台中工家美術館《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》!以卡車發想結合現實與幻境的工地展覽

策展人以一種幻想的方式,想像著司機應該是住在卡車頭裡面,甚至還會佈置空間,於是以一種類組合玩具的概念,設置一個塌塌米、書桌等功能。

繼開館首檔展覽《荒島工神》後,台中工家美術館則選在春日到來之際,推出第二檔展覽《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》正式展開,扣合著工家美術館的精神與目標,這項展覽由東海醫院工作室負責人徐景亭設計師策畫,將工地中裝載原物料的重要交通工具「卡車」作為發想,以詼諧的形式將為工家美術館建構出一座充滿幻想的生活情境!

承襲首檔展覽作為開路先鋒與守護神祇般的形象,「卡車」與「司機」成為工家百工群像中的第二個想像,卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑,有著獨特的流動性,織起各地之間綿密的網絡,是隱於市場下的物流經濟學。而彼此之間的緊密性,不同於工地中的師傅,司機存在於卡車內的一方天地,形塑出各國卡車文化的樣貌,也成為策展人徐景亭在此展中的創作靈感。

結合現實與幻境 組構幽默奇異的生活情境

文化與各種形式的精髓,來自於他們對於各類社會關係的再生產所作出的貢獻。這次工家美術館邀請策展人徐景亭策劃工家美術館第二檔展覽,出身於台中的他,2013年開始在新北市三重發起的「黑色聚落」計畫,串聯多家老工廠,希望藉由老師傅的經驗,讓更多人認識、彼此交流進而活化產業;而同樣以台中為起源的工家美術館,則是期望能翻轉、重新定義工地美學與改善工地環境,兩者相同的以職人精神為出發,促起了這場合作的契機。

對應著座落於工家美術館基地後方的「土方工程」,每天有許多卡車運輸砂石土方來回往返,策展人也藉此實際探訪卡車司機的工作樣態。擅長以設計述說故事的他,因著過往策展經驗常需與運輸司機聯繫、運補與溝通,也從中了解司機大哥所處的卡車頭裡簡直是生活百寶箱。

東海醫院工作室負責人徐景亭擔任工家美術館第二檔策展人

卡車就像是司機們的神秘小天地,隨著不同人也擁有不同個性,徐景亭以一種幻想的方式,以孩童的視角想像著卡車頭是司機的第二個家以及居住於這狹小天地裡的生活,想像著建築工地每天進進出出的卡車與司機,在這被運補的動線中如何生活?如何工作?而龐然、居高臨下的尺度,也讓人想一窺究竟,卡車裡隱藏著何種生活情境?

卡車司機在長時間的路程中,街上繽紛的檳榔攤就成為司機休息的中繼站,尤其,在策展人探訪的過程中,不難發現他們是一群勤奮工作的人,為著生活與家計而奮鬥,如同得來速般的檳榔攤就是最佳選擇,吃的喝的都能輕鬆解決;再與我們的生活對比,人生長長的旅途中,也會有一處短暫休憩的地方,成為我們歇腳喘息的中繼站,休息充電後繼續向前。

策展人以一種幻想的方式,想像著司機應該是住在卡車頭裡面,甚至還會佈置空間,於是以一種類組合玩具的概念,設置一個塌塌米、書桌等功能。

在展場規劃中,透過裝置藝術的概念與手法來呈現出卡車頭的創意,將一種主觀的視角,綜合現實與幻想的情境,想像卡車司機就住在卡車頭裡頭,幻化成家的型態,帶領大家一起揭密這個家的構成,並以詼諧的組合手法,讓卡車頭變成家,檳榔攤則是便利小站,觀者能以輕鬆幽默的方式想像空間的可能性。此外,搭配這次展覽卡車與檳榔攤的互動關係,展覽門票亦運用檳榔攤的形象來呈現,策展人將檳榔盒重新設計,以大大的雙眼,提神一下,檳榔換上咖啡糖,讓大家提神看展去。

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補充氣力亦要兼具環保概念:工家餐食2.0改版與最新工家餐具袋

自開幕至今與工家美術館合作的餐飲團隊「好食慢慢」,為了提供工地與師傅更好的飲食選擇,實際調查工地師傅票選受歡迎的餐食來重新規畫,2.0版工家餐食除了平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當外,小食也大改版,並增加「銅板價」工家小食,這是依據工地師傅的下午茶後所研發出的「酥炸炸物系列」,讓師傅隨時補充好氣力。

【家私頭仔】以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維,除了維持小蜜蜂快速點餐功能,還增加了工家與設計師聯名的小型選物店。

此外,「工家美術館」以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維,除了維持小蜜蜂快速點餐功能,還增加了工家與設計師聯名選物,同步推出工家餐具袋。工地師傅的工具袋已是不可或缺的吃飯工具,而擔任工家美術館視覺形象設計的生活起物googoods設計師莊騏鴻則取其概念轉化為餐具袋,成為大眾吃飯的傢伙,可收納吸管、餐具、手機或物件,揹上身更成為裝飾配件,讓你跟工地師傅們充滿幹勁。

如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11

展覽日期:2020年3月31日-2020年6月28日

展覽地點:台中工家美術館 (403台中市西區館前路71號)

via 勤美學

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「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場,串聯城中上百個藝術單位,包含北美館、台北當代等17座美術館,及畫廊、藝術家工作室等多元場域,打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛!

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

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卓永俊《愛你潔淨雙腳的週四》,2023,首爾Atelier Hermès展覽現場。(圖片提供:卓永俊/攝影:Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès)
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赫拉・比于塔詹《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。(圖片提供:赫拉・比于塔詹、Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial/攝影:Miriam O’Connor)

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多,漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去,只是因人們鈍化的感知而暫時凋零,就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然,他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢,唯美卻不造作、清麗而富靈氣,喚起人們藏於內心的浪漫主義,在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

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Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
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Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

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泉啓司〈Somehow, someway〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)
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泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

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Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》展覽現場。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈We Don’t Need Another Hero〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈The Alibi〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店,與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週,以竹藝點綴酒店各處,邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作,透過竹篾的線性延展與疊旋結構,展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象,用雙手「編織自然」。

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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)
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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
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AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
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Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

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(圖片提供:台北藝術週)

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作為世界上歷史最古老的美術館之一,美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變,收藏克林姆、席勒等經典大師作品,其中又以克林姆的世界名畫〈吻(The Kiss)〉最具代表性,畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人,從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

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走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者徜徉於大師畫中世界,展覽設置以數位投影打造的沈浸式空間,邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海,與大師一同凝視永恆的美。

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《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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