為台南地方注入創生活力!台南新化老街許明揚、正興街高耀威的街區運動

郡九街庄一樓目前為青創品牌的快閃店,期盼能吸引更多青創品牌進駐新化老街。

本文選自La Vie雜誌2020/9月號一起為地方設計吧!

面對地方,在創生的道路上,該如何凝聚社區或街區能量?同樣以外地人角色進入街區運動的高耀威與許明揚,分別投入台南中西區正興街以及台南新化老街的活化,卻是對比極大的案例。

為新化老屋建構再生模組

在新化默默耕耘的許明揚,是個不折不扣的嚴謹派。2011年創立「拾荒流工作室」,卻在當地持續蹲點5年後,才決定投入老屋活化運動,而首次投入的計畫,就是租下長泰西藥房,將老藥局改造為農創與講堂空間「郡九街庄」。回想與屋主洽談經驗,許明揚不諱言確實挫折,「即便有了好幾年的交陪暖身,很多屋主還是會因為不理解我們做的事,相同租金之下,他們寧可租給麵攤。」有了數次慘痛教訓,許明揚乾脆自掏腰包,從租屋、整修、到運營都親自下海,晉發米穀商店正是最鮮明的例子。

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許明揚表示,街區運動最現實也最傷痛的,就是無論投入多少資金或情感,都很有可能遇到不受感動的屋主。初期他為了先有一個示範點,曾自掏腰包50萬替老屋進行微改造,也自主投入空間調查與訪談工作,但前前後後費盡心思,房東卻仍不願一次簽下長約。越挫越勇之下,許明揚慢慢建置起電子商務,努力連結老屋整建、休閒旅遊與教育資源,使得自己擁有談判籌碼,進而漸漸吸引更多屋主願意合作。

「有時你必須很實際地跟屋主溝通,讓他們知道,我來租你的房子會有什麼好處,像是可以幫忙修復建築、替老房子記錄歷史、找到哪種經營者等,要展現自己和其他租客的不同,否則很難打動屋主的心。」正因深刻理解屋主的需求,許明揚決定從務實面下手,用不動產投資角度重新思考社造,歸納出一套可運作的商業架構,也成為日後說服屋主加入的關鍵。

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無用之用的正興街經驗

相比於許明揚的嚴謹,高耀威則走出另一條路。2010年,他來到台南創業,在正興街開了一家小服飾店,並在爾後的日子裡為正興街創造許多精彩,例如創辦全世界視野最小的街區雜誌《正興聞》、與日本京都京田邊市海外交流的「辦公椅競速大賽」等活動,完全脫離傳統社區營造的慣性模式。而在風風火火的日子裡,「正興幫」名號不脛而走,高耀威成為了所謂的「幫主」。

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正如許多人不曉得《正興聞》的運作背後,每一期編制成員都是解散再重組,「我們的活動都是志工性質,不一定要當成一生志業,是否發自內心想加入,對我來說是更重要的事。」不想用地方活動綁架了大家,高耀威果決採用解散制度。他說,「反正做得到的,就會在位子上,無力繼續的,就會自然從組織裡脫出。」這種快閃組合的創生模式,有人形容是「行動藝術」,也有人說像「流水運動」—順著民意方向,自然水到渠成。

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以柔克剛的街區縱橫家

在促動地方參與上,許明揚提出「利害關係人」概念,在商業運轉系統之下,設法替所有人找到獲利位置,例如舉辦一場活動,場地部分可以媒合公家單位、餐盒則媒合在地商家,也可以和當地旅遊服務單位、地方陶藝家課程、戲劇系學生演出等互相配合。他特別強調,「免費是最可怕的,那會打死一票產業。」舉例來說,過往都是免費性質的導覽志工,目前有4位資深導覽人員與公司緊密合作,可按照要求提供相應服務,讓機關團體願意掏腰包買單;誰想得到,替家鄉說故事的行為,也能成為一門「有價」的新產業?

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不同於許明揚的商業策略,完全採用志工性質來運作的高耀威,在正興街也有一套屬於自己的結黨密技,「方法很簡單,就是去當大家的鄰居。」他最懷念的,就是初來乍到的前3年,與正興街上的阿嬤們交朋友。「我最初找阿嬤們聊天,並沒有什麼目的性,只是單純想讓某一個人覺得快樂,但也是因為阿嬤們,我這樣一個外地人才有辦法接地氣,在街區發出聲音。」漸漸地,在其他街區夥伴的助力下,不經意揪成的街區旅行,化解了街上居民生意往來的緊張關係,無形中建立起家人、朋友般的私交情誼,成了高耀威日後推動創生運動的潤滑劑。

因創生而創傷的兩面刃

舉辦「辦公椅滑行賽」之後的正興街,一時間匯集了太多能量,接踵而來的是不斷翻漲的房價與租金。曾經,高耀威也代表大家試圖和房東溝通,而在某次聯絡一位外地的房東時,卻遭反問:「是你們的房仲說可以買,還告訴我可以租給誰,當初的房價也不是我喊的,為什麼你會覺得這是我的錯?」高耀威才突然驚覺,原來是自己把「透過房地產賺錢」貼上錯誤的標籤。

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「漲租其實是自由經濟下的產物,否定這件事的話,如同否定資本主義社會的基本價值。」高耀威形容以前的自己,因為討厭雜草而去罵雜草,但真的有必要嗎?於是,他轉而在街區裡爭取無用的荒地或天台,打造「天台乒乓球場」、「自便漫畫店」、「廢柴遊樂園」等共享空間,「我們可以不罵雜草,但卻可以在雜草旁種花,我想在資本主義社會裡種其他的花,創造另外一種可能。」這樣的作法雖然很難成為系統並且複製,但幾次下來,他依舊深刻相信,街區運動永遠都有另外一種可能。

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文|李佳芳 

攝影|PJ Wang 

圖片提供|高耀威、辦公椅台南賽主辦單位

完整內容以及欲知更多精彩專訪,請見La Vie2020年9月號《一起為地方設計吧!》

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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