隱身於工地圍籬之內的勞動者們，是創建文明的偉大英雄。驅動著城市不斷向前邁進，他們和上班族通勤、未曾停歇的腳步一樣，在不同工地間移動。隔著圍籬，城市中無所不在的工地，與不斷向未來邁進的城市直行並進。

思考社會結構裡未被理解的勞動文化，台中工家美術館繼首兩場展覽《荒島工神》、《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》之後，邀請新銳服裝品牌團隊「ANGUS CHIANG」設計師江奕勳（ANGUS CHIANG）擔任策展規劃，推出第三檔展覽《師仔ㄟ走傱視界》，於7月15日正式展開，以台灣工地精神為靈感來源，用最直白的策展方式呈現工地視角。

時尚設計與工地文化的碰撞

接續著前兩檔展覽，《師仔ㄟ走傱視界》邀來江奕勳（ANGUS CHIANG）操刀策展，以他擅長的中性時尚風格與台灣文化為思考，讓深植於生活中、卻又隱於工地周遭的生猛且直白的對話，與台灣獨有的常民文化產生激烈碰撞。

就像是他過往發表過的系列服裝，本次展覽同樣加入新世代幽默的視角與繽紛色彩，其創作力道從不落入俗套，由解構進而創造出的拼貼美學，他以《師仔ㄟ走傱視界》為策展主題，用獨特的轉譯方式，將工地比喻成一座座臨時的移動城堡。

設置於展場的視覺裝置藝術，取材靈感來自於江奕勳（ANGUS CHIANG）在城市移動、通勤路徑裡所看見的街頭觀察，像是大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等。為了深化策展內容，他實際探訪工地現場，與不同工種的師傅們交流，以記錄者的角色，擷錄下師傅們直白且幽默的對話，製作成抗議布條、廣告字板、懶骨頭休憩裝置，用詼諧的方式傳達做工的人的心聲。

展覽現場以常見於施工圍籬的藍色帆布為展覽主色調，單一色彩的空間加上混亂而飽和度高的裝置藝術，江奕勳（ANGUS CHIANG）用個人風格的視覺具體呈現，用意在創造出極富衝突想像與美感的共鳴。展場的錄像裝置中，透過城堡內外的視角轉換，傳遞並且同理勞動者的奔波、無奈與辛勞，為簡單地過上日子，每個聲音都值得尊重。

有別於規劃時尚秀，談及本次策展，他表示：「服裝設計是品牌印象，映照於本次展覽中卻不是那麼驚奇，反而從周邊的視覺、裝置或者藝術等更能傳達出意義。」，滿載衝突的想像與美感，用幽默方式傳達「做工的人」心聲，除了給師仔一個認同感，也不忘給他們一個舒適午休場域，每到中午用餐時段，展場為隱身於工地圍籬之內的師傅們提供一個舒服的休憩場域，或坐或躺，隨著師傅們與觀展者的使用方式，展現出有機而變動的面貌。

除了展覽有看頭，《師仔ㄟ走傱視界》門票設計亦將主視覺與面紙包結合，以趣味手法轉化「台式廣告」，重拾記憶中的台灣街頭印象，更讓大家認識工地精神與文化。展期限定推出系列商品，也由江奕勳（ANGUS CHIANG）一手打造，包含短袖T恤、托特提袋與針織長襪，延伸展覽主題用色，將抗議、布條等視覺化成為幾何圖形，預留給觀者自行想像的留白處，值得入手收藏。

江奕勳ANGUS CHIANG

首位獲選LVMH PRIZE 時尚設計大獎的台灣設計師，在2015年創立同名品牌 ，2017年前進巴黎男裝時裝週，受到如《WWD》、《i-D》、《BoF》等國際媒體的報導與讚賞。

【師仔ㄟ走傱視界】

展覽日期：2020年7月15日-2020年10月25日

展覽地點：工家美術館

票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品

Text/Daisy Yang

via 工家美術館

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}