以往唱片公司挖掘新人時，總是長相先決，因為才華可以慢慢雕琢培養；近年，尋覓新星的邏輯已產生翻轉：社群平台發達、音樂製作門檻降低，可見許多年輕創作者在網路世界默默綻放，「比如ØZI、持修都是自己先耕耘一段時間，才被大公司發現的，現在就是看哪家唱片公司觸角比較快。」台灣索尼華語音樂事業處副總經理許惟援表示，潛水的音樂人多已擁有一定的社群力量，此時再借助唱片公司豐富資源與行銷推廣，效果絕對一加一大於二。

這裡專訪台灣索尼音樂、華風數位、KKBOX theFARM，從內容、行銷到音樂數據觀察單位的不同角度，

剖析新世代唱片宣傳8大新法：

1. 自己的新聞自己做

對應到媒體生態，從老三台到各種新媒體，行銷管道也不只是「改變投放標的」這麼簡單而已。R&B音樂廠牌華風數位ChynaHouse主理人陶逸群說：「以前要上新聞，都一定要發新聞稿給報社，現在你可以自己製造新聞，但不是說弄個假緋聞，而是自己做一件酷的事情。」例如自家歌手Julia吳卓源因為新專輯中有一首歌叫〈萬年〉，於是突發奇想，讓她在西門萬年現場快閃一小時、賣甜不辣，「當天Julia提前一小時在IG發消息，結果現場爆滿，新聞就出來了；或是我們也曾經把一支未公開MV放在PTT上，果然下面就一堆人留言『我老婆』（編按：Julia粉絲會稱她為老婆）、『公司在搞什麼』之類。」善用網路科技的行銷妙法，不僅成本低，擴散力可見一斑。

2. 媒體多元 做宣傳比以前更辛苦

不論是音樂廠牌或是老牌唱片公司，線上通告都是現在重要的行銷戰場，疫情當前更顯關鍵。許惟援以韋禮安新專輯《Sounds of My Life》的宣傳為例，由於發片正值第一波疫情最嚴重之際，原定計畫的新歌演唱會、後續簽唱等傳統宣傳管道通通喊卡，行銷團隊於是急轉彎、往線上發展，和至少20家媒體合作，將線上通告包裝成一場場的「發片巡迴直播演唱會」。之所以有此作法，是因為認知到現今所有媒體，無論主平台是電視台、電台等等，都有經營網路社群的特性，若善用的話，將推波助瀾，讓每個同溫層形成大小漣漪，「如果你扎扎實實走過所有管道，現在『做宣傳』這件事的苦工會比以前更大。」

3. 與Youtuber合作瞄準TA

除了媒體露出，YouTube也是一個吸粉的好所在。「以前歌手去上週末晚間的綜藝節目，片尾播個MV就達到打歌效果；現在去上一個有百萬訂閱的YouTube頻道是一樣的道理，只不過有更精準的TA。」現今分眾化明顯，每個人的同溫層、喜好不一，「比如韋禮安，你可能只知道他去上了貓的頻道『豆漿-SoybeanMilk』，但他當然不只上了這一個，可是喜歡貓的人就會因此知道他發片。」

3. 唱片宣傳不只唱歌而已

歌手與YouTuber之間存在一種借力使力的關係，從兩年前蔡依林上「理科太太」宣傳新專輯、再到近期楊丞琳光臨「見習網美小吳」創下一個月300萬觀看次數就可知道，雙方人氣加乘效果驚人，流量是最直接的反饋。「通常藝人知名度高，YouTuber合作的意願就高，那接下來就要討論藝人的屬性，他在你這個頻道可以怎麼合作？不是去打歌就可以，像喜歡貓的會看韋禮安跟貓的連結與互動；或是他跟阿滴PK英文，如果今天沒有『英文』這個賣點，只是單純去那邊唱歌，未必能達到百萬點擊。」

4. 後台「數據」重要性更甚「銷量」

以前唱片銷量就是一切，現在則越來越側重各種後台數據，「我們每個禮拜開會看的就是數據圖，你可以很清楚知道哪一天、因為什麼事件，有這樣的數字漲幅。」好比徐若瑄的新歌〈別人的〉早在去年3月就發布，「但當《孤味》（編按：該曲為電影片尾曲）破億，數據直接往上跳，這時候就要下更多預算來維持聲量。」有時數據也會捎來意外，例如沒想過會主打的歌，竟在串流平台上成為寵兒，只得趕緊請同事短時間內生出一支新MV，無論字幕版、歌手演出版本都好，以利後續推廣。

由於數位平台流量收益呈現長尾效應，唱片公司歌曲推廣操作事宜自然不能停歇，許惟援說：「現在沒有一首歌是過了宣傳期就沒價值，像周興哲這幾張專輯，熱門歌曲已經創造破億流量，如果要維持數位收入，宣傳就要一直做下去；事實上，已經沒有所謂宣傳期結不結束的問題。」

5. 主流非主流的介面模糊，「有特色」才是王道

「串流平台上每個人追蹤的歌單不同，歌單的呈現不再是album base，而是經過策展的結果，所以『有特色』很重要。」KKBOX旗下音樂文創投資公司theFARM營運長王瑀玟分析音樂產業在串流平台注入後、近10年的轉變，除了單曲化趨勢，類型音樂也遍地開花，獨立音樂廠牌本身就具備鮮明的音樂調性，逐漸在市場佔有一席之地，主流、非主流之間的界線已益發模糊。

6. 用數據打破同溫層

在數據當道的時代，如何追蹤鐵粉成長率？鐵粉輪廓為何？你的鐵粉還喜歡哪些藝人？以往音樂產業只在意唱片銷量與排行榜，現在擁有高黏著度的粉絲才是關鍵。想打破粉絲同溫層，就從數據找線索，KKBOX旗下文創投資公司theFARM的Soundscape在田音樂數位發行平台，正好完整蒐集音樂人最需要的各類數據，王瑀玟解釋，theFARM近似音樂界創投，整合自有的Soundscape發行平台數據、資金、策略顧問於一身，陪伴音樂廠牌主理人、歌手找尋利基，「我們不是老闆而是partner，給音樂人的都是洞察工具，讓他們可以發揮感性腦，再結合我們給的理性數據去做決策。」

7. 數據策略讓Julia兩年站上小巨蛋

透過數據科學掌握歌曲表現力，將能讓歌手快速對接市場。近期優化完畢的Soundscape RADAR音樂數據雷達，可透過AI技術、綜合新歌上架前3天的數據，預測歌曲60天的總播放數，進而推估是否值得投放更多資源；也能透過前後作品發行數據，探討成效差異的可能原因。以theFARM投資的廠牌華風數位為例，陶逸群回憶，在Julia剛出道時，就採取密集發布單曲的策略，「跟科技業一樣，先用最小的預算，把產品丟到市場裡測試。」反覆修正曲風之下，Julia從出道到站上小巨蛋，只花了兩年的時間。

8. 「好內容」是成功行銷的核心

數據可以作為事後檢討，但在自媒體上主動出擊也是必要，像是藝人經營自己的YouTube頻道，拍攝工作日常，本身就是一種行銷，不僅增強人設與粉絲黏著度，哪天也可能遇上廠商主動邀約合作，後座力不容小看。

「一切的前提是，藝人要先有內容，否則我們也無法幫你。」許惟援分析，蔡依林《Ugly Beauty》專輯，從歌曲〈紅衣女孩〉線上解謎遊戲、IG濾鏡等，再到前陣子釋出的〈甜秘密〉MV「漁人酒吧」實體活動，都是因為歌手先產出精緻的MV內容，行銷團隊才得以發展出後續企畫，成就一波波社群轟動。說到底，唱片公司是輔佐角色，核心還是在於歌手本身有無想法，再透過虛實整合，就能觸及每一位線上、線下的你我他。

BIZ NUMBER

【4倍】獨立音樂越趨主流，4年間（2016∼2020）獨立廠牌的總播放量成長4倍。

【49天】現今單曲當道，Music Marketing 的週期越來越短，藝人平均每49天就會推出新作品。

【45%】單張專輯播放量高度集中於單一歌曲，第一主打歌平均佔據整張專輯45%的播放量。

〈數據提供：theFARM 2020 音樂行銷白皮書〉

文｜曾智怡 

圖片提供｜華風數位、台灣索尼音樂、Unsplash

欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》  

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

更多「泰特美術館 | CASETiFY 聯名系列」資訊可至 CASETiFY 台灣官方網站查看

在IP行銷當道的時代，台灣全家便利商店選擇回到「貓」本身，從主子視角發想創意，延伸至公益議題與店鋪現場。「全家貓之日」不只是可愛操作，更是一場關於心占率的長期布局——當品牌願意站在對方的世界說話，消費選擇也將在無形中慢慢改變。

在講求療癒與情感陪伴的今日，貓咪早已成為許多人生活中的重要存在。對於有養貓的人來說，他們不只是寵物，更是被戲稱為「主子」的家庭成員——既然如此，有個專屬於主子的節日，似乎也毫不為過！事實上，早在1987年，日本便將2月22日訂為「貓之日」（因日語數字2的發音和貓叫聲相似），並隨著時間推進，逐漸衍生出各種商業企劃與活動。

2025年初，台灣全家便利商店也首度推出一系列創意行銷操作，從店鋪視覺、社群宣言到公益認養，在網路上掀起大量討論。延續去年的回響，今年全家貓之日再次進化登場，也不禁讓人好奇：一個看似輕巧的節日，背後又藏著什麼樣的行銷思考？

與其做 IP，不如回到「貓」本身

「台灣人會知道貓之日嗎？」全家商品本部副本部長暨整合行銷部長陳苑揚回憶，這是前年首度提案時，公司內部最真實、也最直接的質疑。相較日本全家早已圍繞IP發展出成熟的節慶操作，台灣市場既缺乏節日基礎，也難以找到尚未被簽走的貓咪相關IP。於是團隊開始反向思考：究竟是喜歡某個貓IP的人多，還是單純喜歡貓咪的人多？答案其實並不難判斷。「為什麼要做IP？就是希望喜歡這個IP的人認同我們，覺得我們重視他的喜好。」陳苑揚補充道。與其借力IP，不如回到「貓」本身。

因此，團隊決定從貓主子的視角出發，把貓放在C位發想創意。例如自動門上的海報被刻意貼在方便貓咪閱讀的低角度位置，文案僅寫「喵喵喵」；又如在一旁擺放貓罐頭，在門扇開闔之間創造彷彿貓咪進食的互動場景。此外，社群上更推出一系列「貓總裁就職宣言」，發表「不賣熱狗，改賣熱貓」、「座位區一律改為紙箱」等玩笑式提案，放大主子在上的世界觀敘事。「當然，基本的商品開發我們也有做，例如推出貓尾巴、貓掌麵包；不過更核心的，是真正站在貓的角度去思考整個案子。」

從可愛創意，到議題布局

「其實這個案子討論了很久，也希望加入更多元素，但後來我們開始思考，除了商業化內容，有沒有機會真的為貓咪做一些事，而不是單純做一個節日活動？」陳菀揚分享，當時團隊逐漸將重心轉向流浪動物議題，並與公益組織取得聯繫，嘗試將認養機制整合進店鋪視覺。最終，他們在自動門上的貓海報加上QR Code，讓消費者可以即時了解浪貓資訊、進行認養流程；同時，拍攝上也刻意採取高寫實、不美化的方式，正式且清楚地傳達訊息。出乎團隊預期的是，這些海報真的了吸引不少貓狗駐足互動，也讓相關畫面與話題在社群上自然擴散。

