看不見也摸不著的「電」，在現代生活中，卻如陽光、空氣、水一般不可或缺；而如何讓無形的電，成為你我的有感日常，台電找到設計作為解方！作為台灣最大的供電單位，台電近年頻頻將電力與設計力跨界串聯，像才在2021年初，掀起新一波討論熱潮的台電形象月曆，攜手屢獲德國iF設計大獎肯定的「中間研究室」與插畫家Croter洪添賢合作推出「生活超來電 So Smart！」人氣月曆，繪製12個月不同主題插畫，並順勢延伸至電費帳單信封設計。不只如此，台電年度設計競賽「瓩設計獎kW Design Award」今年更開放社會人士投稿，並新增「創意品設計」賽項，希望擴大參與，讓民間設計力與台灣電力成功「併網」！ 

匯聚島嶼創意，為環境永續加足馬力！

2000年時，台電首次舉辦全國校園電力宣導及競賽活動，希望藉由莘莘學子的創意力，讓生硬的電力宣導以不同面貌融入人們的日常；到了2018年，台電因應品牌化經營趨勢，將競賽改為「瓩設計獎kW Design Award」；今年更以創意為號召，更名為「瓩設計獎 kW Design Award -第21屆創意競賽」，並以「再生能源」及「環境永續」作為年度競賽主題，為島嶼的永續發展加足馬力！

左：瓩設計獎-第20屆大專院校組第一名【時拿九穩,分分回回】右：瓩設計獎-第20屆大專院校組第二名【推動】

普普風格新主視覺，翻轉瓦特新形象

不只如此，因應「瓩設計獎 kW Design Award -第21屆創意競賽」賽事名稱，今年台電也以英國發明家詹姆斯•瓦特（James Watt）為主角推出活動主視覺。

19世紀時，瓦特改良舊有蒸汽機，讓蒸汽機運作效率大幅提升，也奠定了工業革命的基礎。現行的國際功率標準單位「瓦特」便是以其命名。然而，瓦特在台電活動主視覺中的模樣，有別於過往古典畫像中的既定印象，而是以多彩色塊拼貼，表現出帶有普普風格的設計語彙；再以藍紫色線條勾勒出能量與電流意象；並將閃電符號融入字型設計；而斜置的英文名稱，更表現出動態速度感。透過充滿潮流感的設計手法，為19世紀工業革命重要推手瓦特，賦予當代嶄新形象。

開放多元創意，點亮電力日常

然而，需要導入設計力的，不只有主視覺而已。台電今年也在原「學生組」之外，另闢「社會組」，希望號召更多已畢業的創意人士共同參與。而在賽項部分，除了原先的「平面海報設計」、「創意短片」，也新增「創意品設計」，希望藉由增加新賽項，讓宣傳品的形式跳脫窠臼，以不拘一格的樣貌，成為民眾日常生活中的美好驚喜。

因應此次擴大徵稿，台電也將獎金總額從過往的60萬元提升至80.5萬元，並邀請「IF OFFICE」創意總監暨創辦人馮宇、聯眾廣告及聯樂數位行銷執行創意總監李實衍、桔禾創意執行長暨工業設計協會理事長張漢寧等創意人擔任評審，希望藉由擴大參與族群、新增創意賽項、高額獎金及重量級評審團隊，讓全台唯一以電力為主軸的設計獎項「瓩設計獎 kW Design Award -第21屆創意競賽」凝聚島嶼設計力，為看似平凡的電力日常，點亮創意的星星之火！

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徵件時間：即日起至110年03月10日

活動官網：https://kwd.tw/tw

活動粉絲專頁：https://www.facebook.com/kwdaward

文字 | 郭慧

圖片提供 | 台灣電力公司

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom