實踐藝術與想像的美學教育園地！國立高雄科技大學「青年藝術家典藏獎」綻放年輕的創作能量

在南台灣的暖陽下，高雄科技大學喜洋洋地慶祝校慶，同時在楠梓校區也正式落成了細緻精巧的藝文中心，熱鬧之際，已來到第二屆的高雄科技大學「青年藝術家典藏獎」亦於同日頒發，經歷了首屆的盛況，不斷反思審視科技與人文互融可能性的高科大，儘管在疫情的影響之下，本屆的徵件與典藏成果仍令評審與校方驚豔不已。

高科大過往以理工為著稱，為社會上貢獻不少工業與科技之力，顯為人知的是，校友在藝術、文學的表現亦可見許多嶄露頭角的星芒，校長楊慶煜表示，台灣其實已推行美感教育十年餘，然而有時候就如著名法國藝術家的羅丹所言：「我們的生活中並不缺少美，而是缺少了發現的雙眼。」而高科大青年藝術家典藏獎正是想透過在校園場館中的藝術，一方面提供新銳藝術家一個公開的舞台，另一方面則塑造出讓同學從生活中遇見美的校園環境。

「藝術是想像的來源。」校長一句話點出美學教育的核心理念，他接著解釋：「我們常談到要讓學生有夢想和創意，但於此之前，最重要的是學生要有『想像』，進而才會有創意與實踐的可能。」為此，高科大青年藝術家典藏獎的宗旨與特徵便是強調「多元」的重要性，不限制媒材、評選不倚重特殊表現形式，交融東西方、立體雕塑、平面繪畫、動態影像、科技裝置創作等等皆廣納，根據作品完整度與校園空間典藏的適切性進行評選，期許藝術創作能在校園裡發揮美感培育的能量。

▲ 圖說：蔡伊鈞 【#】圖說：方瑄 【未命名】

▲ 圖說：黃芷葳 【迷幻太空】

臺南大學圖書館館長高實珩代表 5 位評審團總結第二屆典藏作品的趨勢，她分析道：首屆抱著實驗精神收到了廣泛的迴響，在徵件時便收到多達 400 多件的藝術作品，這些優秀作品成功地再次為獎項宣傳，使得第二屆的作品水準更加提升，相較首屆來說彰顯了成熟與專業度，儘管因為疫情等因素使得徵件作品較上屆少，卻在品質獲得更多的肯定。

▲ 圖說：【臺南大學圖書館館長高實珩與得獎者】

▲ 圖說：劉子平 【棲居】圖說：黃世杰【鏡界】

高館長由金獎《好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣 - 其四》作品起始，特別提出本屆典藏藝術作品當中年輕藝術家與眾不同的特質，「年輕藝術家看事情帶有一種模糊感，他們想要表達探索事物的好奇心，和成名的藝術家畫出「絕對性」的感覺非常不一樣，兩者是截然不同的表現，使得年輕藝術家對於小事物的細節描繪亦非常傑出，也令評審印象深刻，而這也是本次典藏作品的特徵。」

▲ 圖說：金獎/張惠菱【好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣-其四】

在榮獲金獎、甫自彰師大畢業的藝術家張惠菱的解說下，的確也聽見了高館長點出的元素。《好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣 - 其四》這件作品靈感來自於每個人總會在很熟悉的環境如：自己的房間或工作室，就在莫名的片刻，於某個角落發現了自己曾經放置卻的物品，產生一股既熟悉又陌生的矛盾感受。「我想將這種對於空間的情感聯繫表達出來，透過空間裡每個物件帶給我心裡的溫度來填上色彩。」

身為美學教育的工作者，高館長與楊校長除了站在校方的立場，更期許藉由青年藝術家典藏獎位年輕人開啟一條路，以典藏作品的方式為藝術家建立影響力。校長亦持續於校園內推動藝文空間的規劃與建設，在熱鬧揭幕高科大楠梓校區的藝文中心之後，緊接著明天春天亦可見到結合音樂、繪畫的音樂館落成，同時，未來北高雄最好的演藝廳也將於高科大面世。可以期待的是，這所理工大學的美感生活革命，將不遺餘力地進行著，且穩健踏實地開出一朵朵燦爛的花蕊。

文 | DT 

圖片提供 | 國立高雄科技大學

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。