台灣攝影師李易暹的建築攝影總以乾淨的畫面，無論是如多片浪帆組成的路易威登藝術基金會美術館、有巨大流線外觀的衛武營國家藝術文化中心，還是佇立在林子裡的狹山湖畔墓園會堂、伏於山坡上的福山教堂，將建築收攝於方寸間，又或者聚焦材質紋理、線條等獨特排列，讓人領略建築中靜謐的細節之美。這位年輕的攝影師，曾與荷蘭建築事務所Mecanoo architecten合作拍攝在台灣的建築案如衛武營、台南圖書館和高雄火車站等，而累積不少國際攝影獎項的他，正在台灣的建築攝影領域大放異彩。

從紀實街拍到建築攝影

李易暹並非一開始便投入建築攝影。學生時期主修經濟系的他，喜歡走上街頭、進行紀實性的街拍，在街上聆聽到的故事，就是他的攝影靈感。而後隨著年紀改變，李易暹不再熱衷於參於他人的生活，於是他將目光轉到街頭上的環境與空間，剛好那時期任職於家具公司，也因緣際會開始進行空間攝影，到2019年前，他已是個獲得如Nikon世界攝影大賽第三名等數十項國際攝影獎項的創作者。

但真正讓他踏上建築攝影領域，則是在2014年抽中打工簽證，前往英國居住的那段時期。在英國尋找工作機會的他，因為過去累積不少攝影作品，於是很快地成為倫敦地產商的正職室內攝影師，後來在簽證快要到期時，為了精進自己的空間攝影能力，李易暹透過替公司製做攝影工作流程，換取前往倫敦藝術大學的攝影短期課程。「當時原本是希望能在空間攝影上有更多突破，但是並沒有這樣的課程，最接近的領域就是建築攝影了。」

▲日本狹山湖畔墓園會堂  

陰錯陽差進入建築攝影課程的他，學習由曾為OMA、隈研吾拍攝作品的英國建築攝影公司NAARO所主講的課程內容，在短短的一週內，李易暹快速地從理論和實務中獲得高濃度的攝影養分，「那時我非常著迷於很大的結構，其中會有整齊的陣列、不同的紋理和圖案，這樣的東西在室內空間很難得到，於是我發現可以探索的東西也比空間更多。」這也讓李易暹下定決心，走往建築攝影的世界，回到台灣後，更要以專精在建築的攝影為職業。 

鏡頭裡的和諧韻律      

目前李易暹接受委託的知名建築攝影案包含國家兩廳院、衛武營、台南市立圖書館、日本建築師平田晃久設計的住宅「富富話合」、BIAS Architects設計的桃園政黨競選總部等，李易暹認為建築攝影就是要呈現建築最真實的樣子，因此在他的鏡頭裡，建築與周圍環境總以極簡乾淨的畫面呈現，即使是帶有繁複線條的室內空間如國家兩廳院，也能在他的鏡頭安排下，以安靜、穩定卻極富張力的畫面展現，對他而言，「畫面越是乾淨，心裡越覺得舒服。」

  

不少建築師的設計理念中，時常強調人與空間的互動關係，若看過李易暹的作品，不難發現人物在他的畫面中也形成有趣的存在，尤其展現建築宏偉、靜謐的畫面中，出現停駐或匆匆走過的人物身影，更為他的攝影增添了不少日常的「人味」，其中又以人物與建築呈現的尺度對比，更是他影像中時常出現的畫面，「人在建築前的渺小，或是人在建築中的侷促等等，都能夠在觀者閱讀到影像的那一秒立刻感受到建築的大小。另外，若是對比使人感到衝突，則更能夠加深觀者的印象。」「我喜歡在畫面中擺放『合理』使用著空間的人物，因為他們能相當直接地訴說著與建築之間的關係。」李易暹說道。

除了人物在空間裡的安排，李易暹鏡頭裡的水霧，也讓動態的水氣在建築中凝結成優雅、具有層次的畫面，如「供霧所」、「高雄水水」等，其中對於光線的掌握，更是讓建築中擴散而出的水霧，彷若輕盈的舞者，以靈動且有秩序的姿態在畫面流瀉著。以「供霧所」為例，李易暹在來回五六趟後，終於在一個清晨捕捉到建築師想要的感覺。在拍攝過程中，他讓戲劇性的光線側著打向作品，水霧因此變的立體，這時建築結構只是背景或是畫面中的一小部分，而光線在整個畫面中能與各種元素和諧共處，「重點是水霧的型態，越靠地面越緊密，越靠天空越散去，在光的配合下，水霧會產生漸層的特色。」

建築是探討人、空間和周圍環境的設計，而在建築攝影中，能完美地整合這些元素並非容易的事，李易暹認為，他的影像正是在這些元素中尋找平衡點，「簡單的說，就是希望能在畫面中呈現各元素的『和諧』，讓和諧形成的平靜來訴說建築自己的故事，或許是帶著韻律，能領著眼神在畫面中探索；也可能是休止符的安靜，彷彿讓影像安靜地在耳朵旁邊出現了嗡嗡的聲音。」

重新體會攝影的過程 

過去站街頭在進行街拍時，有故事的畫面需要運氣，而現在從事商業性的建築攝影時，李易暹認為運氣的成分更是少不了，「基本上就是個看天吃飯的工作，在客戶的商業需求下，我們會需要適當的光線與氣候來拍攝。」而為了捕捉建築的精髓，李易暹在前置作業時會希望與設計者交談，並透過導覽了解其設計理念，為了確保拍攝能順利進行，他還會特別觀察拍攝日期的天氣預報、陽光走向，若有時間則會先去進行場勘，否則就透過Google Earth線上勘景。

 從事建築攝影至今，李易暹每年會讓自己有一個月的時間待在國外，到處走走看看，累積屬於自己的攝影經驗值，而近期他更迷上用底片相機攝影，在每個案子中挑選自己喜歡的角度，拍攝一系列照片，讓光打到底片、最後顯影到相紙上，以手作的方式還原曾經看到的場景。想要重新拾回傳統攝影的方式，對李易暹而言，「其實就是重新感受拍照這件事。」「數位拍攝的腳步太快了，若有出差的話，一天可以拍到多達上千張照片。

但用底片相對可以放慢角度去思考某個畫面值不值得拍？而且拍攝時，還會放上腳架很細心地對焦，整個體會又不一樣。」影像會說話，李易暹善於捕捉建築的比例和尺度，讓建築在寧靜之中仍有豐富的表情、獨特的個性，畫面往往讓人驚艷於建築設計的美感，而其影像魅力也吸引著人們想到現場一探究竟。

更多李易暹建築攝影作品           

官網 

Behance       

Photo credit／Yi-Hsien Lee and associates、黑鳥音像

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple