖，除了分析你的購物觀之外，也會提供給你在未來購買商品時應當注意的事項，讓錢變成自己真正喜歡的樣貌！看完分析後，別忘記可以拿走屬於自己的購物觀貼紙，把它貼進自己的小小購物籃吧！

案例區：專訪11個品牌通路，開箱數據後的秘密

參與當代購物的消費鏈不只有消費者，更有銷售者——品牌商與通路。策展團隊專訪11個販售設計商品為主的品牌通路如Pinkoi、大人物、Cyberbiz、設計點等，一同探討這些品牌如何應用消費數據進行商品上架、廣告投放等決策。透過設計手法，將複雜的數據分析與銷售策略轉化為簡單好懂的「小數據故事」藏在展場的紙箱裡，讓觀眾透過「開箱」找出數據後的秘密，一同當代購物體驗究竟如何被打造、品牌又是如何讓你無法抗拒的掏出錢包。

好看好玩又好拍！秀出你的購物宣言

展覽最後有超可愛打卡牆，可以拿起購物袋與購物小人排排站，擺出你的shopping pose；還有投影互動裝置，只要現場輸入你的購物宣言，就會以即時投影呈現在展場。看完展後還可以實際行動體驗當代購物！展場旁的設計點商店以購物觀測驗的結果為分類，挑選了眾多品項，帶著你的測驗結果到商店看看，自己的購物慾是不是完全被說中，準不準就等你來測試。

《當代購物體驗製造機》從消費者心理學及行為理論、消費者數據、品牌故事與設計商品實例出發，結合有趣生動的插畫與各式互動環節，邀請觀眾一同探索當代消費行為背後的秘密。

展覽資訊｜當代購物體驗製造機：BEHIND THE BARCODES

時間｜2020/07/21(二)～2020/10/25(日)

地點｜台灣設計館03展區 (松山文創園區 松菸口)

票價｜150元(全票) / 100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

via / 台灣設計研究院

「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠，而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」，如今迎來成果發表，於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院，由於該地區發展相較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，緊扣鐵路、礦區、移民聚落，因此至今仍有許多新建設落成，可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃，共有逾1500戶，入住居民面貌多元，為了促進社區的對話與相互理解，「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

周邊環境、居民組成等多元背景，替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃，以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學與環境美學，串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結，一步步形塑居民對家的認同。

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」，並設計一系列貼近在地的帶狀活動，讓藝術流動於社區建造中，築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家，分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等。

2件展期限定作品

兩件展期限定作品，為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》，樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎觀眾穿梭其中；國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》，是展覽的一大亮點，由德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

8件永久性戶外裝置，呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品，觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區（C區）的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。蔡慧盈以「圓形」借喻「圓滿」的概念，不僅為展覽破題，也訴說著一點一滴投注的情感、心力與時間，如同構成圓的無限個點，圓滿了彼此間的關係。此外，藝術家也邀請居民共創，在旗幟上拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

衛福大樓與行政中心的接壤處，是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為居民偶遇、寒暄的地標；嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋，模糊建材的軟硬與內外之分，成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢；邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，營造翩翩詩意及巧妙的共時性；偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感，用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子，回應廣慈社宅周邊地景。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑的作品《祝》，受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計；現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）則從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》。

10件室內創作，訴說場域本質

廣慈社宅建物內，也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》，描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題；吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及鐵窗花等在地符號；李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者打開嶄新的視角；日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上；

章芙菱《一場及時雨》與李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，替受困的心靈帶來片刻撫慰；長居臺灣的日本藝術家大塚麻子以《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件畫作，則替空間平添了一絲活潑氣息。

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期｜2025年1月9日至2月10日
開放時間｜週一至週五 10:00～17:00
展覽地點｜廣慈社會住宅公共區域（台北市信義區福德街86號）

田中達也微型展即將於2025年1月在台北的中正紀念堂登場，展出逾160組全新創作，涵蓋近50件立體模型，以及初次亮相的精彩內容。

田中達也微型展登陸台北

Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內外特展巡迴突破250萬觀賞人次的日本微型藝術大師田中達也，即將再度來台。此次的田中達也特展，以日常為靈感出發，展覽內容橫跨HOME（家）、FORM（形狀）、COLOR（顏色）、SCALE（比例）、MOTION（動態變化）、LIFE（生命力）、WORLD（世界觀）7大主題，將天馬行空的想像化為現實，分別從「生活、形態、色彩、大小差異、動作」，等各種新視角看待熟悉的事物。

展覽集結7大主題

像是巧克力變書房、搭乘美味的麵包公車通勤去、在蔚藍衣架海上盡情地衝浪、用小小釘書針建造摩天高樓，以及在光碟片上享受溜冰的舞者等。另外，田中達也繪本《壽司買衣服》中的新角色也將驚喜出場，深入展現其工作哲學「MITATE MIND（轉換視角）」，讓平凡的生活變得與眾不同。

打造小世界大驚奇

而除了豐富的平面作品及立體模型，現場還能欣賞5座繪本場景的大型創作、5部影音動畫，帶領人們更加深入田中達也的幽默與創意。甚至在你參與微型作品的同時，也能體驗當小小攝影師的樂趣，一同嘗試意想不到的獨特視角。

田中達也特展－大師眼中的微型组合
展覽日期：2025年1月10日（五）至2025年4月6日（日）
展覽地點：中正紀念堂1展廳（臺北市中正區中山南路21號）
展覽時間：10:00-17:30（17:00停止售票及入場）
休展日：1/28（除夕）、1/29（初一）、2/28

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_{資料提供｜寬宏藝術、文字整理｜Adela Cheng}