細膩水彩畫出東京老舖!波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz用畫穿梭新舊時代的東京風貌

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪

還記得2016年日本動畫電影《你的名字。》嗎?如果你對動畫中表現人物互動的唯美背景留下深刻印象,那麼看到出生波蘭、同時也為電影背景美術的插畫家Mateusz Urbanowicz用其筆畫訴說街景故事的水彩插畫作品,一定也會有種似曾相識的既視感!

目前在江之島定居的Mateusz Urbanowicz有著插畫家和美術場景師的雙重身分,本科原是研讀電機工程的他,曾在新海城所執導的長篇動畫《你的名字。》中擔任背景美術,當初因抱持著繪畫夢想,在2014年申請神戶藝術工科大學獎學金後來到日本求學,躍身投入在鑽研動畫創作。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪1

往後好幾年,Mateusz Urbanowicz熱衷於動畫背景的繪製,他對日本視覺文化所蘊含的豐富藝術性深深著迷,尤其是日本動漫極度風格化的畫風。在東京的動畫工作室擔任全職的背景美術期間,他開始著手計畫,以擅長的水彩描繪出給了他創作靈感的東京城市樣貌。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪2

「過去所有我曾在日本動漫中看過的景色,一口氣在我眼前鋪展開來。我感覺自己彷彿回到熟悉但遺忘已久的地方,而不是全新的陌生之地。這種奇異的懷舊感,就好像我知道轉角處有什麼,但是當真正走到了那裡,一切都比我想像的更有趣。」2016年Mateusz Urbanowicz動筆畫了一系列吸引他停駐目光的東京老鋪,並陸續將「東京老鋪」插畫放上網路連載,受到廣大迴響因而催生《東京老鋪》這本令人愛不釋手的作品集。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪3

《東京老鋪》收錄了其中50家店鋪:日本推理之父江戶川亂步鍾愛的天婦羅老店、潮店雲集的表參道巷弄內的超人氣老舊漢堡店、傳統日式工法建造的洋酒鋪、和洋折衷式外觀的壽司店、仿歐風建築的照相館、秋葉原鐵道橋下的電子零件專賣、知名的佃煮料理專賣店店…這些散步東京老街區常見的人文景象,經由Mateusz Urbanowicz細膩筆觸一筆一畫勾勒出來,呈現出老鋪街道的迷人氛圍與溫度。

Mateusz Urbanowicz  29

在動筆之前,Mateusz Urbanowicz會親赴店家取景,藉由與店家的談話了解店鋪的故事脈絡,累積想法同時也提升了創作的厚度,「對一般東京人而言,這些店鋪僅是日常都會背景的一隅。我猜想,生長並來自不同文化,同時又是藝術家的身分,賦予我截然不同的新鮮觀點,因此較容易注意到這些事物吧。」

這些Mateusz Urbanowicz筆下的東京老店鋪,大部分都闢建於二戰後(1926-1989年的昭和時期),基於對東京店鋪建築和日本職人精神的好奇,推動他展開更大型的繪製計畫,「我在2016年最初畫下的十家店鋪,其中有三家已經不復存在,有的歇業,有的則被拆除。製作這本書的用意之一,就是為了點出這些店鋪(以及其他類似的店家)的可看之處,讓它們被注意到,進而被珍視。我也希望更多這類寶貴的店鋪能夠被保存下來。」

從2016年執筆至今,Mateusz Urbanowicz仍不懈怠地進行這項藝術計畫。目前他的個人網站和Instagram除了放上《東京老鋪》以及《東京夜行》(以夜晚的東京街巷奇景為主題)等系列作品,也會不定期更新以東京街頭想像為概念的最新創作「New Storefronts」。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪4

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪5

花店、麵包店、美術用品店、修車廠…在New Storefronts系列當中,Mateusz Urbanowicz翻轉了東京原本真實卻平淡無奇的城市景象,他將以往的樸拙用色改為糖果色調,為這些「想像中的現代東京店鋪」增添繽紛時髦的吸睛元素。談及這個系列的創作理念,Mateusz Urbanowicz表示,伴隨著時代更迭,傳統日式建築逐漸被翻新,城市氛圍產生了與時俱進的變化,然而在接納東西方新舊文化的熱鬧東京,背後更蘊藏人們對於地方的情感。

「透過在Youtube與大家分享我的創作歷程,也因為和粉絲交流過程,激發了我繪製這些插圖的想法,我的目標是希望有一天,這些店鋪在現實生活中是可以實際存在的。即使這些新創建的場景中沒有人的出現,也不會只是一幅漂亮的圖像。」

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪6

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪7

身為一名資深東京迷,Mateusz Urbanowicz用繽紛色彩紀錄下東京大街小巷的迷人風采,有別於速食插畫的溫暖質地,畫中充滿精緻的細節,令人有如實地遊走在繁華東京街道的奇幻感,多看幾遍都不會膩!

Mateusz Urbanowicz陸續也將繪製這些插畫作品的心路歷程上傳至Youtube,若你喜歡他充滿真誠且細膩的作品,可以造訪他的個人網站或追蹤Instagram,也順勢敲碗一下,期待下一本新作品問世。

Mateusz Urbanowicz

官網 | IG | Youtube

想看更多Mateusz Urbanowicz精彩細膩的東京老建築作品內容,皆在積木出版《東京老鋪:Mateusz Urbanowicz 手繪作品集》

text / Daisy Yang

via / My Modern Met、Mateusz Urbanowicz

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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