只用一張紙摺出細膩的日本武士！專訪芬蘭藝術家Juho Könkkölä

by Elif Chan 2021-01-25

工藝藝術家職人工藝

年僅23歲的芬蘭摺紙藝術家Juho Könkkölä，1月中發表自己最新作品「Samurai」日本武士，最特別的是，看起來從頭盔到盔甲的極高的細緻度，他居然只用一張紙創作！

▲ 他拍了一隻影片，紀錄他花了50小時完成一年前第一個版本「Samurai Warrior」（圖片擷取自Youtube）

1件作品 3個月的準備期

最新發表的「Samurai」日本武士，他花了大約2個月設計出它的樣貌，真正開始這個作品到完成，則花了1個月「因為這件作品，雖然是基於1年前第一個版本「Samurai Warrior」，但第二版的複雜度和難度比想像中高很多，邊摺邊微調整個設計，這1個月裡還有分心去做其他作品（沒讓自己鑽牛角尖在同一件事上），所以嚴格來說，並沒有花這麼久的時間。」

▲ 慢慢摺出縐褶再捏整成型（圖片擷取自Youtube）

▲ 「Samurai Warrior」最後塑形（圖片擷取自Youtube）

從8歲開始的摺紙熱情

別看Juho年紀輕輕，他說自己熱衷摺紙藝術已經超過15年，也就是他從8歲就開始愛上摺紙，「我就是對這件事充滿熱情，剛開始就是因為這件事很困難又充滿挑戰，才讓我愛不釋手，近幾年開始喜歡上把一張白紙，摺成複雜的作品，對我來說摺紙相較於畫畫或雕刻，得到的成就感是完全不同的。」原本這只是他自己的宅趣味，但沒想到卻吸引這麼多人關注，也讓他覺得備受鼓勵。

▲ 「Samurai Warrior」最後成品照

▲ 「Samurai 」日本武士，今年最新完成的作品

他的作品多半是神話或歷史人物，問他為什麼特別喜歡這類創作？他說：「戰士和神話人物身上，有很多我喜歡的細節，雖然我也對其他自然類的主題有興趣，但我目前最喜歡這個類型的創作，在設計和企劃時也最有靈感。」

▲ 作品「The Lord of the Dragon 2020」龍王，他最喜歡歷史人物和神話故事人物的創作

藝術家的專注秘訣

像Juho這樣從零到有的創作，即使事先規劃，動手做時還是需要很大的專注力，我們好奇他工作的時候，會做什麼幫助自己專注？Juho說：「工作時輕音樂、快節奏音樂或沈重音樂都會輪流收聽，但如果摺到覺得有點厭煩時，會打開藝術類的Podcast，又能讓自己快速全神貫注在作品上。」

▲ 2020年完成的「Herne the Hunter 」獵人正面

▲ 2020年完成的「Herne the Hunter 」獵人背面，不只正面細節滿滿，連背面也完全不馬虎

初學者的入門守則

如果有人也想練出像Juho一般的好手藝，他建議：「初學者可以從摺紙書開始練功，從最簡單慢慢練習到複雜的模型，書店都可以找到相關書籍，只要持續練習並享受摺紙的過程，很快就能做出各種複雜又困難的作品。」他還提到一個很重要的事：「最好用高品質的『紙』，當你的作品複雜度高的時候，紙質優劣高下立見。」

▲ 2020年作品「Outlaw」

▲ 2020年作品「Spear warrior」矛戰士

持續往更複雜的作品挑戰

「接下來我還想做複雜度更高的作品，但現在還無法透露。」看來Juho已經著手個人藝術品和展覽開展的計畫，想再看到更多令人驚艷的作品，就得持續關注Juho了！

▲ 2020年「Assassin」刺客，原始版本

▲ 芬蘭摺紙藝術家Juho Könkkölä

▲ 藝術家Juho摺紙紀錄影片

圖片提供／Juho Könkkölä

官方網站／juhokonkkola.fi

粉絲專頁／Juho Könkkölä Origami @jkonkkolaorigami

IG ／https://www.instagram.com/jkonkkola_origami/

【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。