生活過於艱難，尤其是在充滿變數的2020年，所有的不安也跟著被放大，心情鬱悶？不如讓我們藉由英國藝術家Hector Janse van Rensburg可愛的水彩四格漫畫療癒一下！看著其作品裡灰色貓咪溫暖人心的話語，似乎又令你我相信一切都會好起來的。

有時不需要言語，透過畫作，即能傳遞最溫柔的安慰，如同英國藝術家Hector Janse van Rensburg（又稱shitty watercolour）近期繪下的四格水彩漫畫，他以幾年前離世的愛貓「Ona」為創作靈感，畫下一系列小男孩與灰色小貓的暖心插畫，讓貓咪提醒讀者或許生活不如意，但是，「我們只是盡最大的努力去度過每一天的人類」，而一切會漸漸好轉。

Van Rensburg說道：「我的貓咪Ona一生大部分的時間都和我待在一起，且牠充滿了正面的情緒，因此四格漫畫也以牠為靈感，讓人們在發現自己消極的心態後，提供一個不同的新視角，而我的貓正是傳達這項新觀點的完美之選。」仔細看Van Rensburg這系列的作品也不難發現，漫畫裡的小男生角色經常為未來感到擔憂或是憂鬱，有時甚至難以起床，但灰色小貓會以牠樂觀的方式來回應男孩的情緒，同時，讀者也能從中被療癒。

比如某幅四格插畫中，小男孩一臉憂愁地坐在地上，小灰貓問他怎麼了，他說自己有一百萬個煩惱，貓咪則用豁達的態度回道：「你知道嗎？我甚至不能數到3，連2都有點困難。所以，讓我們一個一個解決問題吧！」不僅安撫了小男孩的不安，連看完漫畫的我們也被注入了一股暖流。

而自從Van Rensburg開始繪製這系列以來，便收到許多來自讀者的反饋，「不少人告訴我這些漫畫是如何幫助到他們，或是他們也會將我的漫畫傳給有相同煩惱的親友。我也希望讀者能把貓咪的話視為那些會一直陪在你身旁的人，像是朋友鼓勵的言語，或者來自內心加油的聲音。」

在2020這特殊的一年裡，或許一切都很難，但在Van Rensburg的水彩四格漫畫裡，看著他所建構出來的小男孩及小灰貓的世界，相信足以讓許多受傷的心靈得到慰藉，以及面對明天的勇氣。

文字｜Adela Cheng 

圖片｜twitter＠SWatercolour

資料來源｜My Modern Met

2024年夏天，北師美術館推出《戰鬥之城．終》特展，吸引超過12萬人次走進由藝術家張立人耗時14年打造的迷你城市、探索其宏大的世界觀。這場展覽源自北師美術館自2015年展開的「作夢計畫」，其長期支持國內外具實驗性、跨域性的創作計畫，館方提供獲選團隊新台幣100萬元展覽製作經費，及美術館策展與行政團隊的全力支持與協助。

接棒《戰鬥之城．終》，「作夢計畫」最新獲選作品出爐

繼《戰鬥之城．終》，北師美術館第五屆「作夢計畫」由展覽計畫「宇宙探索號．啟航」獲選，其由陳姿尹、莊向峰組成的「陽春麵研究舍」提出，兩人分別具備藝術、資訊背景，在計畫中融入靜態展示、AI互動裝置等規劃，從天文學、資訊科學雙軸線展開敘事，在技術發展的路徑中尋找藝術介入的可能。

在AI與天文學的交界，用藝術做一場夢

「陽春麵研究舍」長期關注科技發展應用對人類生活型態的影響，及對人們行為模式造成的轉變，本次獲選作品「宇宙探索號．啟航」結合靜態展示、沉浸式AI互動電影裝置等，企圖開拓科技發展伴隨而來、全新且未知的身體與感官的多重體驗，以此重新探索科技與人之間的微妙互動與關聯性。

