台灣攝影師李易暹的建築攝影總以乾淨的畫面，無論是如多片浪帆組成的路易威登藝術基金會美術館、有巨大流線外觀的衛武營國家藝術文化中心，還是佇立在林子裡的狹山湖畔墓園會堂、伏於山坡上的福山教堂，將建築收攝於方寸間，又或者聚焦材質紋理、線條等獨特排列，讓人領略建築中靜謐的細節之美。這位年輕的攝影師，曾與荷蘭建築事務所Mecanoo architecten合作拍攝在台灣的建築案如衛武營、台南圖書館和高雄火車站等，而累積不少國際攝影獎項的他，正在台灣的建築攝影領域大放異彩。
巴黎路易威登藝術基金會
從紀實街拍到建築攝影
李易暹並非一開始便投入建築攝影。學生時期主修經濟系的他，喜歡走上街頭、進行紀實性的街拍，在街上聆聽到的故事，就是他的攝影靈感。而後隨著年紀改變，李易暹不再熱衷於參於他人的生活，於是他將目光轉到街頭上的環境與空間，剛好那時期任職於家具公司，也因緣際會開始進行空間攝影，到2019年前，他已是個獲得如Nikon世界攝影大賽第三名等數十項國際攝影獎項的創作者。
李易暹
但真正讓他踏上建築攝影領域，則是在2014年抽中打工簽證，前往英國居住的那段時期。在英國尋找工作機會的他，因為過去累積不少攝影作品，於是很快地成為倫敦地產商的正職室內攝影師，後來在簽證快要到期時，為了精進自己的空間攝影能力，李易暹透過替公司製做攝影工作流程，換取前往倫敦藝術大學的攝影短期課程。「當時原本是希望能在空間攝影上有更多突破，但是並沒有這樣的課程，最接近的領域就是建築攝影了。」
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▲日本狹山湖畔墓園會堂
陰錯陽差進入建築攝影課程的他，學習由曾為OMA、隈研吾拍攝作品的英國建築攝影公司NAARO所主講的課程內容，在短短的一週內，李易暹快速地從理論和實務中獲得高濃度的攝影養分，「那時我非常著迷於很大的結構，其中會有整齊的陣列、不同的紋理和圖案，這樣的東西在室內空間很難得到，於是我發現可以探索的東西也比空間更多。」這也讓李易暹下定決心，走往建築攝影的世界，回到台灣後，更要以專精在建築的攝影為職業。
烏來福山教會
鏡頭裡的和諧韻律
目前李易暹接受委託的知名建築攝影案包含國家兩廳院、衛武營、台南市立圖書館、日本建築師平田晃久設計的住宅「富富話合」、BIAS Architects設計的桃園政黨競選總部等，李易暹認為建築攝影就是要呈現建築最真實的樣子，因此在他的鏡頭裡，建築與周圍環境總以極簡乾淨的畫面呈現，即使是帶有繁複線條的室內空間如國家兩廳院，也能在他的鏡頭安排下，以安靜、穩定卻極富張力的畫面展現，對他而言，「畫面越是乾淨，心裡越覺得舒服。」
不少建築師的設計理念中，時常強調人與空間的互動關係，若看過李易暹的作品，不難發現人物在他的畫面中也形成有趣的存在，尤其展現建築宏偉、靜謐的畫面中，出現停駐或匆匆走過的人物身影，更為他的攝影增添了不少日常的「人味」，其中又以人物與建築呈現的尺度對比，更是他影像中時常出現的畫面，「人在建築前的渺小，或是人在建築中的侷促等等，都能夠在觀者閱讀到影像的那一秒立刻感受到建築的大小。另外，若是對比使人感到衝突，則更能夠加深觀者的印象。」「我喜歡在畫面中擺放『合理』使用著空間的人物，因為他們能相當直接地訴說著與建築之間的關係。」李易暹說道。
高雄衛武營
除了人物在空間裡的安排，李易暹鏡頭裡的水霧，也讓動態的水氣在建築中凝結成優雅、具有層次的畫面，如「供霧所」、「高雄水水」等，其中對於光線的掌握，更是讓建築中擴散而出的水霧，彷若輕盈的舞者，以靈動且有秩序的姿態在畫面流瀉著。以「供霧所」為例，李易暹在來回五六趟後，終於在一個清晨捕捉到建築師想要的感覺。在拍攝過程中，他讓戲劇性的光線側著打向作品，水霧因此變的立體，這時建築結構只是背景或是畫面中的一小部分，而光線在整個畫面中能與各種元素和諧共處，「重點是水霧的型態，越靠地面越緊密，越靠天空越散去，在光的配合下，水霧會產生漸層的特色。」
北美館供霧所裝置
高雄水水地景裝置
建築是探討人、空間和周圍環境的設計，而在建築攝影中，能完美地整合這些元素並非容易的事，李易暹認為，他的影像正是在這些元素中尋找平衡點，「簡單的說，就是希望能在畫面中呈現各元素的『和諧』，讓和諧形成的平靜來訴說建築自己的故事，或許是帶著韻律，能領著眼神在畫面中探索；也可能是休止符的安靜，彷彿讓影像安靜地在耳朵旁邊出現了嗡嗡的聲音。」
重新體會攝影的過程
過去站街頭在進行街拍時，有故事的畫面需要運氣，而現在從事商業性的建築攝影時，李易暹認為運氣的成分更是少不了，「基本上就是個看天吃飯的工作，在客戶的商業需求下，我們會需要適當的光線與氣候來拍攝。」而為了捕捉建築的精髓，李易暹在前置作業時會希望與設計者交談，並透過導覽了解其設計理念，為了確保拍攝能順利進行，他還會特別觀察拍攝日期的天氣預報、陽光走向，若有時間則會先去進行場勘，否則就透過Google Earth線上勘景。
日本金澤海未來圖書館
從事建築攝影至今，李易暹每年會讓自己有一個月的時間待在國外，到處走走看看，累積屬於自己的攝影經驗值，而近期他更迷上用底片相機攝影，在每個案子中挑選自己喜歡的角度，拍攝一系列照片，讓光打到底片、最後顯影到相紙上，以手作的方式還原曾經看到的場景。想要重新拾回傳統攝影的方式，對李易暹而言，「其實就是重新感受拍照這件事。」「數位拍攝的腳步太快了，若有出差的話，一天可以拍到多達上千張照片。
但用底片相對可以放慢角度去思考某個畫面值不值得拍？而且拍攝時，還會放上腳架很細心地對焦，整個體會又不一樣。」影像會說話，李易暹善於捕捉建築的比例和尺度，讓建築在寧靜之中仍有豐富的表情、獨特的個性，畫面往往讓人驚艷於建築設計的美感，而其影像魅力也吸引著人們想到現場一探究竟。
更多李易暹建築攝影作品
Photo credit／Yi-Hsien Lee and associates、黑鳥音像
