2020 台北萬華「艋舺拼場」5項經典主題 X 12組職人品牌,11月底在龍山文創基地開展

2020 台北萬華「艋舺拼場」5項經典主題  X 12組職人品牌,11月底在龍山文創基地開展

還記得2019年8月精彩的「艋舺拼場」活動嗎?今年讓大家久等了,2020年台北萬華「艋舺拼場」將於11月27日開始至12月13日止,同樣在龍山文創基地(龍山寺地下街商場B2)開展,今年一樣有5項經典主題,但與去年走傳統路線:燈籠、製香、佛像、糕點與青草,改為『印刷、理髮、金工、刺繡、青草』,巧妙地將萬華的傳統與新創品牌融合,將會看到經典產業東鑫印刷、臺北紅玫瑰理髮廳、金和貴銀樓、南新繡莊、安安青草店,以及插畫品牌「漫。熱」、義剪團隊「行者」、金工品牌「臍加厝手路金工」、纖維創作品牌「potatogiraffe」、料理創作品牌「胭脂」、「之外」及擅長以老物件策展的「地衣荒物」,期待以不同於一般單純傳達職人精神的策展手法,創造萬華經典傳承與再創新的無限可能。

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 ▲ 2020艋舺拼場展覽現場

5大主題/產業 跨世代比拼

艋舺拼場共同策展人發現故事執行長陳仕哲談到,策劃艋舺拼場特展的起心動念,是因為自己從小在萬華長大,在探索城市與自我認同時,覺得這個老城區有太多掩蓋在萬華刻板印象下精彩的故事,等待被更多人發現。2019年起在台北市文化局及在地職人品牌支持下,與「孩在 Hi! Kidult」的林心恬共同合作,藉由「艋舺拼場」這個充滿張力的主題,創造經典品牌與新創品牌交流傳承與創新的平台,並透過策展表現看見艋舺的無限可能。

主題1,印刷:當半世紀活版印刷廠「東鑫印刷」,對上插畫品牌「漫。熱」

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 ▲ 東鑫印刷廠老闆洪東漢,向插畫品牌「漫。熱」向敦維介紹印刷機的運作方式

主題2,理髮:經典理髮廳「紅玫瑰」,遇上狂放不羈的義剪團隊「行者」

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 ▲ 台北紅玫瑰理髮廳的邱金助師傅為客人洗頭服務             ▲「行者」團隊的Seven(右)與Morgan(左),從台北紅玫瑰理髮廳的髮型型錄,研究老臺北的經典髮型

主題3,金工:百年銀樓「金和貴」與金工品牌「臍加厝」

百年銀樓金和貴鍾春忠原本認為,過去臺灣對於金工創作者的觀點還沒有提升到藝術層次,沒有受到對應的尊重,年輕世代在金工領域如果沒有不斷地鑽研、精進,很難有前途。但是在與金工品牌「臍加厝手路金工」交流後,看到臍加厝以細緻金工技術製作的迷你顯微鏡、剪刀、刺繡繡框等作品,十分讚賞,認為以他們的精細作工與創意,應該可以在金工領域開出一條不同的路。鍾春忠並拿出珍藏的金飾設計圖樣手稿「花簿」(正式名稱是1930出版的《金銀細工實用圖画大全》),介紹傳統金飾的故事。臍加厝也分享了過去訂製作品中,許多隱藏在作品中的感人故事。

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                    ▲金和貴銀樓鍾春忠介紹過往每年創作的黃金藝品                                           ▲兩代職人各自製作的精細剪刀,而且都能用來剪紙  

主題4,刺繡:閩繡傳承「南新繡莊」拿出壓箱16尺巨幅八仙綵,創作品牌「potatogiraffe」以全新創作的「暗八仙」披肩出戰

刺繡主題中,纖維創作品牌potatogiraffe的愛波,拜訪傳承閩繡技藝的南新繡莊時,由於都是從事刺繡工藝,與繡師吳淑美有許多共同的話題。吳淑美也不藏私的分享私房秘訣,例如運用米湯上漿讓綢布平整便於刺繡,以及藉由描圖紙、針及痱子粉將版型放樣的小技巧,這些讓愛波在創作技法及風格上,有了新的衝擊,並透過為這次特展全新創作的「暗八仙披肩」呈現。

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 ▲在南新繡莊的阿美姐與potatogiraffe愛波的相遇,交流了許多刺繡的私房技法                    ▲potatogiraffe愛波為了2020艋舺拼場,製作全新創作的暗八仙披肩

主題5,青草:青草老店「安安青草」再次與新創品牌「胭脂」拼場

安安青草店的阿銘(右)與胭脂的Sharon(中)及之外的大大(左),在艋舺青山宮前交流青草風味的可能性(2020艋舺拼場提供)
 ▲  安安青草店的阿銘(右)與胭脂的Sharon(中)及之外的大大(左),在艋舺青山宮前交流青草風味的可能性

青草加碼塲:料理品牌「之外」,12月青山宮前開桌限定「青草宴」繼續拼場,讓青草滋味超展開

2020艋舺拼場走出展場,即將在12_27於艋舺青山宮前舉辦青草宴(2020艋舺拼場提供)
 ▲  2020艋舺拼場走出展場,即將在12_27於艋舺青山宮前舉辦青草宴

2020艋舺拼場 Bangka Crossover

時間:11/27(五)-12/13(日),11:00-19:00(周一公休)

展期每週六日下午14:00與15:00推出由策展人現場解說的限定導覽活動

地點:龍山文創基地(龍山寺地下街商場B2)

更多資訊可洽https://www.facebook.com/MongaQuasiMuseum

文字整理/Elif Chan、圖片提供/2020艋舺拼場

 

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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