細膩水彩畫出東京老舖!波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz用畫穿梭新舊時代的東京風貌

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪

還記得2016年日本動畫電影《你的名字。》嗎?如果你對動畫中表現人物互動的唯美背景留下深刻印象,那麼看到出生波蘭、同時也為電影背景美術的插畫家Mateusz Urbanowicz用其筆畫訴說街景故事的水彩插畫作品,一定也會有種似曾相識的既視感!

目前在江之島定居的Mateusz Urbanowicz有著插畫家和美術場景師的雙重身分,本科原是研讀電機工程的他,曾在新海城所執導的長篇動畫《你的名字。》中擔任背景美術,當初因抱持著繪畫夢想,在2014年申請神戶藝術工科大學獎學金後來到日本求學,躍身投入在鑽研動畫創作。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪1

往後好幾年,Mateusz Urbanowicz熱衷於動畫背景的繪製,他對日本視覺文化所蘊含的豐富藝術性深深著迷,尤其是日本動漫極度風格化的畫風。在東京的動畫工作室擔任全職的背景美術期間,他開始著手計畫,以擅長的水彩描繪出給了他創作靈感的東京城市樣貌。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪2

「過去所有我曾在日本動漫中看過的景色,一口氣在我眼前鋪展開來。我感覺自己彷彿回到熟悉但遺忘已久的地方,而不是全新的陌生之地。這種奇異的懷舊感,就好像我知道轉角處有什麼,但是當真正走到了那裡,一切都比我想像的更有趣。」2016年Mateusz Urbanowicz動筆畫了一系列吸引他停駐目光的東京老鋪,並陸續將「東京老鋪」插畫放上網路連載,受到廣大迴響因而催生《東京老鋪》這本令人愛不釋手的作品集。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪3

《東京老鋪》收錄了其中50家店鋪:日本推理之父江戶川亂步鍾愛的天婦羅老店、潮店雲集的表參道巷弄內的超人氣老舊漢堡店、傳統日式工法建造的洋酒鋪、和洋折衷式外觀的壽司店、仿歐風建築的照相館、秋葉原鐵道橋下的電子零件專賣、知名的佃煮料理專賣店店…這些散步東京老街區常見的人文景象,經由Mateusz Urbanowicz細膩筆觸一筆一畫勾勒出來,呈現出老鋪街道的迷人氛圍與溫度。

Mateusz Urbanowicz  29

在動筆之前,Mateusz Urbanowicz會親赴店家取景,藉由與店家的談話了解店鋪的故事脈絡,累積想法同時也提升了創作的厚度,「對一般東京人而言,這些店鋪僅是日常都會背景的一隅。我猜想,生長並來自不同文化,同時又是藝術家的身分,賦予我截然不同的新鮮觀點,因此較容易注意到這些事物吧。」

這些Mateusz Urbanowicz筆下的東京老店鋪,大部分都闢建於二戰後(1926-1989年的昭和時期),基於對東京店鋪建築和日本職人精神的好奇,推動他展開更大型的繪製計畫,「我在2016年最初畫下的十家店鋪,其中有三家已經不復存在,有的歇業,有的則被拆除。製作這本書的用意之一,就是為了點出這些店鋪(以及其他類似的店家)的可看之處,讓它們被注意到,進而被珍視。我也希望更多這類寶貴的店鋪能夠被保存下來。」

從2016年執筆至今,Mateusz Urbanowicz仍不懈怠地進行這項藝術計畫。目前他的個人網站和Instagram除了放上《東京老鋪》以及《東京夜行》(以夜晚的東京街巷奇景為主題)等系列作品,也會不定期更新以東京街頭想像為概念的最新創作「New Storefronts」。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪4

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪5

花店、麵包店、美術用品店、修車廠…在New Storefronts系列當中,Mateusz Urbanowicz翻轉了東京原本真實卻平淡無奇的城市景象,他將以往的樸拙用色改為糖果色調,為這些「想像中的現代東京店鋪」增添繽紛時髦的吸睛元素。談及這個系列的創作理念,Mateusz Urbanowicz表示,伴隨著時代更迭,傳統日式建築逐漸被翻新,城市氛圍產生了與時俱進的變化,然而在接納東西方新舊文化的熱鬧東京,背後更蘊藏人們對於地方的情感。

「透過在Youtube與大家分享我的創作歷程,也因為和粉絲交流過程,激發了我繪製這些插圖的想法,我的目標是希望有一天,這些店鋪在現實生活中是可以實際存在的。即使這些新創建的場景中沒有人的出現,也不會只是一幅漂亮的圖像。」

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪6

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪7

身為一名資深東京迷,Mateusz Urbanowicz用繽紛色彩紀錄下東京大街小巷的迷人風采,有別於速食插畫的溫暖質地,畫中充滿精緻的細節,令人有如實地遊走在繁華東京街道的奇幻感,多看幾遍都不會膩!

Mateusz Urbanowicz陸續也將繪製這些插畫作品的心路歷程上傳至Youtube,若你喜歡他充滿真誠且細膩的作品,可以造訪他的個人網站或追蹤Instagram,也順勢敲碗一下,期待下一本新作品問世。

Mateusz Urbanowicz

官網 | IG | Youtube

想看更多Mateusz Urbanowicz精彩細膩的東京老建築作品內容,皆在積木出版《東京老鋪:Mateusz Urbanowicz 手繪作品集》

text / Daisy Yang

via / My Modern Met、Mateusz Urbanowicz

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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