細膩水彩畫出東京老舖!波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz用畫穿梭新舊時代的東京風貌

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪

還記得2016年日本動畫電影《你的名字。》嗎?如果你對動畫中表現人物互動的唯美背景留下深刻印象,那麼看到出生波蘭、同時也為電影背景美術的插畫家Mateusz Urbanowicz用其筆畫訴說街景故事的水彩插畫作品,一定也會有種似曾相識的既視感!

目前在江之島定居的Mateusz Urbanowicz有著插畫家和美術場景師的雙重身分,本科原是研讀電機工程的他,曾在新海城所執導的長篇動畫《你的名字。》中擔任背景美術,當初因抱持著繪畫夢想,在2014年申請神戶藝術工科大學獎學金後來到日本求學,躍身投入在鑽研動畫創作。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪1

往後好幾年,Mateusz Urbanowicz熱衷於動畫背景的繪製,他對日本視覺文化所蘊含的豐富藝術性深深著迷,尤其是日本動漫極度風格化的畫風。在東京的動畫工作室擔任全職的背景美術期間,他開始著手計畫,以擅長的水彩描繪出給了他創作靈感的東京城市樣貌。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪2

「過去所有我曾在日本動漫中看過的景色,一口氣在我眼前鋪展開來。我感覺自己彷彿回到熟悉但遺忘已久的地方,而不是全新的陌生之地。這種奇異的懷舊感,就好像我知道轉角處有什麼,但是當真正走到了那裡,一切都比我想像的更有趣。」2016年Mateusz Urbanowicz動筆畫了一系列吸引他停駐目光的東京老鋪,並陸續將「東京老鋪」插畫放上網路連載,受到廣大迴響因而催生《東京老鋪》這本令人愛不釋手的作品集。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪3

《東京老鋪》收錄了其中50家店鋪:日本推理之父江戶川亂步鍾愛的天婦羅老店、潮店雲集的表參道巷弄內的超人氣老舊漢堡店、傳統日式工法建造的洋酒鋪、和洋折衷式外觀的壽司店、仿歐風建築的照相館、秋葉原鐵道橋下的電子零件專賣、知名的佃煮料理專賣店店…這些散步東京老街區常見的人文景象,經由Mateusz Urbanowicz細膩筆觸一筆一畫勾勒出來,呈現出老鋪街道的迷人氛圍與溫度。

Mateusz Urbanowicz  29

在動筆之前,Mateusz Urbanowicz會親赴店家取景,藉由與店家的談話了解店鋪的故事脈絡,累積想法同時也提升了創作的厚度,「對一般東京人而言,這些店鋪僅是日常都會背景的一隅。我猜想,生長並來自不同文化,同時又是藝術家的身分,賦予我截然不同的新鮮觀點,因此較容易注意到這些事物吧。」

這些Mateusz Urbanowicz筆下的東京老店鋪,大部分都闢建於二戰後(1926-1989年的昭和時期),基於對東京店鋪建築和日本職人精神的好奇,推動他展開更大型的繪製計畫,「我在2016年最初畫下的十家店鋪,其中有三家已經不復存在,有的歇業,有的則被拆除。製作這本書的用意之一,就是為了點出這些店鋪(以及其他類似的店家)的可看之處,讓它們被注意到,進而被珍視。我也希望更多這類寶貴的店鋪能夠被保存下來。」

從2016年執筆至今,Mateusz Urbanowicz仍不懈怠地進行這項藝術計畫。目前他的個人網站和Instagram除了放上《東京老鋪》以及《東京夜行》(以夜晚的東京街巷奇景為主題)等系列作品,也會不定期更新以東京街頭想像為概念的最新創作「New Storefronts」。

