本文選自La Vie雜誌2020/9月號《一起為地方設計吧！》

面對地方，在創生的道路上，該如何凝聚社區或街區能量？同樣以外地人角色進入街區運動的高耀威與許明揚，分別投入台南中西區正興街以及台南新化老街的活化，卻是對比極大的案例。

為新化老屋建構再生模組

在新化默默耕耘的許明揚，是個不折不扣的嚴謹派。2011年創立「拾荒流工作室」，卻在當地持續蹲點5年後，才決定投入老屋活化運動，而首次投入的計畫，就是租下長泰西藥房，將老藥局改造為農創與講堂空間「郡九街庄」。回想與屋主洽談經驗，許明揚不諱言確實挫折，「即便有了好幾年的交陪暖身，很多屋主還是會因為不理解我們做的事，相同租金之下，他們寧可租給麵攤。」有了數次慘痛教訓，許明揚乾脆自掏腰包，從租屋、整修、到運營都親自下海，晉發米穀商店正是最鮮明的例子。

許明揚表示，街區運動最現實也最傷痛的，就是無論投入多少資金或情感，都很有可能遇到不受感動的屋主。初期他為了先有一個示範點，曾自掏腰包50萬替老屋進行微改造，也自主投入空間調查與訪談工作，但前前後後費盡心思，房東卻仍不願一次簽下長約。越挫越勇之下，許明揚慢慢建置起電子商務，努力連結老屋整建、休閒旅遊與教育資源，使得自己擁有談判籌碼，進而漸漸吸引更多屋主願意合作。

「有時你必須很實際地跟屋主溝通，讓他們知道，我來租你的房子會有什麼好處，像是可以幫忙修復建築、替老房子記錄歷史、找到哪種經營者等，要展現自己和其他租客的不同，否則很難打動屋主的心。」正因深刻理解屋主的需求，許明揚決定從務實面下手，用不動產投資角度重新思考社造，歸納出一套可運作的商業架構，也成為日後說服屋主加入的關鍵。

無用之用的正興街經驗

相比於許明揚的嚴謹，高耀威則走出另一條路。2010年，他來到台南創業，在正興街開了一家小服飾店，並在爾後的日子裡為正興街創造許多精彩，例如創辦全世界視野最小的街區雜誌《正興聞》、與日本京都京田邊市海外交流的「辦公椅競速大賽」等活動，完全脫離傳統社區營造的慣性模式。而在風風火火的日子裡，「正興幫」名號不脛而走，高耀威成為了所謂的「幫主」。

正如許多人不曉得《正興聞》的運作背後，每一期編制成員都是解散再重組，「我們的活動都是志工性質，不一定要當成一生志業，是否發自內心想加入，對我來說是更重要的事。」不想用地方活動綁架了大家，高耀威果決採用解散制度。他說，「反正做得到的，就會在位子上，無力繼續的，就會自然從組織裡脫出。」這種快閃組合的創生模式，有人形容是「行動藝術」，也有人說像「流水運動」—順著民意方向，自然水到渠成。

以柔克剛的街區縱橫家

在促動地方參與上，許明揚提出「利害關係人」概念，在商業運轉系統之下，設法替所有人找到獲利位置，例如舉辦一場活動，場地部分可以媒合公家單位、餐盒則媒合在地商家，也可以和當地旅遊服務單位、地方陶藝家課程、戲劇系學生演出等互相配合。他特別強調，「免費是最可怕的，那會打死一票產業。」舉例來說，過往都是免費性質的導覽志工，目前有4位資深導覽人員與公司緊密合作，可按照要求提供相應服務，讓機關團體願意掏腰包買單；誰想得到，替家鄉說故事的行為，也能成為一門「有價」的新產業？

不同於許明揚的商業策略，完全採用志工性質來運作的高耀威，在正興街也有一套屬於自己的結黨密技，「方法很簡單，就是去當大家的鄰居。」他最懷念的，就是初來乍到的前3年，與正興街上的阿嬤們交朋友。「我最初找阿嬤們聊天，並沒有什麼目的性，只是單純想讓某一個人覺得快樂，但也是因為阿嬤們，我這樣一個外地人才有辦法接地氣，在街區發出聲音。」漸漸地，在其他街區夥伴的助力下，不經意揪成的街區旅行，化解了街上居民生意往來的緊張關係，無形中建立起家人、朋友般的私交情誼，成了高耀威日後推動創生運動的潤滑劑。

因創生而創傷的兩面刃

舉辦「辦公椅滑行賽」之後的正興街，一時間匯集了太多能量，接踵而來的是不斷翻漲的房價與租金。曾經，高耀威也代表大家試圖和房東溝通，而在某次聯絡一位外地的房東時，卻遭反問：「是你們的房仲說可以買，還告訴我可以租給誰，當初的房價也不是我喊的，為什麼你會覺得這是我的錯？」高耀威才突然驚覺，原來是自己把「透過房地產賺錢」貼上錯誤的標籤。

「漲租其實是自由經濟下的產物，否定這件事的話，如同否定資本主義社會的基本價值。」高耀威形容以前的自己，因為討厭雜草而去罵雜草，但真的有必要嗎？於是，他轉而在街區裡爭取無用的荒地或天台，打造「天台乒乓球場」、「自便漫畫店」、「廢柴遊樂園」等共享空間，「我們可以不罵雜草，但卻可以在雜草旁種花，我想在資本主義社會裡種其他的花，創造另外一種可能。」這樣的作法雖然很難成為系統並且複製，但幾次下來，他依舊深刻相信，街區運動永遠都有另外一種可能。

文｜李佳芳 

攝影｜PJ Wang 

圖片提供｜高耀威、辦公椅台南賽主辦單位

完整內容以及欲知更多精彩專訪，請見La Vie2020年9月號《一起為地方設計吧！》

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}