老屋偵探渡邉義孝！窺探台灣日式建築的手繪之旅

台灣近年出現不少老屋活化的案例，該如何讓老屋重生成為城市最美的風景，也是許多民眾關注的議題。曾多次來訪台灣的日本建築師渡邉義孝，並著有《臺灣日式建築紀行》一書，憑藉著對台灣日式建築的熱愛，以手繪和文字紀錄，留下了豐富且有趣的個人觀察，展現了比台灣人更愛台灣老屋的深情。就讓我們透過渡邊先生的觀察，一起探索台灣日式建築之美。

採訪這天早上，我們與日本建築師渡邉義孝相約在青田茶館，訪談過程中，他不時翻出手繪筆記本向我們說明相關的建築和事件，雖然在剛出版的《臺灣日式建築紀行》中已能看到部分手繪圖，但親眼見到渡邊先生手繪的細膩痕跡，及他所保留的各式車票、郵票，甚至是7-11商店的點數貼紙，仍然令人感到驚奇不已。

「台灣日式建築map」的創建者

這位著迷於台灣日式建築的日本建築師，為「風組‧渡邉設計室」負責人，同時也是日本NPO法人「尾道空屋再生Project」的理事。在他的職業生涯中，參與過日本尾道地區110件老屋的修復計畫，相較於打造新式、大型的建築案，他更鍾情於協助政府及民間單位替頹圮老屋創造新價值。2011年來台參加建築會議後，驚豔於台灣日式建築多元的式樣和完善的保存，於是他展開多次的台灣日式建築觀察之旅。在渡邉先生的台灣日式建築觀察中，相較於大型的日式官方建築，他更喜歡走訪小規模的車站、宿舍、住宅等，為了記錄當下的所見所感，他甚至會坐在建築旁，直接畫下建築外觀、局部細節，鉅細靡遺地寫下他的旅行記錄。觀察台灣日式建築初期，他更運用Google Maps製作公開的「台灣日式建築map」，短時間內就吸引到大量熱愛老屋的網友們在上面標註上千個地標，因而獲得台灣媒體關注。

在台灣重生的日式街景

每年來台兩三次的渡邉先生，認為台灣日式建築帶有特別的異國風情，甚至是懷舊感，若細細觀察它們的設計，可以發現其中大量揉合日本建築和台灣風土個性的特色，對他而言，「讓日本人『懷念的街景』，並不在日本，反而在台灣得以重生。」因為觀察台灣日式建築，也更進一步見證了日本和台灣的牽繫。渡邉先生走訪台灣日式建築的腳步仍未停歇，他也期待能在台灣本島、甚至是離島，繼續與台灣日式建築有著美好的相遇。

渡邉先生隨地坐下手繪建築時，也吸引不少民眾好奇地圍觀。

渡邉義孝建築師所繪的新竹湖口老街日式建築。

Q:您當初開始觀察台灣日式建築的契機？

2011年我在青田七六附近走看時，發現牆的後面有個建築，也就是後來的青田茶館，在好奇心的驅使下，我推開門走進去、用偷窺的方式觀察這個房子，當下我覺得這裡非常美，但屋子實在毀損的太嚴重了，即使我在日本因老屋活化計畫，看過很多破爛的空屋，心裡還是覺得要修復這座建築不太可能。

後來我陸續到剝皮寮等地區，開始發現台灣願意投入經費修復、保存老屋，實在是非常了不起的一件事，於是我開始沉迷於台灣日式建築的魅力，並常常一個人來這裡展開建築之旅。2016年我又再次踏入青田茶館這個地方，這裡脫胎換骨的樣子令我感到非常驚喜，是我目前印象最深刻的建築，同樣也是我展開台灣建築觀察之旅的起點。我不是說客套話，但是今天能在這邊受訪，對我來說實在意義非凡，雖然這裡不是我的家，但我真的很愛這邊，而且我也是現場唯一看過建築最原始面貌的人喔。