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪4

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪5

花店、麵包店、美術用品店、修車廠…在New Storefronts系列當中,Mateusz Urbanowicz翻轉了東京原本真實卻平淡無奇的城市景象,他將以往的樸拙用色改為糖果色調,為這些「想像中的現代東京店鋪」增添繽紛時髦的吸睛元素。談及這個系列的創作理念,Mateusz Urbanowicz表示,伴隨著時代更迭,傳統日式建築逐漸被翻新,城市氛圍產生了與時俱進的變化,然而在接納東西方新舊文化的熱鬧東京,背後更蘊藏人們對於地方的情感。

「透過在Youtube與大家分享我的創作歷程,也因為和粉絲交流過程,激發了我繪製這些插圖的想法,我的目標是希望有一天,這些店鋪在現實生活中是可以實際存在的。即使這些新創建的場景中沒有人的出現,也不會只是一幅漂亮的圖像。」

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪6

Mateusz Urbanowicz 東京老鋪7

身為一名資深東京迷,Mateusz Urbanowicz用繽紛色彩紀錄下東京大街小巷的迷人風采,有別於速食插畫的溫暖質地,畫中充滿精緻的細節,令人有如實地遊走在繁華東京街道的奇幻感,多看幾遍都不會膩!

Mateusz Urbanowicz陸續也將繪製這些插畫作品的心路歷程上傳至Youtube,若你喜歡他充滿真誠且細膩的作品,可以造訪他的個人網站或追蹤Instagram,也順勢敲碗一下,期待下一本新作品問世。

Mateusz Urbanowicz

官網 | IG | Youtube

想看更多Mateusz Urbanowicz精彩細膩的東京老建築作品內容,皆在積木出版《東京老鋪:Mateusz Urbanowicz 手繪作品集》

text / Daisy Yang

via / My Modern Met、Mateusz Urbanowicz

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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《茶花女》躍上奧地利布雷根茲音樂節!湖上舞台化身巨型破鏡,在碎裂、倒影與水面間映照浮華人生
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每年夏天,奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台,以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台,映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生,而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演!

當夜色降臨博登湖,威爾第歌劇《茶花女》(La traviata )的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍,而是一面從水上傾斜升起,碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節(Bregenzer Festspiele),首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台;在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下,舞台以「破鏡」為製作核心,令主角薇奧蕾塔(Violetta Valery)短暫卻璀璨的一生,在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

高聳湖面的破鏡,呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台,其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺,由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面,不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊,帶來近乎建築裝置般的震撼效果,也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態,轉化成實體可見的視覺感受。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命,卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中,她向富有男子出賣肉體,內心卻渴望真愛;當她終於想與阿爾弗雷多(Alfredo Germont)共度人生,無情現實卻朝自己襲來,致命疾病惡化,愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

而其中關鍵一幕是,薇奧蕾塔望著鏡中,看見自己即將到來的死亡,當鏡子墜地碎裂之際,彷彿也宣告命運終結。為此,設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上,「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實,舞台像慢動作般,捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻,而結局早已悄悄透露。」

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面,確實不是容易之事。「要實現藝術構想時,我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期,從概念測試、被推翻,再重新測試等無限循環,只為了找到可行方案,以達到最佳舞台效果。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊,還有36家公司共同參與製作,才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然,為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求,觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成,而是以鋼構支撐86塊木質面板,並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物,其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」,Wolfgang Urstadt解釋:「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊,透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態,因此每一塊碎片都必須受到精準控制,不能彼此碰撞,也不能阻礙其他碎片。 

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果,則是隨著鏡面內爆後,從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體,有如變魔術般的過程,無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

從19世紀變成1920年代爵士年代,舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎,移至咆哮狂騷的1920爵士年代,以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事,也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格,而有多浮華閃耀,就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對,團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池,約1400平方公尺的水池,讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出,而當人們踏過水面,搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型,則讓人有種窺探華美萬花筒的感受,極其繽紛耀眼。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間,則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景,也可以同時露出兩座平台,一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福;另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)
(圖片來源:布雷根茲藝術節《La traviata》官網)

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台,預售票已可於官網購買

資料來源|布雷根茲藝術節《La traviata》官網

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