台灣攝影師李易暹的建築攝影總以乾淨的畫面，無論是如多片浪帆組成的路易威登藝術基金會美術館、有巨大流線外觀的衛武營國家藝術文化中心，還是佇立在林子裡的狹山湖畔墓園會堂、伏於山坡上的福山教堂，將建築收攝於方寸間，又或者聚焦材質紋理、線條等獨特排列，讓人領略建築中靜謐的細節之美。這位年輕的攝影師，曾與荷蘭建築事務所Mecanoo architecten合作拍攝在台灣的建築案如衛武營、台南圖書館和高雄火車站等，而累積不少國際攝影獎項的他，正在台灣的建築攝影領域大放異彩。

從紀實街拍到建築攝影

李易暹並非一開始便投入建築攝影。學生時期主修經濟系的他，喜歡走上街頭、進行紀實性的街拍，在街上聆聽到的故事，就是他的攝影靈感。而後隨著年紀改變，李易暹不再熱衷於參於他人的生活，於是他將目光轉到街頭上的環境與空間，剛好那時期任職於家具公司，也因緣際會開始進行空間攝影，到2019年前，他已是個獲得如Nikon世界攝影大賽第三名等數十項國際攝影獎項的創作者。

但真正讓他踏上建築攝影領域，則是在2014年抽中打工簽證，前往英國居住的那段時期。在英國尋找工作機會的他，因為過去累積不少攝影作品，於是很快地成為倫敦地產商的正職室內攝影師，後來在簽證快要到期時，為了精進自己的空間攝影能力，李易暹透過替公司製做攝影工作流程，換取前往倫敦藝術大學的攝影短期課程。「當時原本是希望能在空間攝影上有更多突破，但是並沒有這樣的課程，最接近的領域就是建築攝影了。」

▲日本狹山湖畔墓園會堂  

陰錯陽差進入建築攝影課程的他，學習由曾為OMA、隈研吾拍攝作品的英國建築攝影公司NAARO所主講的課程內容，在短短的一週內，李易暹快速地從理論和實務中獲得高濃度的攝影養分，「那時我非常著迷於很大的結構，其中會有整齊的陣列、不同的紋理和圖案，這樣的東西在室內空間很難得到，於是我發現可以探索的東西也比空間更多。」這也讓李易暹下定決心，走往建築攝影的世界，回到台灣後，更要以專精在建築的攝影為職業。 

鏡頭裡的和諧韻律      

目前李易暹接受委託的知名建築攝影案包含國家兩廳院、衛武營、台南市立圖書館、日本建築師平田晃久設計的住宅「富富話合」、BIAS Architects設計的桃園政黨競選總部等，李易暹認為建築攝影就是要呈現建築最真實的樣子，因此在他的鏡頭裡，建築與周圍環境總以極簡乾淨的畫面呈現，即使是帶有繁複線條的室內空間如國家兩廳院，也能在他的鏡頭安排下，以安靜、穩定卻極富張力的畫面展現，對他而言，「畫面越是乾淨，心裡越覺得舒服。」

  

不少建築師的設計理念中，時常強調人與空間的互動關係，若看過李易暹的作品，不難發現人物在他的畫面中也形成有趣的存在，尤其展現建築宏偉、靜謐的畫面中，出現停駐或匆匆走過的人物身影，更為他的攝影增添了不少日常的「人味」，其中又以人物與建築呈現的尺度對比，更是他影像中時常出現的畫面，「人在建築前的渺小，或是人在建築中的侷促等等，都能夠在觀者閱讀到影像的那一秒立刻感受到建築的大小。另外，若是對比使人感到衝突，則更能夠加深觀者的印象。」「我喜歡在畫面中擺放『合理』使用著空間的人物，因為他們能相當直接地訴說著與建築之間的關係。」李易暹說道。

