還記得2016年日本動畫電影《你的名字。》嗎？如果你對動畫中表現人物互動的唯美背景留下深刻印象，那麼看到出生波蘭、同時也為電影背景美術的插畫家Mateusz Urbanowicz用其筆畫訴說街景故事的水彩插畫作品，一定也會有種似曾相識的既視感！

目前在江之島定居的Mateusz Urbanowicz有著插畫家和美術場景師的雙重身分，本科原是研讀電機工程的他，曾在新海城所執導的長篇動畫《你的名字。》中擔任背景美術，當初因抱持著繪畫夢想，在2014年申請神戶藝術工科大學獎學金後來到日本求學，躍身投入在鑽研動畫創作。

往後好幾年，Mateusz Urbanowicz熱衷於動畫背景的繪製，他對日本視覺文化所蘊含的豐富藝術性深深著迷，尤其是日本動漫極度風格化的畫風。在東京的動畫工作室擔任全職的背景美術期間，他開始著手計畫，以擅長的水彩描繪出給了他創作靈感的東京城市樣貌。

「過去所有我曾在日本動漫中看過的景色，一口氣在我眼前鋪展開來。我感覺自己彷彿回到熟悉但遺忘已久的地方，而不是全新的陌生之地。這種奇異的懷舊感，就好像我知道轉角處有什麼，但是當真正走到了那裡，一切都比我想像的更有趣。」2016年Mateusz Urbanowicz動筆畫了一系列吸引他停駐目光的東京老鋪，並陸續將「東京老鋪」插畫放上網路連載，受到廣大迴響因而催生《東京老鋪》這本令人愛不釋手的作品集。

《東京老鋪》收錄了其中50家店鋪：日本推理之父江戶川亂步鍾愛的天婦羅老店、潮店雲集的表參道巷弄內的超人氣老舊漢堡店、傳統日式工法建造的洋酒鋪、和洋折衷式外觀的壽司店、仿歐風建築的照相館、秋葉原鐵道橋下的電子零件專賣、知名的佃煮料理專賣店店…這些散步東京老街區常見的人文景象，經由Mateusz Urbanowicz細膩筆觸一筆一畫勾勒出來，呈現出老鋪街道的迷人氛圍與溫度。

在動筆之前，Mateusz Urbanowicz會親赴店家取景，藉由與店家的談話了解店鋪的故事脈絡，累積想法同時也提升了創作的厚度，「對一般東京人而言，這些店鋪僅是日常都會背景的一隅。我猜想，生長並來自不同文化，同時又是藝術家的身分，賦予我截然不同的新鮮觀點，因此較容易注意到這些事物吧。」

這些Mateusz Urbanowicz筆下的東京老店鋪，大部分都闢建於二戰後（1926-1989年的昭和時期），基於對東京店鋪建築和日本職人精神的好奇，推動他展開更大型的繪製計畫，「我在2016年最初畫下的十家店鋪，其中有三家已經不復存在，有的歇業，有的則被拆除。製作這本書的用意之一，就是為了點出這些店鋪（以及其他類似的店家）的可看之處，讓它們被注意到，進而被珍視。我也希望更多這類寶貴的店鋪能夠被保存下來。」

 

 

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Mateusz Urbanowicz（@mateusz_urbanowicz）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 15 日 上午 2:35 張貼

 

 

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Mateusz Urbanowicz（@mateusz_urbanowicz）分享的貼文 於 PST 2016 年 3月 月 5 日 下午 10:22 張貼

從2016年執筆至今，Mateusz Urbanowicz仍不懈怠地進行這項藝術計畫。目前他的個人網站和Instagram除了放上《東京老鋪》以及《東京夜行》（以夜晚的東京街巷奇景為主題）等系列作品，也會不定期更新以東京街頭想像為概念的最新創作「New Storefronts」。

花店、麵包店、美術用品店、修車廠…在New Storefronts系列當中，Mateusz Urbanowicz翻轉了東京原本真實卻平淡無奇的城市景象，他將以往的樸拙用色改為糖果色調，為這些「想像中的現代東京店鋪」增添繽紛時髦的吸睛元素。談及這個系列的創作理念，Mateusz Urbanowicz表示，伴隨著時代更迭，傳統日式建築逐漸被翻新，城市氛圍產生了與時俱進的變化，然而在接納東西方新舊文化的熱鬧東京，背後更蘊藏人們對於地方的情感。

「透過在Youtube與大家分享我的創作歷程，也因為和粉絲交流過程，激發了我繪製這些插圖的想法，我的目標是希望有一天，這些店鋪在現實生活中是可以實際存在的。即使這些新創建的場景中沒有人的出現，也不會只是一幅漂亮的圖像。」

身為一名資深東京迷，Mateusz Urbanowicz用繽紛色彩紀錄下東京大街小巷的迷人風采，有別於速食插畫的溫暖質地，畫中充滿精緻的細節，令人有如實地遊走在繁華東京街道的奇幻感，多看幾遍都不會膩！

Mateusz Urbanowicz陸續也將繪製這些插畫作品的心路歷程上傳至Youtube，若你喜歡他充滿真誠且細膩的作品，可以造訪他的個人網站或追蹤Instagram，也順勢敲碗一下，期待下一本新作品問世。

Mateusz Urbanowicz

官網 | IG | Youtube

想看更多Mateusz Urbanowicz精彩細膩的東京老建築作品內容，皆在積木出版《東京老鋪：Mateusz Urbanowicz 手繪作品集》

text / Daisy Yang

via / My Modern Met、Mateusz Urbanowicz

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日