以往唱片公司挖掘新人時，總是長相先決，因為才華可以慢慢雕琢培養；近年，尋覓新星的邏輯已產生翻轉：社群平台發達、音樂製作門檻降低，可見許多年輕創作者在網路世界默默綻放，「比如ØZI、持修都是自己先耕耘一段時間，才被大公司發現的，現在就是看哪家唱片公司觸角比較快。」台灣索尼華語音樂事業處副總經理許惟援表示，潛水的音樂人多已擁有一定的社群力量，此時再借助唱片公司豐富資源與行銷推廣，效果絕對一加一大於二。

這裡專訪台灣索尼音樂、華風數位、KKBOX theFARM，從內容、行銷到音樂數據觀察單位的不同角度，

剖析新世代唱片宣傳8大新法：

1. 自己的新聞自己做

對應到媒體生態，從老三台到各種新媒體，行銷管道也不只是「改變投放標的」這麼簡單而已。R&B音樂廠牌華風數位ChynaHouse主理人陶逸群說：「以前要上新聞，都一定要發新聞稿給報社，現在你可以自己製造新聞，但不是說弄個假緋聞，而是自己做一件酷的事情。」例如自家歌手Julia吳卓源因為新專輯中有一首歌叫〈萬年〉，於是突發奇想，讓她在西門萬年現場快閃一小時、賣甜不辣，「當天Julia提前一小時在IG發消息，結果現場爆滿，新聞就出來了；或是我們也曾經把一支未公開MV放在PTT上，果然下面就一堆人留言『我老婆』（編按：Julia粉絲會稱她為老婆）、『公司在搞什麼』之類。」善用網路科技的行銷妙法，不僅成本低，擴散力可見一斑。

2. 媒體多元 做宣傳比以前更辛苦

不論是音樂廠牌或是老牌唱片公司，線上通告都是現在重要的行銷戰場，疫情當前更顯關鍵。許惟援以韋禮安新專輯《Sounds of My Life》的宣傳為例，由於發片正值第一波疫情最嚴重之際，原定計畫的新歌演唱會、後續簽唱等傳統宣傳管道通通喊卡，行銷團隊於是急轉彎、往線上發展，和至少20家媒體合作，將線上通告包裝成一場場的「發片巡迴直播演唱會」。之所以有此作法，是因為認知到現今所有媒體，無論主平台是電視台、電台等等，都有經營網路社群的特性，若善用的話，將推波助瀾，讓每個同溫層形成大小漣漪，「如果你扎扎實實走過所有管道，現在『做宣傳』這件事的苦工會比以前更大。」

3. 與Youtuber合作瞄準TA

除了媒體露出，YouTube也是一個吸粉的好所在。「以前歌手去上週末晚間的綜藝節目，片尾播個MV就達到打歌效果；現在去上一個有百萬訂閱的YouTube頻道是一樣的道理，只不過有更精準的TA。」現今分眾化明顯，每個人的同溫層、喜好不一，「比如韋禮安，你可能只知道他去上了貓的頻道『豆漿-SoybeanMilk』，但他當然不只上了這一個，可是喜歡貓的人就會因此知道他發片。」

3. 唱片宣傳不只唱歌而已

歌手與YouTuber之間存在一種借力使力的關係，從兩年前蔡依林上「理科太太」宣傳新專輯、再到近期楊丞琳光臨「見習網美小吳」創下一個月300萬觀看次數就可知道，雙方人氣加乘效果驚人，流量是最直接的反饋。「通常藝人知名度高，YouTuber合作的意願就高，那接下來就要討論藝人的屬性，他在你這個頻道可以怎麼合作？不是去打歌就可以，像喜歡貓的會看韋禮安跟貓的連結與互動；或是他跟阿滴PK英文，如果今天沒有『英文』這個賣點，只是單純去那邊唱歌，未必能達到百萬點擊。」