「宇宙探索號．啟航」在天文學、資訊科學兩門不同的專業領域裡，對於蒐集到的資料進行「雜訊」的去除，或加入不同的思考邏輯與處理方式。天文學觀測與地球相距遙遠的天體、試圖將肉眼不可見的星象透過設備儀器記錄下來，並加以分析解讀成人眼可見、可解讀的客觀資訊；AI人工智慧則運用大量資訊科學的理論與技術研究，在資訊生成的過程中需加入「高斯雜訊」，讓生成的內容更具參考價值。

本計畫從天文學、資訊科學雙軸切入，藉由對於「雜訊」與「隨機過程」的不同想像，在技術發展遠離身體感官經驗的狀態中，尋找藝術參與的可能。

藝術與科學之間的哲學性對話

第五屆「作夢計畫」徵件共收到54組提案，其中多組投件由跨國團隊組成，包括新加坡、義大利、德國、丹麥、荷蘭、波蘭、冰島、瑞士、烏克蘭、加拿大、杜拜、墨西哥、美國、澳洲等地；經三階段評選，最終由「宇宙探索號．啟航」獲選，評審團表示：「該計畫重新提出『我們如何觀看』的議題，在AI人工智慧與天文學這兩門具備高度專業知識的領域中，探尋藝術介入、參與的可能性，從而開啟藝術與科學之間的哲學性對話。」展覽預計於2026至2027年展出。

由張碩尹工作室和英國數位藝術團體Blast Theory合作的《Proof As If Proof Were Needed》，以嶄新觀看體驗，展開一段台灣老公寓發生的婚姻故事，作品將於2025年3月7日至15日在美國西南偏南藝術節舉行全球首映。

西南偏南藝術節（South by Southwest，SXSW）是全世界最重要科技藝術與文化商業交流盛會之一，範圍涵括獨立電影、音樂表演、多媒體互動展示等，每年展出許多新作與科技成果，並媒合大量創作者與企業。

打破線性觀看方式，由觀眾自行拼湊故事

《Proof As If Proof Were Needed》將於今年三月登上SXSW未來藝術與文化計畫，本次展出由藝術家張碩尹與Blast Theory共同創辦人Matt Adams設計規劃，影片由導演蔡弦剛執導、演員夏騰宏與柯念萱主演。

《Proof As If Proof Were Needed》背景設定在一間台灣老公寓，故事圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻關係展開。有別於傳統線性觀看方式，團隊打造出一個特別的觀看空間，在地板上以白色地線貼出公寓的平面圖，當觀眾走到不同房間時，牆面就會投影出該房間正在發生的故事。透過畫面與視角的切換，觀眾將在過程中逐漸拼湊出故事的全貌。

張碩尹與互動藝術團體Blast Theory首度合作

Blast Theory的藝術創作運用新興技術製作表演、遊戲、影片、應用程式和裝置藝術，主題多為探索社會和政治問題，但常常又為觀眾製造非日常的情境體驗。2011年，Blast Theory受邀於台北數位藝術節展出的作品《觀看的機器》，就邀請觀眾一起「搶銀行」，在互動遊戲中思考、體驗事物，並藉由線上線下的整合，交織出新的現實。

張碩尹與Blast Theory的初次接觸可以回溯到2016年。當時Blast Theory剛推出手機遊戲《Karen》與沉浸式劇場《In Operation Black Antler》，同時也在籌備丹麥與英國兩地發布的《2097: WE MADE OURSELVES OVER》。彼時，張碩尹作為Blast Theory工作室的進駐藝術家，從中觀察到藝術計畫的靈活度與機動性，以及其作為建制外事件的潛力與影響力。

2023年，張碩尹攜手與Blast Theory展開合作計畫《Proof As If Proof Were Needed》，雙方花費超過一年多的時間進行前期討論後，Matt Adams特地來台與張碩尹工作室共赴北投拍攝，並由雙方協作後期製作，共同挑戰未曾出現過的作品形式。如今，作品將前進西南偏南藝術節舉行首映，探尋更多可能與機會。