台中工家美術館《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》！以卡車發想結合現實與幻境的工地展覽

繼開館首檔展覽《荒島工神》後，台中工家美術館則選在春日到來之際，推出第二檔展覽《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》正式展開，扣合著工家美術館的精神與目標，這項展覽由東海醫院工作室負責人徐景亭設計師策畫，將工地中裝載原物料的重要交通工具「卡車」作為發想，以詼諧的形式將為工家美術館建構出一座充滿幻想的生活情境！

承襲首檔展覽作為開路先鋒與守護神祇般的形象，「卡車」與「司機」成為工家百工群像中的第二個想像，卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑，有著獨特的流動性，織起各地之間綿密的網絡，是隱於市場下的物流經濟學。而彼此之間的緊密性，不同於工地中的師傅，司機存在於卡車內的一方天地，形塑出各國卡車文化的樣貌，也成為策展人徐景亭在此展中的創作靈感。

結合現實與幻境 組構幽默奇異的生活情境

文化與各種形式的精髓，來自於他們對於各類社會關係的再生產所作出的貢獻。這次工家美術館邀請策展人徐景亭策劃工家美術館第二檔展覽，出身於台中的他，2013年開始在新北市三重發起的「黑色聚落」計畫，串聯多家老工廠，希望藉由老師傅的經驗，讓更多人認識、彼此交流進而活化產業；而同樣以台中為起源的工家美術館，則是期望能翻轉、重新定義工地美學與改善工地環境，兩者相同的以職人精神為出發，促起了這場合作的契機。

對應著座落於工家美術館基地後方的「土方工程」，每天有許多卡車運輸砂石土方來回往返，策展人也藉此實際探訪卡車司機的工作樣態。擅長以設計述說故事的他，因著過往策展經驗常需與運輸司機聯繫、運補與溝通，也從中了解司機大哥所處的卡車頭裡簡直是生活百寶箱。

卡車就像是司機們的神秘小天地，隨著不同人也擁有不同個性，徐景亭以一種幻想的方式，以孩童的視角想像著卡車頭是司機的第二個家以及居住於這狹小天地裡的生活，想像著建築工地每天進進出出的卡車與司機，在這被運補的動線中如何生活？如何工作？而龐然、居高臨下的尺度，也讓人想一窺究竟，卡車裡隱藏著何種生活情境？

卡車司機在長時間的路程中，街上繽紛的檳榔攤就成為司機休息的中繼站，尤其，在策展人探訪的過程中，不難發現他們是一群勤奮工作的人，為著生活與家計而奮鬥，如同得來速般的檳榔攤就是最佳選擇，吃的喝的都能輕鬆解決；再與我們的生活對比，人生長長的旅途中，也會有一處短暫休憩的地方，成為我們歇腳喘息的中繼站，休息充電後繼續向前。

在展場規劃中，透過裝置藝術的概念與手法來呈現出卡車頭的創意，將一種主觀的視角，綜合現實與幻想的情境，想像卡車司機就住在卡車頭裡頭，幻化成家的型態，帶領大家一起揭密這個家的構成，並以詼諧的組合手法，讓卡車頭變成家，檳榔攤則是便利小站，觀者能以輕鬆幽默的方式想像空間的可能性。此外，搭配這次展覽卡車與檳榔攤的互動關係，展覽門票亦運用檳榔攤的形象來呈現，策展人將檳榔盒重新設計，以大大的雙眼，提神一下，檳榔換上咖啡糖，讓大家提神看展去。

補充氣力亦要兼具環保概念：工家餐食2.0改版與最新工家餐具袋

自開幕至今與工家美術館合作的餐飲團隊「好食慢慢」，為了提供工地與師傅更好的飲食選擇，實際調查工地師傅票選受歡迎的餐食來重新規畫，2.0版工家餐食除了平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當外，小食也大改版，並增加「銅板價」工家小食，這是依據工地師傅的下午茶後所研發出的「酥炸炸物系列」，讓師傅隨時補充好氣力。

此外，「工家美術館」以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維，除了維持小蜜蜂快速點餐功能，還增加了工家與設計師聯名選物，同步推出工家餐具袋。工地師傅的工具袋已是不可或缺的吃飯工具，而擔任工家美術館視覺形象設計的生活起物googoods設計師莊騏鴻則取其概念轉化為餐具袋，成為大眾吃飯的傢伙，可收納吸管、餐具、手機或物件，揹上身更成為裝飾配件，讓你跟工地師傅們充滿幹勁。

如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11

展覽日期：2020年3月31日-2020年6月28日

展覽地點：台中工家美術館 （403台中市西區館前路71號）

via 勤美學

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00