礁溪老爺詩歌節《道別與鹽》亮點！串連12位台灣當代作家詩詞、打造3間詩人之房

儘管冬季連日雨不停，讓這艱辛的2020年又更加令人憂愁，然而，宜蘭礁溪老爺將濕意化作詩意，以象徵去除負面的「鹽」為意象、以「道別」為詩，策畫老爺詩歌節《道別與鹽》活動，串連12首台灣當代詩人作品，並推出三間詩人之房，分別是鴻鴻、何景窗、徐珮芬，讓入住的旅客能一窺詩人的內心世界，並期盼藉由世界上最溫柔的語言──詩，陪大家一起展開新的一年。

老爺詩歌節《道別與鹽》　集結12位重量級與新生代詩人作品

近期礁溪老爺打造老爺詩歌節《道別與鹽》活動，集結了12位重量級與新生代詩人的作品，闡述度過2020年的心情，再由此延伸出詩展、線上徵稿、詩人之房等，讓迷人的詩在飯店的所有空間裡蔓延。礁溪將從12月20日開始發表12天詩歌，由鴻鴻、何景窗、徐珮芬、向陽、宋尚緯、林婉瑜、曹尼與潘柏霖8位詩人，創作專屬詩歌節的作品，再納入4位詩人：余光中、任明信、羅智成與鄭愁予的經典作品，並集結成冊為「道別與鹽」詩冊禮盒，館內也有期間限定的詩意長廊，讓讀者漫步其中時，感受文字之美。

三間限時詩人之房：徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房

而最讓人驚喜的，莫過於礁溪老爺推出的三間限時詩人之房：徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房，裡頭展現了詩人的手稿、選書、喜愛的零食等，讓人得以一窺他們的生活日常及內心世界。除了詩人之房外，飯店各空間更有詩展與幽默語錄，從啟程的接駁車、Check-in的櫃檯、用餐的餐廳、廊道窗戶玻璃等，等著旅客找到「驚喜彩蛋」。

徐珮芬主題房：夜行性動物幻夢

曾推出《夜行性動物》詩集的徐珮芬，其主題房也以此為概念，房內可窺見身為夜行性詩人的她，在失眠夜裡掙扎、在黑夜清醒歡慶的心；也因此，房間裡有許多與睡覺有關的物品，比如讓人走入夢境的精油，以及村上春樹《睡》、童話《睡美人》等有趣的睡眠書單，書中也藏著徐珮芬的手稿，等著入住者發掘。

鴻鴻主題房：以旋律滋養靈魂

走進裡頭，先是聽見悠揚的黑膠唱片聲，而後看見牆上薩克斯風海報，便深深沉浸在這富有旋律的空間裡。房內的手提黑膠唱機為鴻鴻妻子所贈的禮物，蔓延在房間裡的不僅是音樂更有愛，而12張黑膠唱片則是鴻鴻挑選的爵士、古典樂，讓人能隨著樂音通往舊日時光。有趣的是，桌上放著銅鑼燒，則是因為鴻鴻喜愛哆啦A夢。

何景窗主題房：筆墨間的日常跨度

將文學和書法結合的何景窗，其主題房內放著小墨寶，讓旅客能提筆寫下住宿心情，桌上也有何景窗的著作，在翻閱作品的同時，從中窺見了她文字中的赤子之心；房內的精油蠟燭則是何景窗喜愛的台灣品牌蠟燭，空氣中彌漫的香氣也讓人更加放鬆。鏡面上還貼有何景窗對住客的留言，看了不禁會心一笑。

此外，礁溪老爺與台灣熱門詩詞社群「晚安詩」共同號召民眾響應「老爺詩歌節-道別詩創作徵稿」活動，將2020年的心路歷程轉化為詩作，透過社群與全台灣共同道別2020年，同步再發表詩歌節活動網站，一次欣賞12首詩作；而參加徵稿活動者，將有機會獲得礁溪老爺獨家詩冊禮盒。

老爺詩歌節-詩人之房

預購期間：2020.12.15（二）至 2021.2.7（日）

入住期間：2020.12.20（日） 至 2021.2.7（日）

專案價格：兩人每晚13,500 +10%元 | 三人每晚15,200 +10%元

預定模式：限官網預訂（https://www.hotelroyal.com.tw/chiaohsi/news.aspx?no=3262&fn=1）

專案房型：兩天一夜，和式山景房

備註：依定員數提供每人一杯「道別與鹽飲品」，每房贈一份限量「道別與鹽」詩冊禮盒

文字｜Adela Cheng

攝影｜Adela Cheng

圖片提供 ｜礁溪老爺

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

四川與墨西哥城，兩座相隔萬里的城市，因藝術而有了交集，因兩位藝術家對「光」的共同追求，而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手推出《餘光》展覽，帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同，兩人的作品皆訴說著某種「衝動」，也都試圖捕捉「光」所觸及的事物，並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學，讓圖像在「有機狀態」中生成。

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展，籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城，主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示，不同文化與創作形式之間的交流和火化，一直是TAO ART所關注的核心，而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間，捕捉到了有趣的共鳴，傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充，《餘光》的起點源自一個簡單的觀察：儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異，卻都試圖透過藝術作品，將某種「光亮」凝止於當下，「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城，共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感，另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

謝帆｜交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作，體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分，他親自準備泥土、燒製陶板，以細膩筆觸在陶板上作畫，這些作品未經矯飾，以貼近土地的質樸氣息和面貌，映現創作者的生活經驗，及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫，描繪日月運行的軌跡，表達人類與宇宙之間的感知關係，捕捉了人類對光的深刻渴望。

除了陶板繪畫之外，謝帆也在絹上悉心作畫，並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間，也像一座實驗室，他在那採集野外食材嘗試料理，培養微生物的小型生態系，長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心，由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

謝帆的作品流動著靜謐能量，讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作，則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流，彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

Dennis Miranda Zamorano｜探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作，並將成長經驗轉譯於畫布，他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集（El Tianguis）流動，這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受，這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說，Dennis部分作品與「雨水」共創，任自然元素參與作品的成形，在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果，呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉，是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域，其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀，如植物的枝葉根莖，夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景，描繪著在黑暗森林中閃爍的微光，色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾，透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成，營造出引人遐想的夢幻畫面。

Dennis曾說，他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間，不僅是作為圖像而彼此對話，也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們，也得以透過兩位藝術家的創意激盪，窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期｜2026.05.23－07.18

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00