Apple公布2020年度最佳App，15款最出色App和遊戲一定要下載

Apple 今天公布 App Store 2020 年度最佳榜單獲獎者，表彰 15 款在這個年度發揮重要作用的 app 和遊戲，Apple評選標準是：高品質、創意設計、使用性和創新技術，《Wakeout!》、《原神》、《符文大地傳說》、《極樂迪斯可》、《Dandara Trials of Fear》、《Zoom》、《Disney+》等App，含括運動、視訊軟體、遊戲和影音頻道，並以iPhone、iPad、Apple TV、Apple Watch與Arcade不同平台區分，選出最優秀15款App，絕對不能錯過。

現任Apple高階顧問的Phil Schiller 表示：「相較歷來過往，我們在今年的多款 app 中看到更具創意、更能聯繫人心的時刻。這要歸功於各開發者出色的工作成果，他們在這一年中推出種種新穎、實用的 app 體驗。我們看到來自世界各地諸多開發者的非凡努力，而 2020 年度最佳榜單獲獎者正是創新應用的 15 個傑出範例。從協助我們保持身心健康、確保孩子教育走上正軌，甚至協助對抗飢餓，這些 app 的影響對你我許多人來說都深具意義。」

由獨立開發者推出的《Wakeout!》，將溫和的運動帶入家庭辦公室和課堂，為每個人設計出輕鬆且包容的多種動作。而像是《原神》、《符文大地傳說》、《極樂迪斯可》、《Dandara Trials of Fear》以及 Apple Arcade 的《Sneaky Sasquatch》之類的遊戲，則讓玩家在浩瀚的奇幻世界中提供逃離現實的壓力，同時還有《Disney+》帶來眾人渴望的無限可能感。不論是透過《Zoom》促進遠距學習、透過《Fantastical》建立日常作息，或是透過《Endel》引領入睡 ，App Store 2020 年度最佳榜單獲獎者都能協助你我在家擁有出色的生活。

Apple 2020年度最佳，3大重點：

重點1，2020年度最佳App

iPhone 年度最佳 App：《Wakeout!》：因應全球疫情，居家隔離人數眾多，待在家最好就是好好做運動健身，這款介面簡單又有多種運動項目，在家無聊跟著做最好。

iPad 年度最佳 App：《Zoom》：疫情期間在家工作的人數愈來愈多，Zoom也成為今年「視訊會議」最熱門的App選擇，入選完全不意外。

Mac 年度最佳 App：《Fantastical》：Apple每年榜單都會有一些增進工作效率的App入選，都會有好用、介面乾淨利落、各平台連結性高等優點，如果工作繁忙，很需要小助理，這一款「日曆」App，好用到在網路上已經很有名，可以先參考其他人的使用心得，在考慮是否要入坑。

Apple TV 年度最佳 App：《Disney+》：看到Disney+入選，是否應該稱讚Apple非常有雅量，沒有把獎頒給自己？話說回來2019年11月上線的Disney+，擁有迪士尼龐大的影視資源，在美國非常火熱，但目前尚未在台灣上線，大家還是先看Netflix和HBO GO，相信在台灣開台的時間不會太遠。

Apple Watch 年度最佳 App：《Endel》：這個看起來畫面非常玄妙的App，其實是一款放鬆系音樂播放器，往後工作或讀書如果想要更專注，不用再聽白噪音，這款App應該會更好聽有效。（補充：如果想要隔絕外在噪音，推薦這類專注音樂可以搭配具備抗噪效果的AirPods Pro，效果加倍）

重點2，2020年度最佳遊戲

iPhone 年度遊戲：《原神》，開發者米哈遊。   

iPad 年度遊戲：《符文大地傳說》，開發者 Riot Games。

Mac 年度遊戲：《極樂迪斯可》，開發者 ZA/UM。

Apple TV 年度遊戲：《Dandara Trials of Fear》，開發者 Raw Fury。

Apple Arcade 年度遊戲：《Sneaky Sasquatch》，開發者 RAC7。

重點3，2020年因應疫情，App的發展趨勢

App 是文化的反映，而在 2020 年，開發者大多引領趨勢走向互助。為協助使用者獲得日常所需的自我照顧，並強調黑人的幸福感，《Shine》針對心理健康和黑人生活的相互關係推出特定章節。對於需要重塑課堂體驗的教師和學生來說，《Explain Everything Whiteboard》是款雲端協作工具，讓學生群體即使遠距操作，也能繼續在一起完成計畫案。《Caribu》為心繫親人的家庭，在其即時視訊通話平台上加入數十款互動遊戲和上百本書籍。《Pokémon GO》以在家體驗，重新打造其廣受歡迎的戶外遊戲玩法。聯合國世界糧食計畫署推出的《ShareTheMeal》app，讓使用者輕鬆就能令他人生活有所不同，迄今已分享超過 8,700 萬份餐食。在世界各地，眾多 app 開發者以其創意能量引導使用者身心健康、接受教育、保持聯繫和娛樂抒發。

 ▲《Shine》協助使用者練習自我照顧

 ▲《Caribu》聯繫家庭和親人

 ▲ Niantic 推出的《Pokémon GO》，重塑了我們的遊戲方式

 ▲《ShareTheMeal》協助使用者令這世界有所不同

 ▲《Explain Everything Whiteboard》有助於遠距課堂生動起來

文字整理／Elif Chan、圖片提供／Apple

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。