除了人物在空間裡的安排，李易暹鏡頭裡的水霧，也讓動態的水氣在建築中凝結成優雅、具有層次的畫面，如「供霧所」、「高雄水水」等，其中對於光線的掌握，更是讓建築中擴散而出的水霧，彷若輕盈的舞者，以靈動且有秩序的姿態在畫面流瀉著。以「供霧所」為例，李易暹在來回五六趟後，終於在一個清晨捕捉到建築師想要的感覺。在拍攝過程中，他讓戲劇性的光線側著打向作品，水霧因此變的立體，這時建築結構只是背景或是畫面中的一小部分，而光線在整個畫面中能與各種元素和諧共處，「重點是水霧的型態，越靠地面越緊密，越靠天空越散去，在光的配合下，水霧會產生漸層的特色。」

建築是探討人、空間和周圍環境的設計，而在建築攝影中，能完美地整合這些元素並非容易的事，李易暹認為，他的影像正是在這些元素中尋找平衡點，「簡單的說，就是希望能在畫面中呈現各元素的『和諧』，讓和諧形成的平靜來訴說建築自己的故事，或許是帶著韻律，能領著眼神在畫面中探索；也可能是休止符的安靜，彷彿讓影像安靜地在耳朵旁邊出現了嗡嗡的聲音。」

重新體會攝影的過程 

過去站街頭在進行街拍時，有故事的畫面需要運氣，而現在從事商業性的建築攝影時，李易暹認為運氣的成分更是少不了，「基本上就是個看天吃飯的工作，在客戶的商業需求下，我們會需要適當的光線與氣候來拍攝。」而為了捕捉建築的精髓，李易暹在前置作業時會希望與設計者交談，並透過導覽了解其設計理念，為了確保拍攝能順利進行，他還會特別觀察拍攝日期的天氣預報、陽光走向，若有時間則會先去進行場勘，否則就透過Google Earth線上勘景。

 從事建築攝影至今，李易暹每年會讓自己有一個月的時間待在國外，到處走走看看，累積屬於自己的攝影經驗值，而近期他更迷上用底片相機攝影，在每個案子中挑選自己喜歡的角度，拍攝一系列照片，讓光打到底片、最後顯影到相紙上，以手作的方式還原曾經看到的場景。想要重新拾回傳統攝影的方式，對李易暹而言，「其實就是重新感受拍照這件事。」「數位拍攝的腳步太快了，若有出差的話，一天可以拍到多達上千張照片。

但用底片相對可以放慢角度去思考某個畫面值不值得拍？而且拍攝時，還會放上腳架很細心地對焦，整個體會又不一樣。」影像會說話，李易暹善於捕捉建築的比例和尺度，讓建築在寧靜之中仍有豐富的表情、獨特的個性，畫面往往讓人驚艷於建築設計的美感，而其影像魅力也吸引著人們想到現場一探究竟。

更多李易暹建築攝影作品           

官網 

Behance       

Photo credit／Yi-Hsien Lee and associates、黑鳥音像

作為徠卡攝影百年慶典全球12場特展之一，《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》即日起至2025年11月10日於台北徠卡畫廊（徠卡之家）登場；由美國攝影師拉夫吉布森、中國攝影師黃京兩位大師與新銳間的今昔視覺對話，引領觀者看「靜物攝影」至今的延續與演變。本文集結18幀影像，呈獻鏡頭以小見大的萬千世界。

徠卡（Leica）攝影百年來締造許多令人難忘的瞬間，在旗下不斷壯大的全球29家畫廊網絡占據中心位置。2025年，為標誌I型相機問世100週年，品牌選址其中12家畫廊，每月舉辦一場展覽，連結一位當代攝影師與昔日代表性人物，最終將呈現共12組魅力十足的藝術家，透過其相得益彰、相互借鑒的作品，激發後進更多創作靈感。

I型相機1925年於萊比錫春季博覽會上亮相，是首款進行大批量生產的徠卡35mm相機，憑小巧便攜型體打造了全新攝影方式，更為攝影界帶來變革。今年值其百週年紀念，品牌全年將在阿聯酋杜拜、義大利米蘭、美國紐約、中國上海、日本東京等國際都市舉辦徠卡I百年系列慶典活動並推出特別版產品；遍布全球的徠卡畫廊也將同步進行高規格大師傑作展覽，共溯一世紀光影。

