年僅23歲的芬蘭摺紙藝術家Juho Könkkölä，1月中發表自己最新作品「Samurai」日本武士，最特別的是，看起來從頭盔到盔甲的極高的細緻度，他居然只用一張紙創作！

▲ 他拍了一隻影片，紀錄他花了50小時完成一年前第一個版本「Samurai Warrior」（圖片擷取自Youtube）

1件作品 3個月的準備期

最新發表的「Samurai」日本武士，他花了大約2個月設計出它的樣貌，真正開始這個作品到完成，則花了1個月「因為這件作品，雖然是基於1年前第一個版本「Samurai Warrior」，但第二版的複雜度和難度比想像中高很多，邊摺邊微調整個設計，這1個月裡還有分心去做其他作品（沒讓自己鑽牛角尖在同一件事上），所以嚴格來說，並沒有花這麼久的時間。」

▲ 慢慢摺出縐褶再捏整成型（圖片擷取自Youtube）

▲ 「Samurai Warrior」最後塑形（圖片擷取自Youtube）

從8歲開始的摺紙熱情

別看Juho年紀輕輕，他說自己熱衷摺紙藝術已經超過15年，也就是他從8歲就開始愛上摺紙，「我就是對這件事充滿熱情，剛開始就是因為這件事很困難又充滿挑戰，才讓我愛不釋手，近幾年開始喜歡上把一張白紙，摺成複雜的作品，對我來說摺紙相較於畫畫或雕刻，得到的成就感是完全不同的。」原本這只是他自己的宅趣味，但沒想到卻吸引這麼多人關注，也讓他覺得備受鼓勵。

▲ 「Samurai Warrior」最後成品照

▲ 「Samurai 」日本武士，今年最新完成的作品

他的作品多半是神話或歷史人物，問他為什麼特別喜歡這類創作？他說：「戰士和神話人物身上，有很多我喜歡的細節，雖然我也對其他自然類的主題有興趣，但我目前最喜歡這個類型的創作，在設計和企劃時也最有靈感。」

▲ 作品「The Lord of the Dragon 2020」龍王，他最喜歡歷史人物和神話故事人物的創作

藝術家的專注秘訣

像Juho這樣從零到有的創作，即使事先規劃，動手做時還是需要很大的專注力，我們好奇他工作的時候，會做什麼幫助自己專注？Juho說：「工作時輕音樂、快節奏音樂或沈重音樂都會輪流收聽，但如果摺到覺得有點厭煩時，會打開藝術類的Podcast，又能讓自己快速全神貫注在作品上。」

▲  2020年完成的「Herne the Hunter 」獵人正面

▲  2020年完成的「Herne the Hunter 」獵人背面，不只正面細節滿滿，連背面也完全不馬虎

初學者的入門守則

如果有人也想練出像Juho一般的好手藝，他建議：「初學者可以從摺紙書開始練功，從最簡單慢慢練習到複雜的模型，書店都可以找到相關書籍，只要持續練習並享受摺紙的過程，很快就能做出各種複雜又困難的作品。」他還提到一個很重要的事：「最好用高品質的『紙』，當你的作品複雜度高的時候，紙質優劣高下立見。」

▲ 2020年作品「Outlaw」

▲ 2020年作品「Spear warrior」矛戰士

持續往更複雜的作品挑戰

「接下來我還想做複雜度更高的作品，但現在還無法透露。」看來Juho已經著手個人藝術品和展覽開展的計畫，想再看到更多令人驚艷的作品，就得持續關注Juho了！

▲ 2020年「Assassin」刺客，原始版本

▲  芬蘭摺紙藝術家Juho Könkkölä

▲  藝術家Juho摺紙紀錄影片

圖片提供／Juho Könkkölä

官方網站／juhokonkkola.fi

粉絲專頁／Juho Könkkölä Origami  @jkonkkolaorigami 

IG ／https://www.instagram.com/jkonkkola_origami/

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom