以往唱片公司挖掘新人時，總是長相先決，因為才華可以慢慢雕琢培養；近年，尋覓新星的邏輯已產生翻轉：社群平台發達、音樂製作門檻降低，可見許多年輕創作者在網路世界默默綻放，「比如ØZI、持修都是自己先耕耘一段時間，才被大公司發現的，現在就是看哪家唱片公司觸角比較快。」台灣索尼華語音樂事業處副總經理許惟援表示，潛水的音樂人多已擁有一定的社群力量，此時再借助唱片公司豐富資源與行銷推廣，效果絕對一加一大於二。
這裡專訪台灣索尼音樂、華風數位、KKBOX theFARM，從內容、行銷到音樂數據觀察單位的不同角度，
剖析新世代唱片宣傳8大新法：
1. 自己的新聞自己做
對應到媒體生態，從老三台到各種新媒體，行銷管道也不只是「改變投放標的」這麼簡單而已。R&B音樂廠牌華風數位ChynaHouse主理人陶逸群說：「以前要上新聞，都一定要發新聞稿給報社，現在你可以自己製造新聞，但不是說弄個假緋聞，而是自己做一件酷的事情。」例如自家歌手Julia吳卓源因為新專輯中有一首歌叫〈萬年〉，於是突發奇想，讓她在西門萬年現場快閃一小時、賣甜不辣，「當天Julia提前一小時在IG發消息，結果現場爆滿，新聞就出來了；或是我們也曾經把一支未公開MV放在PTT上，果然下面就一堆人留言『我老婆』（編按：Julia粉絲會稱她為老婆）、『公司在搞什麼』之類。」善用網路科技的行銷妙法，不僅成本低，擴散力可見一斑。
2. 媒體多元 做宣傳比以前更辛苦
不論是音樂廠牌或是老牌唱片公司，線上通告都是現在重要的行銷戰場，疫情當前更顯關鍵。許惟援以韋禮安新專輯《Sounds of My Life》的宣傳為例，由於發片正值第一波疫情最嚴重之際，原定計畫的新歌演唱會、後續簽唱等傳統宣傳管道通通喊卡，行銷團隊於是急轉彎、往線上發展，和至少20家媒體合作，將線上通告包裝成一場場的「發片巡迴直播演唱會」。之所以有此作法，是因為認知到現今所有媒體，無論主平台是電視台、電台等等，都有經營網路社群的特性，若善用的話，將推波助瀾，讓每個同溫層形成大小漣漪，「如果你扎扎實實走過所有管道，現在『做宣傳』這件事的苦工會比以前更大。」
3. 與Youtuber合作瞄準TA
除了媒體露出，YouTube也是一個吸粉的好所在。「以前歌手去上週末晚間的綜藝節目，片尾播個MV就達到打歌效果；現在去上一個有百萬訂閱的YouTube頻道是一樣的道理，只不過有更精準的TA。」現今分眾化明顯，每個人的同溫層、喜好不一，「比如韋禮安，你可能只知道他去上了貓的頻道『豆漿-SoybeanMilk』，但他當然不只上了這一個，可是喜歡貓的人就會因此知道他發片。」
3. 唱片宣傳不只唱歌而已
歌手與YouTuber之間存在一種借力使力的關係，從兩年前蔡依林上「理科太太」宣傳新專輯、再到近期楊丞琳光臨「見習網美小吳」創下一個月300萬觀看次數就可知道，雙方人氣加乘效果驚人，流量是最直接的反饋。「通常藝人知名度高，YouTuber合作的意願就高，那接下來就要討論藝人的屬性，他在你這個頻道可以怎麼合作？不是去打歌就可以，像喜歡貓的會看韋禮安跟貓的連結與互動；或是他跟阿滴PK英文，如果今天沒有『英文』這個賣點，只是單純去那邊唱歌，未必能達到百萬點擊。」
4. 後台「數據」重要性更甚「銷量」
以前唱片銷量就是一切，現在則越來越側重各種後台數據，「我們每個禮拜開會看的就是數據圖，你可以很清楚知道哪一天、因為什麼事件，有這樣的數字漲幅。」好比徐若瑄的新歌〈別人的〉早在去年3月就發布，「但當《孤味》（編按：該曲為電影片尾曲）破億，數據直接往上跳，這時候就要下更多預算來維持聲量。」有時數據也會捎來意外，例如沒想過會主打的歌，竟在串流平台上成為寵兒，只得趕緊請同事短時間內生出一支新MV，無論字幕版、歌手演出版本都好，以利後續推廣。
