台灣設計研究院攜手Re-lab資訊設計團隊，策劃全台第一場以「當代消費體驗」為主軸的設計主題展。隨著網路的便利帶來現代購物行為的改變，只要一支手機就可以滿足食衣住行所有的想望。《當代購物體驗製造機》帶領觀眾以輕鬆有趣的方式來探索當代購物的本質，透過設計將複雜的消費數據與理論，轉化爲簡單易懂的圖表和故事，並設有多項互動裝置邀請觀眾一同探索，共創出「當代消費」的樣貌。全展覽一共分為三大區邀請大眾一步步探討消費究竟是什麼。

投票區：消費可以是什麼？當代的我們一起探索答案

當代消費與商品可以是什麼？策展團隊選擇不去定義而是讓觀眾在展覽內共同探索。展場提供「當代消費」與「商品」觸動人心的當代語言，當你產生共鳴時，就用貼紙投票給該文案吧！透過自己的投票，找出自己究竟會被哪一類型的的文案給打動而不自禁的買下去。

體驗區：為了什麼而買？測測你的購物觀！

每筆購物反映了自己的內心偏好，你又是哪一種購物觀呢？本區將展場打造為購物中心，邀請觀眾玩一場購物心理測驗！如果喜歡哪個商品，就將貼紙貼在自己的小小購物籃背面，全部選購完後就到結帳區去「結帳」，分析專屬自己的消費觀組成！或許你特別相信權威專家掛保證的商品、或認同的是品牌營造的美好生活想像等，一共六種類型的購物觀，每個購物觀皆搭配可愛療癒的插圖，除了分析你的購物觀之外，也會提供給你在未來購買商品時應當注意的事項，讓錢變成自己真正喜歡的樣貌！看完分析後，別忘記可以拿走屬於自己的購物觀貼紙，把它貼進自己的小小購物籃吧！

案例區：專訪11個品牌通路，開箱數據後的秘密

參與當代購物的消費鏈不只有消費者，更有銷售者——品牌商與通路。策展團隊專訪11個販售設計商品為主的品牌通路如Pinkoi、大人物、Cyberbiz、設計點等，一同探討這些品牌如何應用消費數據進行商品上架、廣告投放等決策。透過設計手法，將複雜的數據分析與銷售策略轉化為簡單好懂的「小數據故事」藏在展場的紙箱裡，讓觀眾透過「開箱」找出數據後的秘密，一同當代購物體驗究竟如何被打造、品牌又是如何讓你無法抗拒的掏出錢包。

好看好玩又好拍！秀出你的購物宣言

展覽最後有超可愛打卡牆，可以拿起購物袋與購物小人排排站，擺出你的shopping pose；還有投影互動裝置，只要現場輸入你的購物宣言，就會以即時投影呈現在展場。看完展後還可以實際行動體驗當代購物！展場旁的設計點商店以購物觀測驗的結果為分類，挑選了眾多品項，帶著你的測驗結果到商店看看，自己的購物慾是不是完全被說中，準不準就等你來測試。

《當代購物體驗製造機》從消費者心理學及行為理論、消費者數據、品牌故事與設計商品實例出發，結合有趣生動的插畫與各式互動環節，邀請觀眾一同探索當代消費行為背後的秘密。

展覽資訊｜當代購物體驗製造機：BEHIND THE BARCODES

時間｜2020/07/21(二)～2020/10/25(日)

地點｜台灣設計館03展區 (松山文創園區 松菸口)

票價｜150元(全票) / 100元(學生票、團體票、松菸口會員票)

via / 台灣設計研究院

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。