老屋顏工作室蒐藏全台老房子的表情!「房子的故事才是它的靈魂」

專門蒐藏全台老房子的表情!老屋顏工作室「房子的故事才是它的靈魂」_01

辛永勝、楊朝景是「老屋顏」工作室的創始人,年紀很輕,卻特別鍾愛蒐藏老房子的「表情」。2013年起,兩人不厭其煩地踏訪全台,仔細端詳那些經常被人遺忘的老派鐵窗花、磨石子、花磚,透過影像與文字,推敲時代的故事。

 

辛永勝、楊朝景是「老屋顏」工作室的創始人 

 

相約哈瑪星號稱「高雄最老的新店」:書店喫茶一二三亭,天氣很熱,很難不注意到對街堆疊滿滿的船舶機具與鋼索,切割鐵件的砂輪高速運轉,火星噴泉般灑落在柏油路上,散發著港都飄丿的氣勢。然而,推開日式暖簾,隨著磨石子梯通往二樓,空氣便靜了下來,彷彿穿越到另一個時空──曾經是高級料亭、船運公司的屋子三面採光,寬闊木窗讓好天氣透進屋裡,上半部是清玻璃,下半部是凝露般的晶鑽壓花玻璃,窗外保留了舊時代的薄荷綠鐵窗花,明亮與柔和、安全與美感都收在這屋裡了。

 

辛永勝和楊朝景時常來這裡,他們特別注意老屋的表情和細節,但又渴望知道更多。最初成立「老屋顏」,本來只是兩人經常去台南旅行,愛上了老房子的工藝美學,在網路上分享他們的所見所聞,粉絲團日益壯大後,「很多人經常丟問題過來,我們被迫成長」,關注的層面從建築欣賞、窗花瓷磚等設計風格,擴展到更豐富的文史、風土、人情。

 

明信片(照片提供:老屋顏) 

 

老房子的立面或裝潢經常表現當地產業、時空背景與屋主喜好。許多民房喜歡在騎樓以磨石子標記屋子落成的年份紀念;老店則喜歡以看圖說故事的方式告知來客:我們家做的生意如圖所示,比如,書店門口設計書籍的磨石子圖案,銀樓則是鑽石圖案。

 

他們曾經在宜蘭找到這種「不會壞的招牌」,某鞋店騎樓裝飾著一雙可愛的磨石子小短靴圖騰,老闆為了證明是他親筆設計的真跡,當場拿筆紙複製了小短靴手稿給他們做紀念,並熱情邀請兩人入內參觀,除了鞋子,店內還做了磨石子小飛馬,至於為什麼,老闆說,因為自己屬馬呀。

 

彰化 田中老街縫機行。(照片提供:老屋顏) 

 

「房子的故事才是它的靈魂」,在台灣各地踏查的過程中,辛永勝和楊朝景經常探訪房子的主人或鄰居,那些老房子的物件因為生活的氣味、人情故事而鮮活起來。

 

分享故事,偶爾也會獲得意外的迴響。他們曾在書中談過一張造型彷彿掛滿太陽眼鏡的鐵窗花,推測可能原屋主經營眼鏡行。兩、三年後,屋主的女兒聯絡上他們,引介與八十幾歲的父親聊天,原來老先生是台南眼鏡公會理事長,鐵窗花上的圖騰是他所設計的台灣第一副自產太陽眼鏡,以自己職志為榮之意溢於言表。

 

 

他們亦曾在台中看見一扇以五線樂譜為造型的鐵窗,據稱是住在裡面老奶奶的先生最喜歡的一首曲子。老屋顏的熱心網友得知後按譜演奏,還有人接力把樂譜改編為舞曲、爵士等各式版本,如果作曲者知道他鑄在鐵窗上的愛曲能產生如此共鳴,也許會欣慰非常吧!

 

《老屋顏》日文版《台湾レトロ建築案内》2018年在日本出版,辛永勝和楊朝景赴日交流,發現日本遊客對台灣老派建築風格、老屋活化利用的現象很感興趣。台中老窗花的曲名久尋而不可得,一位日本讀者溫暖地安慰他們:也許曲子是老先生自己寫的!(照片提供:老屋顏) 


辛永勝學生時期念的是室內設計,楊朝景學的是資訊工程,都是追求「日新又新」的專業,如同他們現在經營的老屋顏並非一味守舊,雖然看的是老房子,卻也希望帶來一些新看法,兩位年輕人寫書、設計典型的鐵窗花胸章與老屋顏APP等,除了勾起人們對老屋的好奇與關愛,也希望能凝聚大家對老房子的重視與保存。

 

台北 新芳春行。(照片提供:老屋顏) 

 

房子也需要「人氣」,有人在裡面認真生活才不會壞。對辛永勝和楊朝景而言,「民居建築物不是硬體,而是會跟著使用人的需求不斷改變樣貌的有機體。」他們不喜歡刻意復古,喜歡老屋的物件落實在真正的生活之中──也許就像這樣一個尋常的早晨,陽光灑進年近百歲的窗櫺,眾人相聚,喝茶、說話。


 

專門蒐藏全台老房子的表情!老屋顏工作室「房子的故事才是它的靈魂」_01


海棠花、十字花 復古懷舊的壓花玻璃,是家的記憶

與拆除怪手搶時間, 台灣第一個花磚博物館

 

本文轉載自微笑台灣 2018微笑季刊冬季號《好物款款行III》,非經授權請勿任意轉載

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Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
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每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

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