Q:「台灣日式建築map」記錄了大量的資料，您如何選擇想親自走訪的建築？ 

來台灣看過不少日式建築後，我開始利用Google Maps製作「台灣日式建築map」，一開始只設定一種分類標籤，但後來網路上愛好台灣日式建築的人，也開始做起水庫、鐵道等分類，現在已經累積了1,800多個地點。之後我就開始Google這些建築的照片，如果有自己很喜歡的，就會親自到現場去看。另外，我也會每天閱讀FB社團「台灣日式宿舍群 近來可好」上的台灣建築資訊，再決定是否要去現場看看。當社團上PO出像陳茂通宅‧紅葉園拆除事件、旗山舊火車站翻新事件等新聞，或大家對特定建築有不同看法時，我也會想親自到現場了解狀況。

Q:您從什麼時候開始手繪建築？

1994年我進了一間建築事務所工作，那時的老闆、同時也是我的建築啟蒙老師鈴木喜一，是一個非常喜歡旅行的人。他告訴我要學習手繪建築，並且要提高文章表達能力，因為相較於人人都可以學習繪製的建築平面圖，用手繪理解建築物、用文章表達對建築的感受，會成為自己專屬的特別能力。在那裡工作的兩年，因為我沒有上大學，所以是無給職的義工，但老闆給了我一項工作，至今仍深深影響著我，那就是一年有3個月要去旅行，而且旅費由公司支付。但是要拿到旅費的條件是，出國的每天都要畫圖、寫文章。因為這份工作，我去了歐洲、亞洲、及亞塞拜然等非主流的國家，在沒受過專業建築訓練的狀況下，要畫圖和寫文章實在很困難，但我也在那一段時間開始訓練自己觀察、感受建築的能力。出國的三個月內，每天都要練習這些事情，到了最後一天我不確定我是否做的比較好，但至少我確定我愛上了這件事。所以書的呈現也是這樣練習出來的。

Q:觀察台灣日式建築的過程中，碰到最大的困難？

要悄悄進入老屋是最大的困難。在日本偷偷進入老屋，因為有法律上的問題，所以會帶來非常大的麻煩。但在台灣這件事會造成的麻煩沒那麼大。另外，在看這些老屋時，我會想聽聽當地人的分享，但是因為語言上的隔閡，常常沒辦法深入了解，特別是有台灣人很熱情地想跟我講話時，我因為聽不懂就會很痛苦。但我想補充的是，在台灣不管到哪裡大家都對我都非常親切、熱情，所以從來都沒有令我感到不舒服的狀況。

Q:觀察了這麼多台灣日式建築後，有什麼想和台灣人分享的嗎？

我覺得日式建築不等於日本建築，日式建築是從日本飄洋過海到台灣所開出的美麗花朵，我希望大家可以知道這件事。另外，我覺得大家可以認識更多建築的專有名詞，像是磨石子、雨淋板等，如果你知道它是什麼的話，在路上散步可能會有趣一百倍。我在日本也常常跟大家分享，如果你知道這些名詞，你就會發現它的好，並且愛上它，這是了解建築的第一步。這件事很重要的原因是，當我們面臨老建築是否要拆掉時，建築師站出來反對沒有用，當市民因為了解老屋的價值，而有留下老屋的共識，反對的聲浪才會有基礎。這也是為什麼我特地在書中整理出建築專有名詞的原因。

渡邉義孝

日本一級建築師，風組‧渡邉設計室負責人，NPO法人「尾道空屋再生Project」理事。活躍在文化資產界，致力於歷史建築調查與老屋活化。自2011年起多次來台，考察台灣各地近代日式建築，數量多達數千處，並以手繪筆記的方式記錄建築特色。在日本著有《小鎮再造的空屋活用術》、《認識亞塞拜然的六十七章》等書。《臺灣日式建築紀行》為首次與日本以外出版社共同企畫的海外首發著作。

https://www.facebook.com/yoshitaka.watanabe

延伸閱讀 ▶ 全台特色老屋

文｜陳岱華 

攝影｜張藝霖 

圖片提供｜時報文化出版、渡邉義孝

【完整內容請見《LaVie》2019年2月號】

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）