礁溪老爺詩歌節《道別與鹽》亮點!串連12位台灣當代作家詩詞、打造3間詩人之房

老爺詩歌節-詩人之房

儘管冬季連日雨不停,讓這艱辛的2020年又更加令人憂愁,然而,宜蘭礁溪老爺將濕意化作詩意,以象徵去除負面的「鹽」為意象、以「道別」為詩,策畫老爺詩歌節《道別與鹽》活動,串連12首台灣當代詩人作品,並推出三間詩人之房,分別是鴻鴻、何景窗、徐珮芬,讓入住的旅客能一窺詩人的內心世界,並期盼藉由世界上最溫柔的語言──詩,陪大家一起展開新的一年。

礁溪老爺礁溪老爺攜手三位詩人企劃三間詩人之房

老爺詩歌節《道別與鹽》 集結12位重量級與新生代詩人作品

近期礁溪老爺打造老爺詩歌節《道別與鹽》活動,集結了12位重量級與新生代詩人的作品,闡述度過2020年的心情,再由此延伸出詩展、線上徵稿、詩人之房等,讓迷人的詩在飯店的所有空間裡蔓延。礁溪將從12月20日開始發表12天詩歌,由鴻鴻、何景窗、徐珮芬、向陽、宋尚緯、林婉瑜、曹尼與潘柏霖8位詩人,創作專屬詩歌節的作品,再納入4位詩人:余光中、任明信、羅智成與鄭愁予的經典作品,並集結成冊為「道別與鹽」詩冊禮盒,館內也有期間限定的詩意長廊,讓讀者漫步其中時,感受文字之美。

礁溪老爺礁溪老爺即日起舉辦道別與鹽意象詩展,住客⼀同閱歷道別2020 的詩意⻑廊

三間限時詩人之房:徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房

而最讓人驚喜的,莫過於礁溪老爺推出的三間限時詩人之房:徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房,裡頭展現了詩人的手稿、選書、喜愛的零食等,讓人得以一窺他們的生活日常及內心世界。除了詩人之房外,飯店各空間更有詩展與幽默語錄,從啟程的接駁車、Check-in的櫃檯、用餐的餐廳、廊道窗戶玻璃等,等著旅客找到「驚喜彩蛋」。

礁溪老爺礁溪老爺於老爺詩歌節【道別與鹽】活動期間,館內各處藏有令人會心一笑的文字語言,用正面的心情迎接新的一年.JPG

 

礁溪老爺礁溪老爺館內成為詩作展間,用正向文字道別2020年

 

 

徐珮芬主題房:夜行性動物幻夢

曾推出《夜行性動物》詩集的徐珮芬,其主題房也以此為概念,房內可窺見身為夜行性詩人的她,在失眠夜裡掙扎、在黑夜清醒歡慶的心;也因此,房間裡有許多與睡覺有關的物品,比如讓人走入夢境的精油,以及村上春樹《睡》、童話《睡美人》等有趣的睡眠書單,書中也藏著徐珮芬的手稿,等著入住者發掘。

 

礁溪老爺礁溪老爺詩歌節_徐珮芬_詩人之房_ 揭開獨家隱藏版詩意互動

 

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鴻鴻主題房:以旋律滋養靈魂

走進裡頭,先是聽見悠揚的黑膠唱片聲,而後看見牆上薩克斯風海報,便深深沉浸在這富有旋律的空間裡。房內的手提黑膠唱機為鴻鴻妻子所贈的禮物,蔓延在房間裡的不僅是音樂更有愛,而12張黑膠唱片則是鴻鴻挑選的爵士、古典樂,讓人能隨著樂音通往舊日時光。有趣的是,桌上放著銅鑼燒,則是因為鴻鴻喜愛哆啦A夢。

 

礁溪老爺老爺詩歌節-詩人之房_ 沉浸於詩人鴻鴻打造的音樂文字之間

 

何景窗主題房:筆墨間的日常跨度

將文學和書法結合的何景窗,其主題房內放著小墨寶,讓旅客能提筆寫下住宿心情,桌上也有何景窗的著作,在翻閱作品的同時,從中窺見了她文字中的赤子之心;房內的精油蠟燭則是何景窗喜愛的台灣品牌蠟燭,空氣中彌漫的香氣也讓人更加放鬆。鏡面上還貼有何景窗對住客的留言,看了不禁會心一笑。

礁溪老爺礁溪老爺詩歌節-詩人之房_ 欣賞藝術家何景窗之墨寶與對住客的留言

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此外,礁溪老爺與台灣熱門詩詞社群「晚安詩」共同號召民眾響應「老爺詩歌節-道別詩創作徵稿」活動,將2020年的心路歷程轉化為詩作,透過社群與全台灣共同道別2020年,同步再發表詩歌節活動網站,一次欣賞12首詩作;而參加徵稿活動者,將有機會獲得礁溪老爺獨家詩冊禮盒。

礁溪老爺預訂老爺詩歌節-詩人 之房,入住每房可獲得乙份獨家限量詩冊禮盒
 

老爺詩歌節-詩人之房

預購期間:2020.12.15(二)至 2021.2.7(日)

入住期間:2020.12.20(日) 至 2021.2.7(日)

專案價格:兩人每晚13,500 +10%元 | 三人每晚15,200 +10%元

預定模式:限官網預訂(https://www.hotelroyal.com.tw/chiaohsi/news.aspx?no=3262&fn=1)

專案房型:兩天一夜,和式山景房

備註:依定員數提供每人一杯「道別與鹽飲品」,每房贈一份限量「道別與鹽」詩冊禮盒

文字|Adela Cheng

攝影|Adela Cheng

圖片提供 |礁溪老爺

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

【臺中市政府文化局廣告】

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把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地