道出做工的人心聲！台中工家美術館《師仔ㄟ走傱視界》江奕勳讓時尚碰撞工地文化

隱身於工地圍籬之內的勞動者們，是創建文明的偉大英雄。驅動著城市不斷向前邁進，他們和上班族通勤、未曾停歇的腳步一樣，在不同工地間移動。隔著圍籬，城市中無所不在的工地，與不斷向未來邁進的城市直行並進。

思考社會結構裡未被理解的勞動文化，台中工家美術館繼首兩場展覽《荒島工神》、《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》之後，邀請新銳服裝品牌團隊「ANGUS CHIANG」設計師江奕勳（ANGUS CHIANG）擔任策展規劃，推出第三檔展覽《師仔ㄟ走傱視界》，於7月15日正式展開，以台灣工地精神為靈感來源，用最直白的策展方式呈現工地視角。

時尚設計與工地文化的碰撞

接續著前兩檔展覽，《師仔ㄟ走傱視界》邀來江奕勳（ANGUS CHIANG）操刀策展，以他擅長的中性時尚風格與台灣文化為思考，讓深植於生活中、卻又隱於工地周遭的生猛且直白的對話，與台灣獨有的常民文化產生激烈碰撞。

就像是他過往發表過的系列服裝，本次展覽同樣加入新世代幽默的視角與繽紛色彩，其創作力道從不落入俗套，由解構進而創造出的拼貼美學，他以《師仔ㄟ走傱視界》為策展主題，用獨特的轉譯方式，將工地比喻成一座座臨時的移動城堡。

設置於展場的視覺裝置藝術，取材靈感來自於江奕勳（ANGUS CHIANG）在城市移動、通勤路徑裡所看見的街頭觀察，像是大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等。為了深化策展內容，他實際探訪工地現場，與不同工種的師傅們交流，以記錄者的角色，擷錄下師傅們直白且幽默的對話，製作成抗議布條、廣告字板、懶骨頭休憩裝置，用詼諧的方式傳達做工的人的心聲。

展覽現場以常見於施工圍籬的藍色帆布為展覽主色調，單一色彩的空間加上混亂而飽和度高的裝置藝術，江奕勳（ANGUS CHIANG）用個人風格的視覺具體呈現，用意在創造出極富衝突想像與美感的共鳴。展場的錄像裝置中，透過城堡內外的視角轉換，傳遞並且同理勞動者的奔波、無奈與辛勞，為簡單地過上日子，每個聲音都值得尊重。

有別於規劃時尚秀，談及本次策展，他表示：「服裝設計是品牌印象，映照於本次展覽中卻不是那麼驚奇，反而從周邊的視覺、裝置或者藝術等更能傳達出意義。」，滿載衝突的想像與美感，用幽默方式傳達「做工的人」心聲，除了給師仔一個認同感，也不忘給他們一個舒適午休場域，每到中午用餐時段，展場為隱身於工地圍籬之內的師傅們提供一個舒服的休憩場域，或坐或躺，隨著師傅們與觀展者的使用方式，展現出有機而變動的面貌。

除了展覽有看頭，《師仔ㄟ走傱視界》門票設計亦將主視覺與面紙包結合，以趣味手法轉化「台式廣告」，重拾記憶中的台灣街頭印象，更讓大家認識工地精神與文化。展期限定推出系列商品，也由江奕勳（ANGUS CHIANG）一手打造，包含短袖T恤、托特提袋與針織長襪，延伸展覽主題用色，將抗議、布條等視覺化成為幾何圖形，預留給觀者自行想像的留白處，值得入手收藏。

江奕勳ANGUS CHIANG

首位獲選LVMH PRIZE 時尚設計大獎的台灣設計師，在2015年創立同名品牌 ，2017年前進巴黎男裝時裝週，受到如《WWD》、《i-D》、《BoF》等國際媒體的報導與讚賞。

【師仔ㄟ走傱視界】

展覽日期：2020年7月15日-2020年10月25日

展覽地點：工家美術館

票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或部分周邊商品

Text/Daisy Yang

via 工家美術館

嘉義有「木都」美譽，源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活，這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結，如何從山林通往平地，又如何從工業現場抵達市井日常？這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常｜好木作生活展」走一遭，透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

從產業到生活，嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林，以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵，帶動嘉義木材產業發展，嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積，嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫，建立全國首創的木產品認證制度，從文化保存出發，也回應當代木作的發展需求，串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者，將設計思維與環保理念融入木材產業，逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

多年推動下，這些作品不只是對木作作品質的肯定，也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像，讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

「木都日常｜好木作生活展」為何而生？

當認證逐漸形成一套具規模的成果，下一步，則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡，而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考：從過去以「認證」為核心，進一步走向「展示、選物與生活應用」，讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場，也進入市民的日常。「木都日常｜好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃，以嘉義實驗木場為基地，承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果，從生活出發，邀請10位木作創作者，帶人們重新看見木與人的關係。

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」，其前身為嘉義舊監獄宿舍群，經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理，並透過空間再生與木構實作，轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計，形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區，讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

南棟規劃為主展場「好木作生活展」，以10位創作者的作品與故事為核心，作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品，引領訪客從生活視角重新認識木作。

參展創作者｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood（按字母排序）

北棟則為「木都選物所」，集結木器與生活品牌，收錄百件以上木作選物，從餐桌器物、家具配件到日常小物，匯聚不同木材、工法與創作風格，讓喜愛木作的人能在一件件作品之間，發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節，以及物件與生活相處的可能。

參展品牌｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工（按字母排序）

5個參展木作品牌推薦！

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店，延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝，也持續透過當代設計與跨域合作，讓百年技藝重新走進生活，在新的時代延續手作的溫度。

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦，從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發，設計木玩具、兒童家具與生活用品，兼顧教育、美感與使用經驗，陪伴孩子以自己的方式探索世界。

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室，擅長運用回收木與舊木料，將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品，在環境關懷與生活趣味之間，發展溫柔自在的創作風格。

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心，透過木作、色彩與角色設計，讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作，以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計，保留天然木材原有色澤與紋理，從自然與生活汲取靈感，發展幽默蓬勃的生活器物，並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法，探索工藝融入當代生活的新可能。

木都日常｜好木作生活展

展期｜即日起至2026.11.15

展場｜嘉義實驗木場 南、北棟（嘉義市東區太平里維新路134巷24號）

開放時間： 10:00－17:00（週一公休）

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）