台中工家美術館《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》!以卡車發想結合現實與幻境的工地展覽

策展人以一種幻想的方式,想像著司機應該是住在卡車頭裡面,甚至還會佈置空間,於是以一種類組合玩具的概念,設置一個塌塌米、書桌等功能。

繼開館首檔展覽《荒島工神》後,台中工家美術館則選在春日到來之際,推出第二檔展覽《如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11》正式展開,扣合著工家美術館的精神與目標,這項展覽由東海醫院工作室負責人徐景亭設計師策畫,將工地中裝載原物料的重要交通工具「卡車」作為發想,以詼諧的形式將為工家美術館建構出一座充滿幻想的生活情境!

承襲首檔展覽作為開路先鋒與守護神祇般的形象,「卡車」與「司機」成為工家百工群像中的第二個想像,卡車與司機作為一個連結都市異質空間的橋樑,有著獨特的流動性,織起各地之間綿密的網絡,是隱於市場下的物流經濟學。而彼此之間的緊密性,不同於工地中的師傅,司機存在於卡車內的一方天地,形塑出各國卡車文化的樣貌,也成為策展人徐景亭在此展中的創作靈感。

結合現實與幻境 組構幽默奇異的生活情境

文化與各種形式的精髓,來自於他們對於各類社會關係的再生產所作出的貢獻。這次工家美術館邀請策展人徐景亭策劃工家美術館第二檔展覽,出身於台中的他,2013年開始在新北市三重發起的「黑色聚落」計畫,串聯多家老工廠,希望藉由老師傅的經驗,讓更多人認識、彼此交流進而活化產業;而同樣以台中為起源的工家美術館,則是期望能翻轉、重新定義工地美學與改善工地環境,兩者相同的以職人精神為出發,促起了這場合作的契機。

對應著座落於工家美術館基地後方的「土方工程」,每天有許多卡車運輸砂石土方來回往返,策展人也藉此實際探訪卡車司機的工作樣態。擅長以設計述說故事的他,因著過往策展經驗常需與運輸司機聯繫、運補與溝通,也從中了解司機大哥所處的卡車頭裡簡直是生活百寶箱。

東海醫院工作室負責人徐景亭擔任工家美術館第二檔策展人

卡車就像是司機們的神秘小天地,隨著不同人也擁有不同個性,徐景亭以一種幻想的方式,以孩童的視角想像著卡車頭是司機的第二個家以及居住於這狹小天地裡的生活,想像著建築工地每天進進出出的卡車與司機,在這被運補的動線中如何生活?如何工作?而龐然、居高臨下的尺度,也讓人想一窺究竟,卡車裡隱藏著何種生活情境?

卡車司機在長時間的路程中,街上繽紛的檳榔攤就成為司機休息的中繼站,尤其,在策展人探訪的過程中,不難發現他們是一群勤奮工作的人,為著生活與家計而奮鬥,如同得來速般的檳榔攤就是最佳選擇,吃的喝的都能輕鬆解決;再與我們的生活對比,人生長長的旅途中,也會有一處短暫休憩的地方,成為我們歇腳喘息的中繼站,休息充電後繼續向前。

策展人以一種幻想的方式,想像著司機應該是住在卡車頭裡面,甚至還會佈置空間,於是以一種類組合玩具的概念,設置一個塌塌米、書桌等功能。

在展場規劃中,透過裝置藝術的概念與手法來呈現出卡車頭的創意,將一種主觀的視角,綜合現實與幻想的情境,想像卡車司機就住在卡車頭裡頭,幻化成家的型態,帶領大家一起揭密這個家的構成,並以詼諧的組合手法,讓卡車頭變成家,檳榔攤則是便利小站,觀者能以輕鬆幽默的方式想像空間的可能性。此外,搭配這次展覽卡車與檳榔攤的互動關係,展覽門票亦運用檳榔攤的形象來呈現,策展人將檳榔盒重新設計,以大大的雙眼,提神一下,檳榔換上咖啡糖,讓大家提神看展去。

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補充氣力亦要兼具環保概念:工家餐食2.0改版與最新工家餐具袋

自開幕至今與工家美術館合作的餐飲團隊「好食慢慢」,為了提供工地與師傅更好的飲食選擇,實際調查工地師傅票選受歡迎的餐食來重新規畫,2.0版工家餐食除了平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當外,小食也大改版,並增加「銅板價」工家小食,這是依據工地師傅的下午茶後所研發出的「酥炸炸物系列」,讓師傅隨時補充好氣力。

【家私頭仔】以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維,除了維持小蜜蜂快速點餐功能,還增加了工家與設計師聯名的小型選物店。

此外,「工家美術館」以工地餐飲文化為發想的工地小蜜蜂則加入更多創意思維,除了維持小蜜蜂快速點餐功能,還增加了工家與設計師聯名選物,同步推出工家餐具袋。工地師傅的工具袋已是不可或缺的吃飯工具,而擔任工家美術館視覺形象設計的生活起物googoods設計師莊騏鴻則取其概念轉化為餐具袋,成為大眾吃飯的傢伙,可收納吸管、餐具、手機或物件,揹上身更成為裝飾配件,讓你跟工地師傅們充滿幹勁。

如果卡車頭是我家X檳榔攤是我的7-11

展覽日期:2020年3月31日-2020年6月28日

展覽地點:台中工家美術館 (403台中市西區館前路71號)

via 勤美學

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「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
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嘉義有「木都」美譽,源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活,這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結,如何從山林通往平地,又如何從工業現場抵達市井日常?這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常|好木作生活展」走一遭,透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

從產業到生活,嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林,以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵,帶動嘉義木材產業發展,嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積,嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫,建立全國首創的木產品認證制度,從文化保存出發,也回應當代木作的發展需求,串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者,將設計思維與環保理念融入木材產業,逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

多年推動下,這些作品不只是對木作作品質的肯定,也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像,讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常|好木作生活展」為何而生?

當認證逐漸形成一套具規模的成果,下一步,則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡,而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考:從過去以「認證」為核心,進一步走向「展示、選物與生活應用」,讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場,也進入市民的日常。「木都日常|好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃,以嘉義實驗木場為基地,承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果,從生活出發,邀請10位木作創作者,帶人們重新看見木與人的關係。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」,其前身為嘉義舊監獄宿舍群,經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理,並透過空間再生與木構實作,轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計,形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區,讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

南棟規劃為主展場「好木作生活展」,以10位創作者的作品與故事為核心,作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品,引領訪客從生活視角重新認識木作。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展創作者|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood(按字母排序)

北棟則為「木都選物所」,集結木器與生活品牌,收錄百件以上木作選物,從餐桌器物、家具配件到日常小物,匯聚不同木材、工法與創作風格,讓喜愛木作的人能在一件件作品之間,發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節,以及物件與生活相處的可能。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展品牌|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工(按字母排序)

5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

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毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

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轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

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這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

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異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

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5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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