從民間仕紳宅邸到老街洋樓、街屋，各式鐵窗花蹤跡遍布台灣城市鄉鎮，有別於現今高樓大廈的不鏽鋼鐵窗，多以直條或剛硬的線條，築成一道道隔絕人與外界的囚籠，以鐵鑄成的美麗花窗，不僅是師傅以歲月彎鑄而成的工藝傑作，更像是承載每戶人家美好歲月的印記，如今隨著雲林推動地方創生計畫，「口湖鄉椬梧城鎮之心人文景觀再造」計畫則希冀用藝術能量為小鎮注入活力元氣。

如何讓地方重振元氣？參與本次計畫的水牛設計團隊與台中藝術創作團隊芃芓藝術工作室，攜手「做鐵工的人」曾文昌師傅所領軍的永燊達金屬團隊合作，透過13面鐵花窗散落，訴說口湖鄉梧北社區10個故事，搶眼又各自獨特的花窗圖案設計，不僅紀錄一個個在地生活記憶，更重現台灣最美麗的鐵花風景。本次La Vie也特別與芃芓藝術工作室談談「故事鐵花窗」脈絡發想。

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用鐵花窗譜出居民溫暖故事

由黃啟軒、蔡佳吟組成的芃芓藝術工作室，透過田野調查訪談當地每一戶人家生命故事，再將故事轉換成鐵花窗的圖案，團隊也從前置探查、設計到實際施工全程參與，盼望用藝術為小鎮挹注活力外，也希望真的能形塑出與居民情感有所連結呼應之工藝創作。「核心應該是在地居民」蔡佳吟說道，擁有豐富社區營造經驗，此次她與團隊藉著拜訪梧北社區其老居民，和他們「搏感情」，了解這片純樸小鎮歷經歲月流轉的美好年華篇章，她表示比起單純打造地景藝術，本次計畫著重於實用性，從深入了解社區文化脈絡發想，進一步拉出社區指標特色。而「鐵花窗」正是社區再造的新意象，在不破壞原本鄉村建築景觀下，那與斑駁水泥牆融合，看似不起眼的鐵窗風情，無疑成了揮灑創意的最佳舞台。

當然也不是說想要改造就改造那般簡單，溝通成了本次計畫的長期考驗，但令團隊驚喜的是，生活於這片土地上的人個個臥虎藏龍，各自有辛酸與浪漫。蔡佳吟回憶起與柑仔店92歲阿嬤接觸的情景令她印象最為深刻，除了想起自己的親人外，阿嬤胼手胝足的打拼故事也讓團隊動容。小小柑仔店外兩面窗戶，一個描述關於柑仔店本身，另一個則是描繪阿嬤身為農村傳統婦女的勤奮，而那自一雙手得到採收的花生、稻米、甘蔗等農作物，不僅是養活了家人的寶物，其雙手捧著的還有對阿嬤辛苦一輩子的疼惜。

故事以手感繪圖方式再現梧北社區居民生活，實際施工製作則由鐵作藝術家曾文昌率領的永燊達金屬團隊操刀，堅硬鐵條經過凹折、扭轉、削磨、鎚打、焊接、研磨，最後化為對應雲林在地養殖業與臨海的藍綠色手繪筆觸鐵花窗景。由於大多為手工打造，因此製作過程實屬不易，像是以柑仔店阿嬤為題的鐵花窗，其畫面中一顆顆飽滿的稻穗，則是曾文昌耗時5天，慢慢將堅硬的鐵轉化為富含生機作物的精湛技藝， 如此講究正是只為呈現充滿溫暖筆觸的原創圖案風格，他表示：「我一直深信，每一件用心做的作品，都會是一個美好的開始。」

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故事鐵花窗創作亮點

千歲醒獅團

本創作是團隊某次與社區理事長王春生「閒聊」中得到的靈感。過去廟宇文化興盛，醒獅為其中一項熱門表演，如今隨著歲月而逐漸衰退，但這段風光的過往值得訴說與留念。醒獅團除了肢體的練習外，最重要的一部分就是團隊的合作與默契，在這個計畫的參與過程，深刻的感受到社區村長與理事長的相互合作與支持，花窗圖案猶如在醒獅表演中有人拿獅頭、有人拿獅尾一起隨著鼓聲默契演出。

除了手足感情外，屋主退休生活閒暇時刻，也熱愛寫詩、作畫來怡情養性，時常運用水墨方式將日常所見所聞、家鄉生活、兒時記憶等，透過文字與繪畫詮釋當下的心境。「素人水墨畫家」鐵花窗圖形是將他拿毛筆的手與之前所創作的圖作為結合。

梧北村居民陳山派喜愛創作詩詞，常將看到景色、感受轉換成詩，還有勸人為善為孝的詩詞。在團隊詢問之下才知道那三個大大可怕的字「屍人厝」是他自詡「屍人厝」取代「詩人厝」，以此提醒自己在詩詞創作中，應時常保持謙卑的態度，而他筆名「洗腎人」是將自身面對需要長期洗腎的療養狀態，以幽默的方式轉換心境。團隊汲取其創作，將其美麗文字烙印於鐵花窗上。

梧庄公論民主聲

口湖鄉擁有台灣民主第一鄉之美稱，為「民主先聲」李萬居故鄉，本次窗景故事系列中的「梧庄公論民主聲」，即以鐵花窗為素材，用筆、硯及稿紙元素向這位民主先驅故事致敬。

除了「故事鐵花窗」率先點亮城鎮之心人文景觀再造計畫外，梧北社區內也裝置10隻各個不同姿態、有趣詼諧的人形小雨燕，接著村落廟埕鋪面改善、村落地標水塔活化等也將陸續完工，讓老城鎮城重獲新生！

地址：雲林縣口湖鄉梧北村復興路175號（鐵花窗位於當地調天府附近）
電話：05 790 5487

文字｜Ian Liu

圖片由蔡佳吟、大同的臺南與京都 授權使用，非經同意請勿任意轉載

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。