為台南地方注入創生活力!台南新化老街許明揚、正興街高耀威的街區運動

郡九街庄一樓目前為青創品牌的快閃店,期盼能吸引更多青創品牌進駐新化老街。

本文選自La Vie雜誌2020/9月號一起為地方設計吧!

面對地方,在創生的道路上,該如何凝聚社區或街區能量?同樣以外地人角色進入街區運動的高耀威與許明揚,分別投入台南中西區正興街以及台南新化老街的活化,卻是對比極大的案例。

為新化老屋建構再生模組

在新化默默耕耘的許明揚,是個不折不扣的嚴謹派。2011年創立「拾荒流工作室」,卻在當地持續蹲點5年後,才決定投入老屋活化運動,而首次投入的計畫,就是租下長泰西藥房,將老藥局改造為農創與講堂空間「郡九街庄」。回想與屋主洽談經驗,許明揚不諱言確實挫折,「即便有了好幾年的交陪暖身,很多屋主還是會因為不理解我們做的事,相同租金之下,他們寧可租給麵攤。」有了數次慘痛教訓,許明揚乾脆自掏腰包,從租屋、整修、到運營都親自下海,晉發米穀商店正是最鮮明的例子。

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許明揚表示,街區運動最現實也最傷痛的,就是無論投入多少資金或情感,都很有可能遇到不受感動的屋主。初期他為了先有一個示範點,曾自掏腰包50萬替老屋進行微改造,也自主投入空間調查與訪談工作,但前前後後費盡心思,房東卻仍不願一次簽下長約。越挫越勇之下,許明揚慢慢建置起電子商務,努力連結老屋整建、休閒旅遊與教育資源,使得自己擁有談判籌碼,進而漸漸吸引更多屋主願意合作。

「有時你必須很實際地跟屋主溝通,讓他們知道,我來租你的房子會有什麼好處,像是可以幫忙修復建築、替老房子記錄歷史、找到哪種經營者等,要展現自己和其他租客的不同,否則很難打動屋主的心。」正因深刻理解屋主的需求,許明揚決定從務實面下手,用不動產投資角度重新思考社造,歸納出一套可運作的商業架構,也成為日後說服屋主加入的關鍵。

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無用之用的正興街經驗

相比於許明揚的嚴謹,高耀威則走出另一條路。2010年,他來到台南創業,在正興街開了一家小服飾店,並在爾後的日子裡為正興街創造許多精彩,例如創辦全世界視野最小的街區雜誌《正興聞》、與日本京都京田邊市海外交流的「辦公椅競速大賽」等活動,完全脫離傳統社區營造的慣性模式。而在風風火火的日子裡,「正興幫」名號不脛而走,高耀威成為了所謂的「幫主」。

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正如許多人不曉得《正興聞》的運作背後,每一期編制成員都是解散再重組,「我們的活動都是志工性質,不一定要當成一生志業,是否發自內心想加入,對我來說是更重要的事。」不想用地方活動綁架了大家,高耀威果決採用解散制度。他說,「反正做得到的,就會在位子上,無力繼續的,就會自然從組織裡脫出。」這種快閃組合的創生模式,有人形容是「行動藝術」,也有人說像「流水運動」—順著民意方向,自然水到渠成。

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以柔克剛的街區縱橫家

在促動地方參與上,許明揚提出「利害關係人」概念,在商業運轉系統之下,設法替所有人找到獲利位置,例如舉辦一場活動,場地部分可以媒合公家單位、餐盒則媒合在地商家,也可以和當地旅遊服務單位、地方陶藝家課程、戲劇系學生演出等互相配合。他特別強調,「免費是最可怕的,那會打死一票產業。」舉例來說,過往都是免費性質的導覽志工,目前有4位資深導覽人員與公司緊密合作,可按照要求提供相應服務,讓機關團體願意掏腰包買單;誰想得到,替家鄉說故事的行為,也能成為一門「有價」的新產業?

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不同於許明揚的商業策略,完全採用志工性質來運作的高耀威,在正興街也有一套屬於自己的結黨密技,「方法很簡單,就是去當大家的鄰居。」他最懷念的,就是初來乍到的前3年,與正興街上的阿嬤們交朋友。「我最初找阿嬤們聊天,並沒有什麼目的性,只是單純想讓某一個人覺得快樂,但也是因為阿嬤們,我這樣一個外地人才有辦法接地氣,在街區發出聲音。」漸漸地,在其他街區夥伴的助力下,不經意揪成的街區旅行,化解了街上居民生意往來的緊張關係,無形中建立起家人、朋友般的私交情誼,成了高耀威日後推動創生運動的潤滑劑。

因創生而創傷的兩面刃

舉辦「辦公椅滑行賽」之後的正興街,一時間匯集了太多能量,接踵而來的是不斷翻漲的房價與租金。曾經,高耀威也代表大家試圖和房東溝通,而在某次聯絡一位外地的房東時,卻遭反問:「是你們的房仲說可以買,還告訴我可以租給誰,當初的房價也不是我喊的,為什麼你會覺得這是我的錯?」高耀威才突然驚覺,原來是自己把「透過房地產賺錢」貼上錯誤的標籤。

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「漲租其實是自由經濟下的產物,否定這件事的話,如同否定資本主義社會的基本價值。」高耀威形容以前的自己,因為討厭雜草而去罵雜草,但真的有必要嗎?於是,他轉而在街區裡爭取無用的荒地或天台,打造「天台乒乓球場」、「自便漫畫店」、「廢柴遊樂園」等共享空間,「我們可以不罵雜草,但卻可以在雜草旁種花,我想在資本主義社會裡種其他的花,創造另外一種可能。」這樣的作法雖然很難成為系統並且複製,但幾次下來,他依舊深刻相信,街區運動永遠都有另外一種可能。

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文|李佳芳 

攝影|PJ Wang 

圖片提供|高耀威、辦公椅台南賽主辦單位

完整內容以及欲知更多精彩專訪,請見La Vie2020年9月號《一起為地方設計吧!》

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
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(圖片提供:忠泰美術館)
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本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
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【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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