1882年在紐約的一座碼頭上，剛從英格蘭抵達，穿著華麗的天鵝絨外套和綢緞長褲，奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde） 的身影很難不被注意，他的領巾是天藍色的，黑色的捲髮披在肩頭，這身裝扮在沉悶枯燥的19世紀男裝中略顯輕浮造作。當時王爾德的任務是推廣當時在英格蘭蔚為流行的唯美主義運動，他原本只計劃停留幾周，結果他的越洋之旅持續了超過一年。參訪美國那段時間，媒體報導他的喜惡與意見，還提到他歪七扭八的暴牙以及他的每一樣配件，其中包含了配戴於西裝扣眼上的鮮花。做工精緻的西服在翻領處往往留有扣眼，配戴時將花莖穿過扣眼，用翻領反面扣眼以下1~2英寸處的線固定住，只將小花留在外面，常見的花朵有康乃馨、玫瑰、紫羅蘭、風信子等。現在我們仍然看到這樣的經典搭配，像是電影《007》中的詹姆士龐德 。

很快地，高調的王爾德和窮追不捨的媒體發展出一段又愛又恨的關係，採訪是美國文明的產物，當時在英國還不存在，但他很快就掌握箇中竅門。面對媒體時，王爾德身穿長袍，絲緞長褲和絲絨拖鞋，手持一本詩集，慵懶地攤坐在披掛動物皮草的沙發上，準備發表演講。記者們原先認為這場演講可能會很愚蠢，沒想到卻被王爾德華麗的言辭深深吸引。當然媒體操作並不是王爾德唯一行銷自己的方法，在旅途中，王爾德發表了近百場演講，地點除了紐約、波士頓、甚至還有洛磯山脈一座粗野的煤礦小鎮，在礦井深處他迷倒了另一群不可思議的聽眾，與礦工們大談文藝復興金屬製品，還鑽到桌子底下和他們暢飲威士忌。

當時紐約人正流行收集名人照，格外注重形象的王爾德，馬上就意識到這股風潮的價值，很快地安排了一次正式的照相，為了確保自己的姿態可以反映出自己的迷人紳士風度，於是他帶着自己的服裝來到攝影棚拍攝，而這組令人心醉神迷的照片，讓王爾德的臉孔以病毒式傳播開來，不擇手段的商人盜用他的照片，用在香煙、火爐甚至是豐胸藥品廣告上。一百多年前王爾德發明了一種創造名聲的公式，他了解如何利用媒體去建立自己的聲望，沒有他那種刻意讓自己成為商品，且自我推廣的天賦，就不會有後來的網紅文化。只是後來崛起的網紅現象似乎瓜分了時裝作品本身，知名街拍大師比爾·康寧漢曾說「現在的時尚品牌不斷地出借服裝贊助網紅出席活動，甚至是付錢請網紅穿上品牌服裝，簡直是慢性自殺。」當人們在看秀時，應該抱持著嚴肅謹慎的態度欣賞那些時裝設計師創作出來的傑作。在過程中仔細觀察服裝、思考設計師為人體做了什麼新的嘗試，那才是人們應該吸收的養分。我想字字犀利的比爾並非想炒作話題，他心疼的是那些本該是目光焦點的設計師與服裝，已成為了網紅文化底下被分心的犧牲品。

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}