專訪／使用自由至上！日本當代設計大師柴田文江如何定義「好設計」

日本工業設計師柴田文江成名已久，自去年起她接任 Good Design Award 評審委員會主席，如何扮演總 舵手的角色？這座指標性設計大獎又如何定義「好設計」？這位設計天后給出了真誠而坦率的答覆。

設計出許多人氣作品的柴田文江，近期在台灣最具知名度的品項，莫過於與品牌「JIA品家家品」合作的「虹彩鋼賞味」食器，材質採用以專利技法製成的不銹鋼琺瑯；形體的設計上，顯然對於生活忙碌，居住空間狹窄的現代人生活情境有所省思，因此具備多種尺寸與深度規格，讓食器有如變形金剛，既能作為鍋具、餐盤，也能當成保鮮盒或便當盒來用，讓料理、上菜、收納、外帶，都能一「器」呵成！如同柴田過去的優秀設計作品，「該怎麼用」都交由使用者來定義。

喜歡台灣，設計天后為JIA設計模組化食器

「接下這個設計案，很主要的一個原因是能夠來台灣出差。」談到與JIA合作的經驗，除了向來喜愛居家類用品、對琺瑯創新技法感興趣之外，柴田也特別提及「喜歡台灣」亦是她迅速決定接下合作案的原因，「每次來到台灣都覺得很放鬆，完全不像是來工作。」她爽朗地笑談，甚至自認「也許上輩子就是台灣人！」

事實上，柴田的確對台灣不陌生。除了與JIA合作，近年來不少台灣的設計作品都參加了日本設計大獎Good Design Award的海外徵件，因此，於2016年開始擔任副評審長，且於2018年接任評審委員會主席的她，自然也對台灣設計有一定程度的印象。「台灣的作品給我一種輕鬆、愉悅的感覺，比較多元與開放，但又能兼具深度。」柴田提及台灣將老舊市場翻新的做法與概念令她印象深刻，「像新富町文化市場保留原有的建築物，修復它，但建築物內部也有所翻新，讓新與舊的事物、文化能有所交流。」她認為在這類新舊交融的案例上，台灣甚至比日本更為先進。

隨著2019 Good Design Best 100結果揭曉，值此之際，她對於透過評審工作來帶動Good Design Award對日本設計的發展與影響力，有哪些想法呢？

非典型領導，比較像是社團裡的社長

「我不是一個搖旗吶喊，要大家往哪個方向走的主席，而比較像是社團裡的社長。」柴田並不認為自己是一般認知下，以強烈作風主導組織走向的「領導」，她認為自己的主席職責在於促使評審委員們能透明公開的討論意見，令眾人在表達想法與彼此溝通上能夠更順暢，「讓每個聲音都能被聽見」，當眾人達成共識，她便會順著大家給出的方向來做。

這樣的領導風格，令人聯想起柴田為人稱道之處，正是擅長讓事物呈現原本的面貌，亦將「使用的自由」還給使用者。例如無印良品的經典商品「懶骨頭沙發」，當初品牌方給她的設計要求是一個簡單的概念：很舒服的沙發，最終她卻設計出「把坐的自由還給消費者」的懶骨頭沙發，這個懶骨頭可以坐又能躺，在各種場域裡都能使用，遠不只是一張「舒服的沙發」。當柴田擔任評審會主席，她也盡量將討論的自由還給委員，不過度主導，而是致力於協助眾人達成共識。

在評審委員都能自由表達立場的情況下，Good Design Award的走向無疑代表著相當程度的日本設計界共識。由於2018年的年度大獎頒給了由奈良安養寺住持松島靖朗所發起、旨在解決貧困問題的「寺廟零食俱樂部」；發起人既不是典型設計獎項得獎者，這項活動也不是一般印象中的設計物或專案，因此當時獲得了極廣泛的關注，不僅令設計領域以外的大眾津津樂道，也讓關切設計趨勢者對Good Design Award的走向有更多想像，例如將來是否更加推崇具有社會性意涵的計畫或設計物？

「奈良的寺廟計畫的確得到很廣泛的關注，但其實Good Design Award這個獎項內的設計全都帶有社會性。」柴田解釋，所有入選作品，細究其意涵都觸及了社會性，即便是一個小小的釘書機，在生產過程中的種種講究與探索，也是在回應使用者、大眾的需求；更重要的是「入選的設計，不是因為那是一件好設計所以選擇它，我們著眼的是設計能帶給未來改變與價值。」她說Good Design Award有如一份guideline，要帶領著社會與大眾朝著未來的方向前進。

有如Guideline，著眼於未來

說到這裡，她特別提出2019年Good Design Award的兩大主題「美」與「共振力」，以及台灣品牌作為案例來進一步說明，「美不是侷限在外型的漂亮上，像Gogoro，一台電動機車不只是展現外型的設計感，背後是針對人類正面臨的運輸和能源問題，提出一套切實可行的新方案，這樣的概念就是一種美；有越來越多人開始接受這個方案，這就是共振力的展現。」

「什麼才是好設計？」的提問，不僅是一座重要的獎項對業界、社會帶來的遠見與箴言；更是一個夠好的從業者在職業生涯中，時刻不間斷的捫心自問。「以前曾經認為只要設計一件好產品，就能讓大家得到幸福，漸漸的，我發覺事情好像不是這樣。」柴田坦言九○年代自己剛從學校畢業時，當時日本的社會，乃至於整個大環境都尚稱平穩，後來世界一再發生滔天巨變，經濟、環保、產業等種種壓力對人們的生活帶來重大影響，「一度我也疑惑著『還可以這樣一直設計產品下去嗎？』」這些思考促使她不斷地深化設計思維。

「並不是說，關切大眾或社會，因為想解決問題，就去接一個相關議題的案子。」柴田的革新實踐在每一個手上的設計案，為使用者著想，也讓設計物升級，賦予新的價值。這樣的設計就像是一場不動聲色的革命，消費者無需經歷外型與概念上的強烈衝擊，卻能得到「用的自由」，在充斥著各種壓力的消費生活中，這樣的革命的確是如沐春風。「雖然隨著經驗累積，對設計的理解有所轉變，但也有一些始終不變的心意。」她堅定地說，透過設計來使人的生活變得更美好，這樣的自我期許一直都在。

柴田文江

被喻為其設計宛如一股溫暖微風的工業設計師。畢業於武藏野美術大學，曾任職於東芝集團，於1994年創立工作室「design studio S」。設計生涯不僅獲獎無數，亦為諸品牌設計出經典商品如OMRON的溫度計、無印良品的懶骨頭沙發皆為代表作。2016年起擔任日本最著名設計大獎「Good Design Award」副審查委員長，2018年接任該獎項正審查長。

文│賴韋廷　攝影│黃少柔　
圖片提供│JIA 品家家品、Design Studio S、忠泰建築文化藝術基金會

（完整內容請見《LaVie》2019年12月號）

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito