礁溪老爺詩歌節《道別與鹽》亮點!串連12位台灣當代作家詩詞、打造3間詩人之房

老爺詩歌節-詩人之房

儘管冬季連日雨不停,讓這艱辛的2020年又更加令人憂愁,然而,宜蘭礁溪老爺將濕意化作詩意,以象徵去除負面的「鹽」為意象、以「道別」為詩,策畫老爺詩歌節《道別與鹽》活動,串連12首台灣當代詩人作品,並推出三間詩人之房,分別是鴻鴻、何景窗、徐珮芬,讓入住的旅客能一窺詩人的內心世界,並期盼藉由世界上最溫柔的語言──詩,陪大家一起展開新的一年。

礁溪老爺礁溪老爺攜手三位詩人企劃三間詩人之房

老爺詩歌節《道別與鹽》 集結12位重量級與新生代詩人作品

近期礁溪老爺打造老爺詩歌節《道別與鹽》活動,集結了12位重量級與新生代詩人的作品,闡述度過2020年的心情,再由此延伸出詩展、線上徵稿、詩人之房等,讓迷人的詩在飯店的所有空間裡蔓延。礁溪將從12月20日開始發表12天詩歌,由鴻鴻、何景窗、徐珮芬、向陽、宋尚緯、林婉瑜、曹尼與潘柏霖8位詩人,創作專屬詩歌節的作品,再納入4位詩人:余光中、任明信、羅智成與鄭愁予的經典作品,並集結成冊為「道別與鹽」詩冊禮盒,館內也有期間限定的詩意長廊,讓讀者漫步其中時,感受文字之美。

礁溪老爺礁溪老爺即日起舉辦道別與鹽意象詩展,住客⼀同閱歷道別2020 的詩意⻑廊

三間限時詩人之房:徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房

而最讓人驚喜的,莫過於礁溪老爺推出的三間限時詩人之房:徐珮芬、鴻鴻、何景窗主題房,裡頭展現了詩人的手稿、選書、喜愛的零食等,讓人得以一窺他們的生活日常及內心世界。除了詩人之房外,飯店各空間更有詩展與幽默語錄,從啟程的接駁車、Check-in的櫃檯、用餐的餐廳、廊道窗戶玻璃等,等著旅客找到「驚喜彩蛋」。

礁溪老爺礁溪老爺於老爺詩歌節【道別與鹽】活動期間,館內各處藏有令人會心一笑的文字語言,用正面的心情迎接新的一年.JPG

 

礁溪老爺礁溪老爺館內成為詩作展間,用正向文字道別2020年

 

 

徐珮芬主題房:夜行性動物幻夢

曾推出《夜行性動物》詩集的徐珮芬,其主題房也以此為概念,房內可窺見身為夜行性詩人的她,在失眠夜裡掙扎、在黑夜清醒歡慶的心;也因此,房間裡有許多與睡覺有關的物品,比如讓人走入夢境的精油,以及村上春樹《睡》、童話《睡美人》等有趣的睡眠書單,書中也藏著徐珮芬的手稿,等著入住者發掘。

 

礁溪老爺礁溪老爺詩歌節_徐珮芬_詩人之房_ 揭開獨家隱藏版詩意互動

 

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鴻鴻主題房:以旋律滋養靈魂

走進裡頭,先是聽見悠揚的黑膠唱片聲,而後看見牆上薩克斯風海報,便深深沉浸在這富有旋律的空間裡。房內的手提黑膠唱機為鴻鴻妻子所贈的禮物,蔓延在房間裡的不僅是音樂更有愛,而12張黑膠唱片則是鴻鴻挑選的爵士、古典樂,讓人能隨著樂音通往舊日時光。有趣的是,桌上放著銅鑼燒,則是因為鴻鴻喜愛哆啦A夢。

 

礁溪老爺老爺詩歌節-詩人之房_ 沉浸於詩人鴻鴻打造的音樂文字之間

 

何景窗主題房:筆墨間的日常跨度

將文學和書法結合的何景窗,其主題房內放著小墨寶,讓旅客能提筆寫下住宿心情,桌上也有何景窗的著作,在翻閱作品的同時,從中窺見了她文字中的赤子之心;房內的精油蠟燭則是何景窗喜愛的台灣品牌蠟燭,空氣中彌漫的香氣也讓人更加放鬆。鏡面上還貼有何景窗對住客的留言,看了不禁會心一笑。

礁溪老爺礁溪老爺詩歌節-詩人之房_ 欣賞藝術家何景窗之墨寶與對住客的留言

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此外,礁溪老爺與台灣熱門詩詞社群「晚安詩」共同號召民眾響應「老爺詩歌節-道別詩創作徵稿」活動,將2020年的心路歷程轉化為詩作,透過社群與全台灣共同道別2020年,同步再發表詩歌節活動網站,一次欣賞12首詩作;而參加徵稿活動者,將有機會獲得礁溪老爺獨家詩冊禮盒。

礁溪老爺預訂老爺詩歌節-詩人 之房,入住每房可獲得乙份獨家限量詩冊禮盒
 

老爺詩歌節-詩人之房

預購期間:2020.12.15(二)至 2021.2.7(日)

入住期間:2020.12.20(日) 至 2021.2.7(日)

專案價格:兩人每晚13,500 +10%元 | 三人每晚15,200 +10%元

預定模式:限官網預訂(https://www.hotelroyal.com.tw/chiaohsi/news.aspx?no=3262&fn=1)

專案房型:兩天一夜,和式山景房

備註:依定員數提供每人一杯「道別與鹽飲品」,每房贈一份限量「道別與鹽」詩冊禮盒

文字|Adela Cheng

攝影|Adela Cheng

圖片提供 |礁溪老爺

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

廚房那瓶清透的橄欖油,或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香,理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇,這我們習慣從超市貨架取下的食品,在抵達日常之前,經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉?

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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