4. 後台「數據」重要性更甚「銷量」

以前唱片銷量就是一切，現在則越來越側重各種後台數據，「我們每個禮拜開會看的就是數據圖，你可以很清楚知道哪一天、因為什麼事件，有這樣的數字漲幅。」好比徐若瑄的新歌〈別人的〉早在去年3月就發布，「但當《孤味》（編按：該曲為電影片尾曲）破億，數據直接往上跳，這時候就要下更多預算來維持聲量。」有時數據也會捎來意外，例如沒想過會主打的歌，竟在串流平台上成為寵兒，只得趕緊請同事短時間內生出一支新MV，無論字幕版、歌手演出版本都好，以利後續推廣。

由於數位平台流量收益呈現長尾效應，唱片公司歌曲推廣操作事宜自然不能停歇，許惟援說：「現在沒有一首歌是過了宣傳期就沒價值，像周興哲這幾張專輯，熱門歌曲已經創造破億流量，如果要維持數位收入，宣傳就要一直做下去；事實上，已經沒有所謂宣傳期結不結束的問題。」

5. 主流非主流的介面模糊，「有特色」才是王道

「串流平台上每個人追蹤的歌單不同，歌單的呈現不再是album base，而是經過策展的結果，所以『有特色』很重要。」KKBOX旗下音樂文創投資公司theFARM營運長王瑀玟分析音樂產業在串流平台注入後、近10年的轉變，除了單曲化趨勢，類型音樂也遍地開花，獨立音樂廠牌本身就具備鮮明的音樂調性，逐漸在市場佔有一席之地，主流、非主流之間的界線已益發模糊。

6. 用數據打破同溫層

在數據當道的時代，如何追蹤鐵粉成長率？鐵粉輪廓為何？你的鐵粉還喜歡哪些藝人？以往音樂產業只在意唱片銷量與排行榜，現在擁有高黏著度的粉絲才是關鍵。想打破粉絲同溫層，就從數據找線索，KKBOX旗下文創投資公司theFARM的Soundscape在田音樂數位發行平台，正好完整蒐集音樂人最需要的各類數據，王瑀玟解釋，theFARM近似音樂界創投，整合自有的Soundscape發行平台數據、資金、策略顧問於一身，陪伴音樂廠牌主理人、歌手找尋利基，「我們不是老闆而是partner，給音樂人的都是洞察工具，讓他們可以發揮感性腦，再結合我們給的理性數據去做決策。」

7. 數據策略讓Julia兩年站上小巨蛋

透過數據科學掌握歌曲表現力，將能讓歌手快速對接市場。近期優化完畢的Soundscape RADAR音樂數據雷達，可透過AI技術、綜合新歌上架前3天的數據，預測歌曲60天的總播放數，進而推估是否值得投放更多資源；也能透過前後作品發行數據，探討成效差異的可能原因。以theFARM投資的廠牌華風數位為例，陶逸群回憶，在Julia剛出道時，就採取密集發布單曲的策略，「跟科技業一樣，先用最小的預算，把產品丟到市場裡測試。」反覆修正曲風之下，Julia從出道到站上小巨蛋，只花了兩年的時間。

8. 「好內容」是成功行銷的核心

數據可以作為事後檢討，但在自媒體上主動出擊也是必要，像是藝人經營自己的YouTube頻道，拍攝工作日常，本身就是一種行銷，不僅增強人設與粉絲黏著度，哪天也可能遇上廠商主動邀約合作，後座力不容小看。

「一切的前提是，藝人要先有內容，否則我們也無法幫你。」許惟援分析，蔡依林《Ugly Beauty》專輯，從歌曲〈紅衣女孩〉線上解謎遊戲、IG濾鏡等，再到前陣子釋出的〈甜秘密〉MV「漁人酒吧」實體活動，都是因為歌手先產出精緻的MV內容，行銷團隊才得以發展出後續企畫，成就一波波社群轟動。說到底，唱片公司是輔佐角色，核心還是在於歌手本身有無想法，再透過虛實整合，就能觸及每一位線上、線下的你我他。

BIZ NUMBER

【4倍】獨立音樂越趨主流，4年間（2016∼2020）獨立廠牌的總播放量成長4倍。

【49天】現今單曲當道，Music Marketing 的週期越來越短，藝人平均每49天就會推出新作品。

【45%】單張專輯播放量高度集中於單一歌曲，第一主打歌平均佔據整張專輯45%的播放量。

〈數據提供：theFARM 2020 音樂行銷白皮書〉

文｜曾智怡 

圖片提供｜華風數位、台灣索尼音樂、Unsplash

欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》  

2025台灣設計展10/10至10/26將於彰化登場，開展前先來玩「彰化百寶圖鑑」暖暖身！一機在手就能參與這場線上遊戲，每天抽卡蒐集100張卡牌，解鎖100件關於彰化的大小事，卡牌內容從旅遊地標、經典小吃、文化節慶、都市傳說到在地內梗全收錄，集滿就能趕在設計展開跑前成為「彰化行家」。

動動手指玩遊戲，每天更了解彰化一點

「彰化百寶圖鑑」卡牌共分為10大類型，涵蓋飲食、民俗文化、地標、在地故事等，每張卡牌都以精緻插畫搭配有趣文案，用輕鬆且寓教於樂的方式，帶領玩家透過每日抽卡，每天都更了解彰化一些。此外，「彰化百寶圖鑑」也將有名人現身，包括宏碁創辦人施振榮、台通主持人李毅誠、小高潮色計事務所「色長」、小說家吳思宏等，邀玩家收錄「彰化之光」。

「彰化百寶圖鑑」怎麼玩？

參與遊戲的方式非常簡單：進入「彰化百寶圖鑑」網站 → 以LINE帳號登入 → 輸入玩家名稱 → 遊戲開始！

玩家每天登入就能抽2包、共10張卡牌，完成每日任務（答題、社群貼文按讚、官網踩點）還能再獲得額外抽卡機會，一天最多可拿到25張，逐日將收藏圖鑑填滿。此外，抽到的卡牌都能單張下載，分享到社群成為互動新話題。

編輯參戰第一天就長了幾個小知識，像是鹿港名產「麵線糊」不用碗裝、而是用塑膠袋裝，不必餐具、直接倒進嘴巴品嚐最過癮！還有每年在台灣最古老的水圳——八寶圳——舉辦的「二水跑水節」，號召人們到水圳踩水兼祈福，是全台唯一在水圳內舉辦的節慶。

線下更多驚喜：店家串聯優惠、實體「閃卡」限量推出

「彰化百寶圖鑑」的樂趣也從線上延伸至線下。設計展期間，只要憑抽中的「店家卡」到14間合作店家，就能兌換或小禮物，解鎖更多警喜；前往彰化縣立美術館大會服務台打卡並完成指定分享，則能獲得實體版的「閃卡分享包」，每日限量，兌完即止。

想獲得「實體閃卡」還有另一種方法，那就是在10/26 23:59前集滿「彰化百寶圖鑑」100張卡牌，並前往活動網頁填寫資料，就能參加抽獎，有機會用更具意義的方式收藏屬於2025台灣設計展「(((  彰化行 )))」的記憶！

2025 台灣設計展 —— (((  彰化行  )))

展期｜2025.10.10－10.26

開放時間｜週日至週四 10:00－18:00／週五、六 10:00－20:00

展場｜彰化展區（彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館、彰化市武德殿、中興莊眷村文化園區、高賓閣）／鹿港展區（鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂）／彰南展區（田尾公路花園、彰化國際展覽中心）

專為展覽現場打造的布置結構、宣傳旗幟等相關製作物，舉凡獨特尺寸及其上打印的一次性內容，皆使得「重複使用」行之不易。然有趣的是，另一頭的周邊商品開發，同樣仰仗大量設計心力的投入——兩者何嘗不能相互成就？「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」正從各展場功成身退的「廢料」中取材，在保留紀念性的前提下二創各樣日常小物，把展中孕育的故事繼續說下去，也提供觀者彷彿能帶走看展旅程一小部分的別致感受。

展覽結束後，堪用廢料如何走入日常？

常設型展覽以外，暫時性材料的汰換確實無可避免。但正因它們的展陳週期通常並不太長，退役時基本上還很新、仍富實用價值，直接丟棄自是不甚環保也相當可惜的。因此，臺北市立美術館自2024年起以「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」回應當代永續發展思潮，秉持「Not Just Today, Upcycle for All（循環再造，永續共好）」理念，攜手臺灣設計師和在地製造商，將創意針劑注入展場廢料，活化並續存感官記憶於日常物件之中，創造藝術滋養生活的不同途徑。

「再生設計」與「再造實踐」讓公共記憶持續發光

▍首波循環商品：場館用＆供購買的隨行包

首波循環商品回收展覽宣傳帆布及路燈旗布，重新設計為場館寄物專用的「循環觀眾包」與上市販售的「循環隨行包」。繼2024年底發布2023台北雙年展《小世界》限定款後，又隨《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》、《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌（Thomas Demand: The Stutter of History）》陸續推出升級版；接下來將開賣的最新款式則為展期邁入倒數階段的2025熱門大展《奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程（Olafur Eliasson: Your Curious Journey）》限定款。每檔展覽均限量50個，旨在為場內卸除的一寸寸廢棄材料賦予嶄新生命，既體現「可持續」設計精神，亦讓觀眾同步將環保意識帶出場館，換個形式常伴左右。

▍第二波循環商品：退役軟木系列花器、徽章及坐墊

今年，館方延續計畫宗旨開創第二波循環商品，聚焦2024年《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展覽退役下來的軟木板。該展覽牆面由多面碳化煙燻的軟木包覆，自帶強烈視覺感且具隔熱吸音效果，展覽結束後已挪至包括地下樓《開放式結局：TFAM放映計畫》影院展牆等其他現場重複利用。然而，顧慮此材料易碎、易髒，難以承受長期使用的性質限制，北美館進一步探究如何透過升級再製延長它們的生命週期。最終與同樣著眼永續設計的台灣文具品牌「物外YSTUDIO」及在地永續循環PU製造商合作，歷經近一年的材料分析、再製測試後，回收部分軟木並轉化其原始狀態，將之與環保開放式分子聚氨酯（Polyurethane，PU）泡棉材料融合打碎，成功形塑層次豐富的紋理與溫潤自然的色澤，祭出一系列美感與功能性皆備的文創商品。

打造微型衛星，寓意讓廢料重返循環軌跡

細究TFAM REUSE退役軟木系列設計概念，3款商品以未來視角想像宇宙運行，打造循環不息的「微型衛星（Little Satellite）」，讓所謂的廢料如星辰般綻現永續創造的無限可能。首先，軟木花器和軟木徽章兩品項，其碳化軟木外圈本身質地透氣並含天然氣味，另再摻入多彩且有彈性的回收泡棉，能有效吸附精油並緩緩釋放香氛；無論是適合置於起居、辦公空間的管狀花器，抑或可與服裝包款輕鬆搭配出門的圓形徽章，療癒力量即在咫尺之內應運而生。

除軟木主體外，兩款商品亦分別結合環保鋁合金與不銹鋼，彰顯軟硬材質間的反差感；同時選用FSC認證紙材與環保PP袋作成外包裝，兼顧運輸保護與環境友善，用設計向循環致敬。

最後一款專門提供北美館公眾／公務使用的軟木坐墊，則讓退役材料回流館內、重返日常場景，繼續服務未來更多訪客——恰似衛星在軌道上運行，每一種材料也都找到了屬於自己不滅的循環軌跡。

>> 臺北市立美術館獨創限量循環商品即日起於館內藝術商店「巡藝ART to go」展示，有興趣者可前往現場挑選，或點此線上購買。