建基於東西方相異底蘊上的「靜物攝影」對話

系列第7場展覽《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》現正於青田街台北徠卡畫廊展出中，開啟由2021年徠卡名人堂得主拉夫吉布森（Ralph Gibson）與2011年徠卡奧斯卡巴納克新人獎得主黃京（Jing Huang）的跨時代對談，藉由對形式美感、紋理、灰度的深刻洞察，以及如畫一般的視覺質感，在創作世界碰撞出精彩火花。

▍拉夫吉布森（Ralph Gibson）

從海軍攝影助理到終身成就獎得主，以高對比黑白照聞名於世

「我從未想要模仿現實。攝影該是抽象的；走得比現實更遠，並將之置入不同的語境之中。（I never wanted to imitate reality. Photography should be abstract, go beyond reality, put it in a different context.）」——Ralph Gibson

拉夫吉布森1939年生於美國洛杉磯，最早在美國海軍隊中以攝影師助理（Photographers Mate）身分研修攝影，直至1960至1962年間進入舊金山藝術學院接續學習，曾擔任桃樂絲蘭格（Dorthea Lange）、羅伯特法蘭克（Robert Frank）等著名攝影師的助理，並在與後者共同工作期間形塑出其標誌性的「高對比」黑白風格。

以極富抽象張力的構圖而聞名，拉夫吉布森不斷挑戰傳統表現方式，強調攝影應超越寫實、轉化現實主義。影像主題多為政治、日常生活與親密時刻，雖憑藉充滿意象和暗示性的黑白照為人稱道，在彩色攝影方面亦以精準分析抽象元素的手法聞名。1969年創辦了Verlag Lustrum出版社，迄今出版逾40部專題著作、大量的概要書籍和攝影師作品集。

其個人作品更被眾多重要博物館和收藏機構典藏，展覽足跡遍布歐、美、亞、大洋洲大小城市；囊中大獎包括1988年徠卡卓越獎章（Leica Medal of Excellence）、2018年法國榮譽軍團勳章（L’ordre national de la Légion d’honneur）及2021年表終身攝影成就的徠卡名人堂大獎（Leica Hall of Fame）等。

▍黃京（Jing Huang）

融會東方哲學與西方語彙，以詩意視角捕捉「物中情」

「在發現攝影之前，我始終找不到方式去表達我的強烈情感。（I couldn’t find a way to express my strong emotions until I discovered photography.）」——黃京

黃京1987年生於中國廣州，2011年憑藉系列作品《純粹的視覺（Pure of Sight）》奪得徠卡奧斯卡巴納克新人獎（LOBA Newcomer Award）後廣受矚目。其獨具風格的影像敘事融會東方藝術哲理與西方視覺語彙，以靜謐詩意的視角觀察日常、捕捉情感，表達方式尤其巧妙呼應中國傳統繪畫「情入物」哲學——靜物承載著人類生命的痕跡，是情緒和意義的載體。除中國本地外，亦於法國梵谷美術館、德國徠卡博物館等地進行展出。

而就技術層面而言，黃京鏡頭下接近水墨畫的「低對比」效果恰與Ralph Gibson相反，希望為觀者帶來更具沉思性和層次感的體驗。他談及自己早期更注重攝影作品的形式，後受到Ralph Gibson對靜物的詮釋啟發，進而思考如何在傳統與當代之間找尋自己的語言，「Gibson的作品繪畫感很強，塊面搭配完美，灰階次豐富。過度、比例的細微變化和顆粒感都讓我感到愉悅，這比作品的主題更吸引我。」

此次在《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》展覽中所呈現的「無題」作品則主要希望透過「漫遊式陌生感」回歸孩童般的好奇與觀察狀態，保有對世界的新鮮感受。

作為一位藝術史背景深厚的創作者，黃京選用近百年歷史的Leica Ie相機創作，並稱這款相機的操作讓他更專注於對主題的直覺，是一種極其純粹的觀看方式。同時，初為人父的經歷也使其愈加體會「觀看」的本質，「孩子們未經修飾的視角深深觸動我，他們的眼光成為我創作的重要靈感來源。」

徠卡百年系列特展《In Conversation：昨日與今日 Ralph Gibson與Jing Huang的攝影對話》

• 時間：即日起至2025年11月10日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