由於數位平台流量收益呈現長尾效應，唱片公司歌曲推廣操作事宜自然不能停歇，許惟援說：「現在沒有一首歌是過了宣傳期就沒價值，像周興哲這幾張專輯，熱門歌曲已經創造破億流量，如果要維持數位收入，宣傳就要一直做下去；事實上，已經沒有所謂宣傳期結不結束的問題。」
5. 主流非主流的介面模糊，「有特色」才是王道
「串流平台上每個人追蹤的歌單不同，歌單的呈現不再是album base，而是經過策展的結果，所以『有特色』很重要。」KKBOX旗下音樂文創投資公司theFARM營運長王瑀玟分析音樂產業在串流平台注入後、近10年的轉變，除了單曲化趨勢，類型音樂也遍地開花，獨立音樂廠牌本身就具備鮮明的音樂調性，逐漸在市場佔有一席之地，主流、非主流之間的界線已益發模糊。
6. 用數據打破同溫層
在數據當道的時代，如何追蹤鐵粉成長率？鐵粉輪廓為何？你的鐵粉還喜歡哪些藝人？以往音樂產業只在意唱片銷量與排行榜，現在擁有高黏著度的粉絲才是關鍵。想打破粉絲同溫層，就從數據找線索，KKBOX旗下文創投資公司theFARM的Soundscape在田音樂數位發行平台，正好完整蒐集音樂人最需要的各類數據，王瑀玟解釋，theFARM近似音樂界創投，整合自有的Soundscape發行平台數據、資金、策略顧問於一身，陪伴音樂廠牌主理人、歌手找尋利基，「我們不是老闆而是partner，給音樂人的都是洞察工具，讓他們可以發揮感性腦，再結合我們給的理性數據去做決策。」
7. 數據策略讓Julia兩年站上小巨蛋
透過數據科學掌握歌曲表現力，將能讓歌手快速對接市場。近期優化完畢的Soundscape RADAR音樂數據雷達，可透過AI技術、綜合新歌上架前3天的數據，預測歌曲60天的總播放數，進而推估是否值得投放更多資源；也能透過前後作品發行數據，探討成效差異的可能原因。以theFARM投資的廠牌華風數位為例，陶逸群回憶，在Julia剛出道時，就採取密集發布單曲的策略，「跟科技業一樣，先用最小的預算，把產品丟到市場裡測試。」反覆修正曲風之下，Julia從出道到站上小巨蛋，只花了兩年的時間。
8. 「好內容」是成功行銷的核心
數據可以作為事後檢討，但在自媒體上主動出擊也是必要，像是藝人經營自己的YouTube頻道，拍攝工作日常，本身就是一種行銷，不僅增強人設與粉絲黏著度，哪天也可能遇上廠商主動邀約合作，後座力不容小看。
「一切的前提是，藝人要先有內容，否則我們也無法幫你。」許惟援分析，蔡依林《Ugly Beauty》專輯，從歌曲〈紅衣女孩〉線上解謎遊戲、IG濾鏡等，再到前陣子釋出的〈甜秘密〉MV「漁人酒吧」實體活動，都是因為歌手先產出精緻的MV內容，行銷團隊才得以發展出後續企畫，成就一波波社群轟動。說到底，唱片公司是輔佐角色，核心還是在於歌手本身有無想法，再透過虛實整合，就能觸及每一位線上、線下的你我他。
BIZ NUMBER
【4倍】獨立音樂越趨主流，4年間（2016∼2020）獨立廠牌的總播放量成長4倍。
【49天】現今單曲當道，Music Marketing 的週期越來越短，藝人平均每49天就會推出新作品。
【45%】單張專輯播放量高度集中於單一歌曲，第一主打歌平均佔據整張專輯45%的播放量。
〈數據提供：theFARM 2020 音樂行銷白皮書〉
文｜曾智怡
圖片提供｜華風數位、台灣索尼音樂、Unsplash
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