日本當代設計大師柴田文江特展「OVER 10 」台北登場！集結鍋具、水瓶、花器、茶具生活美學作品

日本工業設計師柴田文江的作品總帶給人一種溫柔且溫暖的印象，從歐姆龍（OMRON）溫度計、精品膠囊旅館9h到花器SACCO皆是她的創作。而近期「HAVEN by nest」選物店展出一系列柴田文江作品，帶領大家近距離感受她的生活設計風格！

畢業於武藏野美術大學工藝工業設計系的柴田文江，從小就喜歡繪畫與手作，家中的紡織事業潛移默化的引領著她走進工業設計的殿堂，曾進入TOSHIBA東芝設計中心，紮實的工作經歷讓她快速累積實戰經驗，在1994年獨自創立「Design Studio-S」後也靠著設計競賽獲獎而展露頭角，站穩了日本工業設計師的地位。從日常用品到電子產品、醫療設備、膠囊旅館改造、自動販賣機等，柴田文江的各項作品無一將她的感性與理性完美融合，並在市場上獲得廣大的迴響以及多項國際設計大獎。

柴田文江認為，設計並不是只有決定造型，而是去思考東西原本存在的樣子，透過觀察去探索器物的本質，曾經夢想成為插畫家、漫畫家或平面設計師的她，在學習的過程中發現工業設計才是她的理想工作，透過電腦輔助和工作室中多達6台的3D列印機將想法一一記錄下來，並精準的在耗費時間的石膏模具製作前，運用數位資料處理完全掌握從概念到成品的每個步驟，以創造出各種生活道具。

而最能體現好設計的地方，其實就是在家裡，也因此，HAVEN by nest選物店特別挑選了日本生活品牌「KINTO」中柴田文江的系列作品，以過去十年間她與日本KINTO共同合作的日常生活設計產品為展區主軸，包含：簡約且能適應中、西式各種生活風格的鍋具「KAKOMO」；富有機能性又兼具外型水瓶「BOTTLE」；風靡全世界熱銷超過14年的茶具「UNITEA」；小巧適合都會生活感的花器「SACCO」，滿足人們對於生活設計美學的想像。

一窺柴田文江生活設計美學用品

KAKOMI土鍋/炊飯鍋：具有摩登外型，簡約且能適應各種中西文化食尚潮流；柴田文江以家人、朋友團聚在一起吃飯做為設計的發想概念，讓土鍋擺脫傳統的笨重樸拙感，以簡潔俐落的線條展現獨特風格，延續它在家中不可或缺的定位，適用於燉、煮、蒸、烤等多種功能，並賦予它優異的保溫特性，節省烹飪時間也能使烹煮的食物加倍美味。

SACCO花器：與傳統花瓶不同，以非典型的小圓口及圓弧，柴田文江創造出三款不同高低造型的幾何外型，小口徑讓瓶身曲線更為豐滿，輕鬆俏皮的添加各種花卉植物，突出生命力的獨特性，斜口設計更表現每株植物的生命力美感，灰感的外觀以及光澤更是給空間創造出不同的舒適感，即使不插上植株，也能為空間加分的造景，體現和風禪意美學。

UNITEA茶具：是一款已經生產超過10年以上的系列，柴田文江選擇運用當時較少人使用的玻璃材質來製作茶具，時尚且能在各種風格間簡單且隨意轉換，俐落合宜的尺寸、打造出透明無太多物件裝飾的設計，連濾網都採用玻璃質感，茶葉能徹底得到舒展外，也能清楚直視葉子倚著熱水舒緩開的瞬間，讓味覺與視覺同步品茗時光感受愜意。

BOTTLE水瓶：以樹脂材質製成的透視感水瓶，帶來了日常飲具的視覺新改革，讓飲品的美味色澤成為隨身配色, 並使用輕量且無BPA的樹脂材質，讓盛裝飲品後也無負擔；配色上也採用自然礦石及日夜光影為主軸的色彩設定，搭配可輕鬆開闔的上蓋設計；而WORKOUT BOTTLE系列添加了柔軟的矽膠提把，搭配輕量運動使用，為自己啟動舒壓的儀式時光。

柴田 文江 Fumie SHIBATA exhibition 「OVER 10 」生活設計美學特展

時間：2020.11.14～11.30

地點：HAVEN by nest（台北市承德路二段53巷6號）

文字整理｜Adela Cheng  

圖片提供｜HAVEN by nest

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」