台灣攝影師李易暹的建築攝影總以乾淨的畫面，無論是如多片浪帆組成的路易威登藝術基金會美術館、有巨大流線外觀的衛武營國家藝術文化中心，還是佇立在林子裡的狹山湖畔墓園會堂、伏於山坡上的福山教堂，將建築收攝於方寸間，又或者聚焦材質紋理、線條等獨特排列，讓人領略建築中靜謐的細節之美。這位年輕的攝影師，曾與荷蘭建築事務所Mecanoo architecten合作拍攝在台灣的建築案如衛武營、台南圖書館和高雄火車站等，而累積不少國際攝影獎項的他，正在台灣的建築攝影領域大放異彩。

從紀實街拍到建築攝影

李易暹並非一開始便投入建築攝影。學生時期主修經濟系的他，喜歡走上街頭、進行紀實性的街拍，在街上聆聽到的故事，就是他的攝影靈感。而後隨著年紀改變，李易暹不再熱衷於參於他人的生活，於是他將目光轉到街頭上的環境與空間，剛好那時期任職於家具公司，也因緣際會開始進行空間攝影，到2019年前，他已是個獲得如Nikon世界攝影大賽第三名等數十項國際攝影獎項的創作者。

但真正讓他踏上建築攝影領域，則是在2014年抽中打工簽證，前往英國居住的那段時期。在英國尋找工作機會的他，因為過去累積不少攝影作品，於是很快地成為倫敦地產商的正職室內攝影師，後來在簽證快要到期時，為了精進自己的空間攝影能力，李易暹透過替公司製做攝影工作流程，換取前往倫敦藝術大學的攝影短期課程。「當時原本是希望能在空間攝影上有更多突破，但是並沒有這樣的課程，最接近的領域就是建築攝影了。」

▲日本狹山湖畔墓園會堂  

陰錯陽差進入建築攝影課程的他，學習由曾為OMA、隈研吾拍攝作品的英國建築攝影公司NAARO所主講的課程內容，在短短的一週內，李易暹快速地從理論和實務中獲得高濃度的攝影養分，「那時我非常著迷於很大的結構，其中會有整齊的陣列、不同的紋理和圖案，這樣的東西在室內空間很難得到，於是我發現可以探索的東西也比空間更多。」這也讓李易暹下定決心，走往建築攝影的世界，回到台灣後，更要以專精在建築的攝影為職業。 

鏡頭裡的和諧韻律      

目前李易暹接受委託的知名建築攝影案包含國家兩廳院、衛武營、台南市立圖書館、日本建築師平田晃久設計的住宅「富富話合」、BIAS Architects設計的桃園政黨競選總部等，李易暹認為建築攝影就是要呈現建築最真實的樣子，因此在他的鏡頭裡，建築與周圍環境總以極簡乾淨的畫面呈現，即使是帶有繁複線條的室內空間如國家兩廳院，也能在他的鏡頭安排下，以安靜、穩定卻極富張力的畫面展現，對他而言，「畫面越是乾淨，心裡越覺得舒服。」

  

不少建築師的設計理念中，時常強調人與空間的互動關係，若看過李易暹的作品，不難發現人物在他的畫面中也形成有趣的存在，尤其展現建築宏偉、靜謐的畫面中，出現停駐或匆匆走過的人物身影，更為他的攝影增添了不少日常的「人味」，其中又以人物與建築呈現的尺度對比，更是他影像中時常出現的畫面，「人在建築前的渺小，或是人在建築中的侷促等等，都能夠在觀者閱讀到影像的那一秒立刻感受到建築的大小。另外，若是對比使人感到衝突，則更能夠加深觀者的印象。」「我喜歡在畫面中擺放『合理』使用著空間的人物，因為他們能相當直接地訴說著與建築之間的關係。」李易暹說道。

除了人物在空間裡的安排，李易暹鏡頭裡的水霧，也讓動態的水氣在建築中凝結成優雅、具有層次的畫面，如「供霧所」、「高雄水水」等，其中對於光線的掌握，更是讓建築中擴散而出的水霧，彷若輕盈的舞者，以靈動且有秩序的姿態在畫面流瀉著。以「供霧所」為例，李易暹在來回五六趟後，終於在一個清晨捕捉到建築師想要的感覺。在拍攝過程中，他讓戲劇性的光線側著打向作品，水霧因此變的立體，這時建築結構只是背景或是畫面中的一小部分，而光線在整個畫面中能與各種元素和諧共處，「重點是水霧的型態，越靠地面越緊密，越靠天空越散去，在光的配合下，水霧會產生漸層的特色。」

建築是探討人、空間和周圍環境的設計，而在建築攝影中，能完美地整合這些元素並非容易的事，李易暹認為，他的影像正是在這些元素中尋找平衡點，「簡單的說，就是希望能在畫面中呈現各元素的『和諧』，讓和諧形成的平靜來訴說建築自己的故事，或許是帶著韻律，能領著眼神在畫面中探索；也可能是休止符的安靜，彷彿讓影像安靜地在耳朵旁邊出現了嗡嗡的聲音。」

重新體會攝影的過程 

過去站街頭在進行街拍時，有故事的畫面需要運氣，而現在從事商業性的建築攝影時，李易暹認為運氣的成分更是少不了，「基本上就是個看天吃飯的工作，在客戶的商業需求下，我們會需要適當的光線與氣候來拍攝。」而為了捕捉建築的精髓，李易暹在前置作業時會希望與設計者交談，並透過導覽了解其設計理念，為了確保拍攝能順利進行，他還會特別觀察拍攝日期的天氣預報、陽光走向，若有時間則會先去進行場勘，否則就透過Google Earth線上勘景。

 從事建築攝影至今，李易暹每年會讓自己有一個月的時間待在國外，到處走走看看，累積屬於自己的攝影經驗值，而近期他更迷上用底片相機攝影，在每個案子中挑選自己喜歡的角度，拍攝一系列照片，讓光打到底片、最後顯影到相紙上，以手作的方式還原曾經看到的場景。想要重新拾回傳統攝影的方式，對李易暹而言，「其實就是重新感受拍照這件事。」「數位拍攝的腳步太快了，若有出差的話，一天可以拍到多達上千張照片。

但用底片相對可以放慢角度去思考某個畫面值不值得拍？而且拍攝時，還會放上腳架很細心地對焦，整個體會又不一樣。」影像會說話，李易暹善於捕捉建築的比例和尺度，讓建築在寧靜之中仍有豐富的表情、獨特的個性，畫面往往讓人驚艷於建築設計的美感，而其影像魅力也吸引著人們想到現場一探究竟。

更多李易暹建築攝影作品           

官網 

Behance       

Photo credit／Yi-Hsien Lee and associates、黑鳥音像

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）