在南台灣的暖陽下，高雄科技大學喜洋洋地慶祝校慶，同時在楠梓校區也正式落成了細緻精巧的藝文中心，熱鬧之際，已來到第二屆的高雄科技大學「青年藝術家典藏獎」亦於同日頒發，經歷了首屆的盛況，不斷反思審視科技與人文互融可能性的高科大，儘管在疫情的影響之下，本屆的徵件與典藏成果仍令評審與校方驚豔不已。

高科大過往以理工為著稱，為社會上貢獻不少工業與科技之力，顯為人知的是，校友在藝術、文學的表現亦可見許多嶄露頭角的星芒，校長楊慶煜表示，台灣其實已推行美感教育十年餘，然而有時候就如著名法國藝術家的羅丹所言：「我們的生活中並不缺少美，而是缺少了發現的雙眼。」而高科大青年藝術家典藏獎正是想透過在校園場館中的藝術，一方面提供新銳藝術家一個公開的舞台，另一方面則塑造出讓同學從生活中遇見美的校園環境。

「藝術是想像的來源。」校長一句話點出美學教育的核心理念，他接著解釋：「我們常談到要讓學生有夢想和創意，但於此之前，最重要的是學生要有『想像』，進而才會有創意與實踐的可能。」為此，高科大青年藝術家典藏獎的宗旨與特徵便是強調「多元」的重要性，不限制媒材、評選不倚重特殊表現形式，交融東西方、立體雕塑、平面繪畫、動態影像、科技裝置創作等等皆廣納，根據作品完整度與校園空間典藏的適切性進行評選，期許藝術創作能在校園裡發揮美感培育的能量。

▲ 圖說：蔡伊鈞 【#】圖說：方瑄 【未命名】

▲ 圖說：黃芷葳 【迷幻太空】

臺南大學圖書館館長高實珩代表 5 位評審團總結第二屆典藏作品的趨勢，她分析道：首屆抱著實驗精神收到了廣泛的迴響，在徵件時便收到多達 400 多件的藝術作品，這些優秀作品成功地再次為獎項宣傳，使得第二屆的作品水準更加提升，相較首屆來說彰顯了成熟與專業度，儘管因為疫情等因素使得徵件作品較上屆少，卻在品質獲得更多的肯定。

▲ 圖說：【臺南大學圖書館館長高實珩與得獎者】

▲ 圖說：劉子平 【棲居】圖說：黃世杰【鏡界】

高館長由金獎《好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣 - 其四》作品起始，特別提出本屆典藏藝術作品當中年輕藝術家與眾不同的特質，「年輕藝術家看事情帶有一種模糊感，他們想要表達探索事物的好奇心，和成名的藝術家畫出「絕對性」的感覺非常不一樣，兩者是截然不同的表現，使得年輕藝術家對於小事物的細節描繪亦非常傑出，也令評審印象深刻，而這也是本次典藏作品的特徵。」

▲ 圖說：金獎/張惠菱【好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣-其四】

在榮獲金獎、甫自彰師大畢業的藝術家張惠菱的解說下，的確也聽見了高館長點出的元素。《好像熟悉、好像瞭解、卻又好像不是這樣 - 其四》這件作品靈感來自於每個人總會在很熟悉的環境如：自己的房間或工作室，就在莫名的片刻，於某個角落發現了自己曾經放置卻的物品，產生一股既熟悉又陌生的矛盾感受。「我想將這種對於空間的情感聯繫表達出來，透過空間裡每個物件帶給我心裡的溫度來填上色彩。」

身為美學教育的工作者，高館長與楊校長除了站在校方的立場，更期許藉由青年藝術家典藏獎位年輕人開啟一條路，以典藏作品的方式為藝術家建立影響力。校長亦持續於校園內推動藝文空間的規劃與建設，在熱鬧揭幕高科大楠梓校區的藝文中心之後，緊接著明天春天亦可見到結合音樂、繪畫的音樂館落成，同時，未來北高雄最好的演藝廳也將於高科大面世。可以期待的是，這所理工大學的美感生活革命，將不遺餘力地進行著，且穩健踏實地開出一朵朵燦爛的花蕊。

文 | DT 

圖片提供 | 國立高雄科技大學

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}

公園是大眾熟悉的日常場域，當園區樣式漸成某種模板，我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」？公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力？

臺北市立美術館（北美館）兒藝中心推出《造公園》特展，以「公園的奇想」為出發點，邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作，邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑，透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域！

親臨展場，除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌，還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園？台北市區竟有座存有史前遺址的公園？更多有趣的新知和舊事，待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人｜王瑋婷

參展藝術家｜石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過3個子題：「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」，以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史之間的對話。

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化，讓原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同踏進公園。

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

從公園裡的人造自然，尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然，「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容，回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

一起想像北美館的未來樣貌！

本展特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」2個創作區域，邀請觀眾發揮想像力，描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

《造公園》Imagining a Park

展期｜2026.03.28－08.30

地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

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