「我們一直在想，行銷應該反過來思考：消費者喜歡什麼？在意什麼？」陳菀揚坦言，寵物商品並非便利商店的強項；便利商店的優勢在於方便性與即時性，例如遛貓遛狗時臨時補給零食。也因此，貓之日的目標其實並不在於銷售轉換。「如果純粹站在賣商品的立場，中元節、冰品飲料才是我們比較擅長的項目；我們更看重的是議題本身。」他認為，當品牌願意投入消費者真正喜歡、在意的議題，提升他們對品牌的好感與認知度，後續的消費行為自然會慢慢轉移過來。

用對的語言，改變心占率

在這樣的邏輯下，團隊必須廣泛蒐集議題，平時也會與小編一同在社群上「海巡」。例如世界12強棒球賽期間，針對中華隊獲勝或球員表現即時推出對應內容；有明星來台開演唱會時，店鋪便播放對方歌曲，電子看板打出粉絲才看得懂的符碼，抓住當下的情緒與討論熱度；而去年「熱貓」引發網友敲碗，團隊也一度評估是否真能將熱狗做成貓的形狀。雖然最終考量製程與賣相，今年改以吊飾形式推出，卻依然回應了社群期待。陳菀揚指出，這類議題型操作講求速度與協作，團隊必須在極短時間內整合資訊、產製內容，並結合商品進行溝通。

此外，若店鋪無法順利執行，再好的創意也難以完整傳達。因此團隊在企劃時，也會盡量避免增加店員勞務，讓活動自然嵌入既有工作流程。例如海報本就需要張貼，只是調整高度；又如今年結合迷因梗，在POS系統上設計小巧思，當消費滿222元，收銀機便會自動發出貓叫聲，客顯器也將同步播出貓咪後空翻影片。這些設計不僅回應貓之日主題，也從視覺延伸至聽覺，為消費者創造一份意料之外的感官驚喜。

「前陣子我認識了一對長期投入浪貓救援的夫妻，他們說全家貓之日真的做到了他們心坎裡，從那之後，也都盡可能優先來全家消費。這就是心占率的改變。」在陳菀揚看來，全家的每一次行銷活動，其實都同時面對3個「消費者」：真正的消費者、店長，以及整個社會。任何創意都必須在三者之間取得平衡。「行銷當然要做促銷、鼓勵大家多多在全家完成交易，但有時候，我們更重視透過議題和不同族群溝通。關鍵是站在對方的世界，用他的語言跟他說話。」

BIZ IDEA

從轉換率走向心占率
全家貓之日的目標並非短期銷售，而在於好感與認知度的累積。當品牌持續回應消費者真正關心的議題，心占率終將轉化為消費選擇。

快議題的模組化操作
透過社群即時監測與既有行銷模組，團隊得以在極短時間內整合資訊、產製內容，並結合商品溝通，放大議題聲量。

3個「消費者」
在陳菀揚眼裡，行銷活動必須同時回應消費者、店鋪與社會三方，唯有取得平衡，創意才能真正落地並發揮影響力。

BIZ NUMBER

245%
根據農業部統計，2024∼2025年全國貓咪登記數約達32.4萬隻，較2014∼2015年成長245%；與此同時，犬隻登記數則由23.8萬降至16.6萬。10年間的此消彼長，顯示「貓派經濟」正快速崛起。

300間
全家便利商店已於全台超過300間店鋪導入寵物商品專區，布局鎖定住宅區與公園周邊生活動線，強化方便性與即時性優勢。

10000件
2026年全家貓之日推出「全家貓咪制服」，限量1萬件，開賣不到24小時即完售，展現品牌將節慶話題轉化為實體商品的吸引力，也再次驗證貓之日的高人氣與關注度。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜全家便利商店}

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