還記得2016年日本動畫電影《你的名字。》嗎？如果你對動畫中表現人物互動的唯美背景留下深刻印象，那麼看到出生波蘭、同時也為電影背景美術的插畫家Mateusz Urbanowicz用其筆畫訴說街景故事的水彩插畫作品，一定也會有種似曾相識的既視感！

目前在江之島定居的Mateusz Urbanowicz有著插畫家和美術場景師的雙重身分，本科原是研讀電機工程的他，曾在新海城所執導的長篇動畫《你的名字。》中擔任背景美術，當初因抱持著繪畫夢想，在2014年申請神戶藝術工科大學獎學金後來到日本求學，躍身投入在鑽研動畫創作。

往後好幾年，Mateusz Urbanowicz熱衷於動畫背景的繪製，他對日本視覺文化所蘊含的豐富藝術性深深著迷，尤其是日本動漫極度風格化的畫風。在東京的動畫工作室擔任全職的背景美術期間，他開始著手計畫，以擅長的水彩描繪出給了他創作靈感的東京城市樣貌。

「過去所有我曾在日本動漫中看過的景色，一口氣在我眼前鋪展開來。我感覺自己彷彿回到熟悉但遺忘已久的地方，而不是全新的陌生之地。這種奇異的懷舊感，就好像我知道轉角處有什麼，但是當真正走到了那裡，一切都比我想像的更有趣。」2016年Mateusz Urbanowicz動筆畫了一系列吸引他停駐目光的東京老鋪，並陸續將「東京老鋪」插畫放上網路連載，受到廣大迴響因而催生《東京老鋪》這本令人愛不釋手的作品集。

《東京老鋪》收錄了其中50家店鋪：日本推理之父江戶川亂步鍾愛的天婦羅老店、潮店雲集的表參道巷弄內的超人氣老舊漢堡店、傳統日式工法建造的洋酒鋪、和洋折衷式外觀的壽司店、仿歐風建築的照相館、秋葉原鐵道橋下的電子零件專賣、知名的佃煮料理專賣店店…這些散步東京老街區常見的人文景象，經由Mateusz Urbanowicz細膩筆觸一筆一畫勾勒出來，呈現出老鋪街道的迷人氛圍與溫度。

在動筆之前，Mateusz Urbanowicz會親赴店家取景，藉由與店家的談話了解店鋪的故事脈絡，累積想法同時也提升了創作的厚度，「對一般東京人而言，這些店鋪僅是日常都會背景的一隅。我猜想，生長並來自不同文化，同時又是藝術家的身分，賦予我截然不同的新鮮觀點，因此較容易注意到這些事物吧。」

這些Mateusz Urbanowicz筆下的東京老店鋪，大部分都闢建於二戰後（1926-1989年的昭和時期），基於對東京店鋪建築和日本職人精神的好奇，推動他展開更大型的繪製計畫，「我在2016年最初畫下的十家店鋪，其中有三家已經不復存在，有的歇業，有的則被拆除。製作這本書的用意之一，就是為了點出這些店鋪（以及其他類似的店家）的可看之處，讓它們被注意到，進而被珍視。我也希望更多這類寶貴的店鋪能夠被保存下來。」

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Mateusz Urbanowicz（@mateusz_urbanowicz）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 15 日 上午 2:35 張貼

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Mateusz Urbanowicz（@mateusz_urbanowicz）分享的貼文 於 PST 2016 年 3月 月 5 日 下午 10:22 張貼

從2016年執筆至今，Mateusz Urbanowicz仍不懈怠地進行這項藝術計畫。目前他的個人網站和Instagram除了放上《東京老鋪》以及《東京夜行》（以夜晚的東京街巷奇景為主題）等系列作品，也會不定期更新以東京街頭想像為概念的最新創作「New Storefronts」。

花店、麵包店、美術用品店、修車廠…在New Storefronts系列當中，Mateusz Urbanowicz翻轉了東京原本真實卻平淡無奇的城市景象，他將以往的樸拙用色改為糖果色調，為這些「想像中的現代東京店鋪」增添繽紛時髦的吸睛元素。談及這個系列的創作理念，Mateusz Urbanowicz表示，伴隨著時代更迭，傳統日式建築逐漸被翻新，城市氛圍產生了與時俱進的變化，然而在接納東西方新舊文化的熱鬧東京，背後更蘊藏人們對於地方的情感。

「透過在Youtube與大家分享我的創作歷程，也因為和粉絲交流過程，激發了我繪製這些插圖的想法，我的目標是希望有一天，這些店鋪在現實生活中是可以實際存在的。即使這些新創建的場景中沒有人的出現，也不會只是一幅漂亮的圖像。」

身為一名資深東京迷，Mateusz Urbanowicz用繽紛色彩紀錄下東京大街小巷的迷人風采，有別於速食插畫的溫暖質地，畫中充滿精緻的細節，令人有如實地遊走在繁華東京街道的奇幻感，多看幾遍都不會膩！

Mateusz Urbanowicz陸續也將繪製這些插畫作品的心路歷程上傳至Youtube，若你喜歡他充滿真誠且細膩的作品，可以造訪他的個人網站或追蹤Instagram，也順勢敲碗一下，期待下一本新作品問世。

Mateusz Urbanowicz

官網 | IG | Youtube

想看更多Mateusz Urbanowicz精彩細膩的東京老建築作品內容，皆在積木出版《東京老鋪：Mateusz Urbanowicz 手繪作品集》

text / Daisy Yang

via / My Modern Met、Mateusz Urbanowicz

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。