只用一張紙摺出細膩的日本武士！專訪芬蘭藝術家Juho Könkkölä

年僅23歲的芬蘭摺紙藝術家Juho Könkkölä，1月中發表自己最新作品「Samurai」日本武士，最特別的是，看起來從頭盔到盔甲的極高的細緻度，他居然只用一張紙創作！

▲ 他拍了一隻影片，紀錄他花了50小時完成一年前第一個版本「Samurai Warrior」（圖片擷取自Youtube）

1件作品 3個月的準備期

最新發表的「Samurai」日本武士，他花了大約2個月設計出它的樣貌，真正開始這個作品到完成，則花了1個月「因為這件作品，雖然是基於1年前第一個版本「Samurai Warrior」，但第二版的複雜度和難度比想像中高很多，邊摺邊微調整個設計，這1個月裡還有分心去做其他作品（沒讓自己鑽牛角尖在同一件事上），所以嚴格來說，並沒有花這麼久的時間。」

▲ 慢慢摺出縐褶再捏整成型（圖片擷取自Youtube）

▲ 「Samurai Warrior」最後塑形（圖片擷取自Youtube）

從8歲開始的摺紙熱情

別看Juho年紀輕輕，他說自己熱衷摺紙藝術已經超過15年，也就是他從8歲就開始愛上摺紙，「我就是對這件事充滿熱情，剛開始就是因為這件事很困難又充滿挑戰，才讓我愛不釋手，近幾年開始喜歡上把一張白紙，摺成複雜的作品，對我來說摺紙相較於畫畫或雕刻，得到的成就感是完全不同的。」原本這只是他自己的宅趣味，但沒想到卻吸引這麼多人關注，也讓他覺得備受鼓勵。

▲ 「Samurai Warrior」最後成品照

▲ 「Samurai 」日本武士，今年最新完成的作品

他的作品多半是神話或歷史人物，問他為什麼特別喜歡這類創作？他說：「戰士和神話人物身上，有很多我喜歡的細節，雖然我也對其他自然類的主題有興趣，但我目前最喜歡這個類型的創作，在設計和企劃時也最有靈感。」

▲ 作品「The Lord of the Dragon 2020」龍王，他最喜歡歷史人物和神話故事人物的創作

藝術家的專注秘訣

像Juho這樣從零到有的創作，即使事先規劃，動手做時還是需要很大的專注力，我們好奇他工作的時候，會做什麼幫助自己專注？Juho說：「工作時輕音樂、快節奏音樂或沈重音樂都會輪流收聽，但如果摺到覺得有點厭煩時，會打開藝術類的Podcast，又能讓自己快速全神貫注在作品上。」

▲  2020年完成的「Herne the Hunter 」獵人正面

▲  2020年完成的「Herne the Hunter 」獵人背面，不只正面細節滿滿，連背面也完全不馬虎

初學者的入門守則

如果有人也想練出像Juho一般的好手藝，他建議：「初學者可以從摺紙書開始練功，從最簡單慢慢練習到複雜的模型，書店都可以找到相關書籍，只要持續練習並享受摺紙的過程，很快就能做出各種複雜又困難的作品。」他還提到一個很重要的事：「最好用高品質的『紙』，當你的作品複雜度高的時候，紙質優劣高下立見。」

▲ 2020年作品「Outlaw」

▲ 2020年作品「Spear warrior」矛戰士

持續往更複雜的作品挑戰

「接下來我還想做複雜度更高的作品，但現在還無法透露。」看來Juho已經著手個人藝術品和展覽開展的計畫，想再看到更多令人驚艷的作品，就得持續關注Juho了！

▲ 2020年「Assassin」刺客，原始版本

▲  芬蘭摺紙藝術家Juho Könkkölä

▲  藝術家Juho摺紙紀錄影片

圖片提供／Juho Könkkölä

官方網站／juhokonkkola.fi

粉絲專頁／Juho Könkkölä Origami  @jkonkkolaorigami 

IG ／https://www.instagram.com/jkonkkola_origami/

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」