礁溪老爺詩歌節《道別與鹽》亮點!串連12位台灣當代作家詩詞、打造3間詩人之房

老爺詩歌節-詩人之房

儘管冬季連日雨不停,讓這艱辛的2020年又更加令人憂愁,然而,宜蘭礁溪老爺將濕意化作詩意,以象徵去除負面的「鹽」為意象、以「道別」為詩,策畫老爺詩歌節《道別與鹽》活動,串連12首台灣當代詩人作品,並推出三間詩人之房,分別是鴻鴻、何景窗、徐珮芬,讓入住的旅客能一窺詩人的內心世界,並期盼藉由世界上最溫柔的語言──詩,陪大家一起展開新的一年。

礁溪老爺礁溪老爺攜手三位詩人企劃三間詩人之房

老爺詩歌節《道別與鹽》 集結12位重量級與新生代詩人作品

近期礁溪老爺打造老爺詩歌節《道別與鹽》活動,集結了12位重量級與新生代詩人的作品,闡述度過2020年的心情,再由此延伸出詩展、線上徵稿、詩人之房等,讓迷人的詩在飯店的所有空間裡蔓延。礁溪將從12月20日開始發表12天詩歌,由鴻鴻、何景窗、徐珮芬、向陽、宋尚緯、林婉瑜、曹尼與潘柏霖8位詩人,創作專屬詩歌節的作品,再納入4位詩人:余光中、任明信、羅智成與鄭愁予的經典作品,並集結成冊為「道別與鹽」詩冊禮盒,館內也有期間限定的詩意長廊,讓讀者漫步其中時,感受文字之美。

礁溪老爺礁溪老爺即日起舉辦道別與鹽意象詩展,住客⼀同閱歷道別2020 的詩意⻑廊

三間限時詩人之房:徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房

而最讓人驚喜的,莫過於礁溪老爺推出的三間限時詩人之房:徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房,裡頭展現了詩人的手稿、選書、喜愛的零食等,讓人得以一窺他們的生活日常及內心世界。除了詩人之房外,飯店各空間更有詩展與幽默語錄,從啟程的接駁車、Check-in的櫃檯、用餐的餐廳、廊道窗戶玻璃等,等著旅客找到「驚喜彩蛋」。

礁溪老爺礁溪老爺於老爺詩歌節【道別與鹽】活動期間,館內各處藏有令人會心一笑的文字語言,用正面的心情迎接新的一年.JPG

 

礁溪老爺礁溪老爺館內成為詩作展間,用正向文字道別2020年

 

 

徐珮芬主題房:夜行性動物幻夢

曾推出《夜行性動物》詩集的徐珮芬,其主題房也以此為概念,房內可窺見身為夜行性詩人的她,在失眠夜裡掙扎、在黑夜清醒歡慶的心;也因此,房間裡有許多與睡覺有關的物品,比如讓人走入夢境的精油,以及村上春樹《睡》、童話《睡美人》等有趣的睡眠書單,書中也藏著徐珮芬的手稿,等著入住者發掘。

 

礁溪老爺礁溪老爺詩歌節_徐珮芬_詩人之房_ 揭開獨家隱藏版詩意互動

 

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鴻鴻主題房:以旋律滋養靈魂

走進裡頭,先是聽見悠揚的黑膠唱片聲,而後看見牆上薩克斯風海報,便深深沉浸在這富有旋律的空間裡。房內的手提黑膠唱機為鴻鴻妻子所贈的禮物,蔓延在房間裡的不僅是音樂更有愛,而12張黑膠唱片則是鴻鴻挑選的爵士、古典樂,讓人能隨著樂音通往舊日時光。有趣的是,桌上放著銅鑼燒,則是因為鴻鴻喜愛哆啦A夢。

 

礁溪老爺老爺詩歌節-詩人之房_ 沉浸於詩人鴻鴻打造的音樂文字之間

 

何景窗主題房:筆墨間的日常跨度

將文學和書法結合的何景窗,其主題房內放著小墨寶,讓旅客能提筆寫下住宿心情,桌上也有何景窗的著作,在翻閱作品的同時,從中窺見了她文字中的赤子之心;房內的精油蠟燭則是何景窗喜愛的台灣品牌蠟燭,空氣中彌漫的香氣也讓人更加放鬆。鏡面上還貼有何景窗對住客的留言,看了不禁會心一笑。

礁溪老爺礁溪老爺詩歌節-詩人之房_ 欣賞藝術家何景窗之墨寶與對住客的留言

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此外,礁溪老爺與台灣熱門詩詞社群「晚安詩」共同號召民眾響應「老爺詩歌節-道別詩創作徵稿」活動,將2020年的心路歷程轉化為詩作,透過社群與全台灣共同道別2020年,同步再發表詩歌節活動網站,一次欣賞12首詩作;而參加徵稿活動者,將有機會獲得礁溪老爺獨家詩冊禮盒。

礁溪老爺預訂老爺詩歌節-詩人 之房,入住每房可獲得乙份獨家限量詩冊禮盒
 

老爺詩歌節-詩人之房

預購期間:2020.12.15(二)至 2021.2.7(日)

入住期間:2020.12.20(日) 至 2021.2.7(日)

專案價格:兩人每晚13,500 +10%元 | 三人每晚15,200 +10%元

預定模式:限官網預訂(https://www.hotelroyal.com.tw/chiaohsi/news.aspx?no=3262&fn=1)

專案房型:兩天一夜,和式山景房

備註:依定員數提供每人一杯「道別與鹽飲品」,每房贈一份限量「道別與鹽」詩冊禮盒

文字|Adela Cheng

攝影|Adela Cheng

圖片提供 |礁溪老爺

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走進藝術家的內心世界!北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」,把創作者勞動日常搬進美術館
北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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10月即將到來,若還沒想到連假期間要去哪裡走走,不妨跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽現場!

台北|王雅慧:旅行者

展期:2026.09.12~2027.01.03
地點:臺北市立美術館二樓2A 2B 

藝術家王雅慧擅長將細微觀察生活空間與日常經驗的感受,經由低科技技術或是手工道具,把想像中的場景,以影像呈現出來。本展回顧藝術家王雅慧生前逾20年(2002年至2022年)的創作歷程,透過不同時期共25組件作品,梳理其創作脈絡,含括錄像裝置、動力裝置與攝影,連同早期創作、影像紀錄,以及素描手稿、文獻筆記等,帶大家回望她的創作路徑。

(圖片提供:北美館)
(圖片提供:北美館)
(圖片提供:北美館)
(圖片提供:北美館)

台北|美術館之後

展期:2026.09.19~2026.12.31
地點:台北當代藝術館

台北當代藝術館即將在2027年展開為期3年的修復工程,而在這個重要的節點,當代館推出年度壓軸主題策劃展「美術館之後」。本展邀集14組國內外藝術家,將視線從大眾熟悉的展場移向幕後,重新檢視共同支撐美術館運作的藝術勞動、館舍空間與制度,以及人們的美術館經驗。藉由他們的不同視角,展覽呈現美術館如何在多重角色、規範與關係之間持續運作,也帶人們重新想像與形塑美術館的多重可能。

何睦芸《處理中,請稍候》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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菲利普.卡利亞《奇物館檔案》(圖片提供:台北當代藝術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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台北當代藝術館2027年閉館整修3年!推出壓軸展「美術館之後」,從不同視角重新想像一座美術館

台北|C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展

展期:2026.10.08~2026.11.09
地點:NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny

去年於京都ddd gallery引起迴響的展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》,即將首度移師台北!本展由香港平面設計師、策展人毛灼然,與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也共同策劃,此次台北站更擴大集結15組台灣設計師,透過海報、出版、品牌識別、影像等多元創作,呈現2020年代台北平面設計的當代風景。

京都展場(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
京都展場(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
京都展場(圖片提供:後藤哲也)
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桃園|2026台灣設計展「桃園流」

展期:2026.09.24~10.11
地點:桃園會展中心、中原文創園區

2026台灣設計展以「桃園流」為主題,串聯青埔、中壢兩大主展區,以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。其中,青埔展區聚焦產業實力與城市設計創新,從產業轉型、永續循環到城市治理,呈現桃園產業豐厚實力與未來願景想像;中壢展區則以多元文化與青年創意為主軸,展現閩南、客家、原住民族、眷村及新住民等文化脈絡,以及青年設計創作成果。

另外,衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館,透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域。

匯流之橋|桃園會展中心(圖片提供:台灣設計研究院 )
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光流方舟|亞洲•矽谷創新研發中心(圖片提供:台灣設計研究院 )
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2026台灣設計展怎麼逛?桃園青埔&中壢兩大主展區亮點一次看,同場加映美術館光雕展演、透明球型溫室

台中|真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期:2026.10.03~ 2027.01.03 
地點:臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

曾參與2016年里約奧運閉幕式表演節目「東京 8 分鐘」的技術開發與視覺燈光系統設計,並與坂本龍一、日本電音女團 Perfume、冰島歌手碧玉(Björk)等音樂人跨界合作的日本媒體藝術家真鍋大度,首次海外個展即將降臨中美館。本次展覽於3個展間展出的作品,皆是真鍋大度為中美館展覽空間量身打造的全新創作,將隨著時間與觀眾參與持續變化,帶來結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光的沉浸式體驗。

藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)
藝術家真鍋大度(圖片提供:真鍋大度)
真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)
真鍋大度舊作參考,2024 年 VS. 「Continuum Resonance 連續共鳴 」展覽現場。 攝影: Muryo Homma (Rhizomatiks)

真鍋大度海外首次個展「關係時態」中美館登場 !量身打造3件全新創作,探索身體、感知與運算交織而成的世界

臺南|臺灣光譜

展期:2026.10.08~2027.01.10
地點:臺南國家美術館 1樓 A-D展間

去年文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」推出各項精彩活動,其中,在由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」登場的「臺灣光譜」展覽,結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。而現在,展覽即將來到臺南國家美術館展出,透過〈島的模樣〉、〈臺灣本色〉、〈光織自然〉和〈島嶼聲譜〉4個展區,呈現台灣文化豐富而流動的光譜。

(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)
(圖片來源:臺南國家美術館臉書)

高雄|麥可.克雷格-馬丁:日常.解碼

展期:2026.10.3~2027.03.07
地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)為英國當代藝術發展的重要推手。他的創作極具辨識度,其結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。而這次他在台灣的首度大型個展《日常・解碼》,將集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,帶人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場

花蓮|《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

第一站展期:2026.09.24~10.12
第一站地點:花蓮市日出大道F段

第二站展期:2026.10.23~11.08
第二站地點:大農大富平地森林園區日地月池

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是邀請澳洲藝術團隊ENESS ,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》。本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白天,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;夜色低垂,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,創造出難忘的觀展體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