儘管冬季連日雨不停，讓這艱辛的2020年又更加令人憂愁，然而，宜蘭礁溪老爺將濕意化作詩意，以象徵去除負面的「鹽」為意象、以「道別」為詩，策畫老爺詩歌節《道別與鹽》活動，串連12首台灣當代詩人作品，並推出三間詩人之房，分別是鴻鴻、何景窗、徐珮芬，讓入住的旅客能一窺詩人的內心世界，並期盼藉由世界上最溫柔的語言──詩，陪大家一起展開新的一年。

老爺詩歌節《道別與鹽》　集結12位重量級與新生代詩人作品

近期礁溪老爺打造老爺詩歌節《道別與鹽》活動，集結了12位重量級與新生代詩人的作品，闡述度過2020年的心情，再由此延伸出詩展、線上徵稿、詩人之房等，讓迷人的詩在飯店的所有空間裡蔓延。礁溪將從12月20日開始發表12天詩歌，由鴻鴻、何景窗、徐珮芬、向陽、宋尚緯、林婉瑜、曹尼與潘柏霖8位詩人，創作專屬詩歌節的作品，再納入4位詩人：余光中、任明信、羅智成與鄭愁予的經典作品，並集結成冊為「道別與鹽」詩冊禮盒，館內也有期間限定的詩意長廊，讓讀者漫步其中時，感受文字之美。

三間限時詩人之房：徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房

而最讓人驚喜的，莫過於礁溪老爺推出的三間限時詩人之房：徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房，裡頭展現了詩人的手稿、選書、喜愛的零食等，讓人得以一窺他們的生活日常及內心世界。除了詩人之房外，飯店各空間更有詩展與幽默語錄，從啟程的接駁車、Check-in的櫃檯、用餐的餐廳、廊道窗戶玻璃等，等著旅客找到「驚喜彩蛋」。

徐珮芬主題房：夜行性動物幻夢

曾推出《夜行性動物》詩集的徐珮芬，其主題房也以此為概念，房內可窺見身為夜行性詩人的她，在失眠夜裡掙扎、在黑夜清醒歡慶的心；也因此，房間裡有許多與睡覺有關的物品，比如讓人走入夢境的精油，以及村上春樹《睡》、童話《睡美人》等有趣的睡眠書單，書中也藏著徐珮芬的手稿，等著入住者發掘。

鴻鴻主題房：以旋律滋養靈魂

走進裡頭，先是聽見悠揚的黑膠唱片聲，而後看見牆上薩克斯風海報，便深深沉浸在這富有旋律的空間裡。房內的手提黑膠唱機為鴻鴻妻子所贈的禮物，蔓延在房間裡的不僅是音樂更有愛，而12張黑膠唱片則是鴻鴻挑選的爵士、古典樂，讓人能隨著樂音通往舊日時光。有趣的是，桌上放著銅鑼燒，則是因為鴻鴻喜愛哆啦A夢。

何景窗主題房：筆墨間的日常跨度

將文學和書法結合的何景窗，其主題房內放著小墨寶，讓旅客能提筆寫下住宿心情，桌上也有何景窗的著作，在翻閱作品的同時，從中窺見了她文字中的赤子之心；房內的精油蠟燭則是何景窗喜愛的台灣品牌蠟燭，空氣中彌漫的香氣也讓人更加放鬆。鏡面上還貼有何景窗對住客的留言，看了不禁會心一笑。

此外，礁溪老爺與台灣熱門詩詞社群「晚安詩」共同號召民眾響應「老爺詩歌節-道別詩創作徵稿」活動，將2020年的心路歷程轉化為詩作，透過社群與全台灣共同道別2020年，同步再發表詩歌節活動網站，一次欣賞12首詩作；而參加徵稿活動者，將有機會獲得礁溪老爺獨家詩冊禮盒。

老爺詩歌節-詩人之房

預購期間：2020.12.15（二）至 2021.2.7（日）

入住期間：2020.12.20（日） 至 2021.2.7（日）

專案價格：兩人每晚13,500 +10%元 | 三人每晚15,200 +10%元

預定模式：限官網預訂（https://www.hotelroyal.com.tw/chiaohsi/news.aspx?no=3262&fn=1）

專案房型：兩天一夜，和式山景房

備註：依定員數提供每人一杯「道別與鹽飲品」，每房贈一份限量「道別與鹽」詩冊禮盒

文字｜Adela Cheng

攝影｜Adela Cheng

圖片提供 ｜礁溪老爺

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）