新世代歌手行銷8大新法！從內容、行銷、數據拆解現代唱片宣傳的秘密

by 曾智怡 2021-03-16

ØZI 歌手行銷吳卓源韋禮安 La Vie雜誌

以往唱片公司挖掘新人時，總是長相先決，因為才華可以慢慢雕琢培養；近年，尋覓新星的邏輯已產生翻轉：社群平台發達、音樂製作門檻降低，可見許多年輕創作者在網路世界默默綻放，「比如ØZI、持修都是自己先耕耘一段時間，才被大公司發現的，現在就是看哪家唱片公司觸角比較快。」台灣索尼華語音樂事業處副總經理許惟援表示，潛水的音樂人多已擁有一定的社群力量，此時再借助唱片公司豐富資源與行銷推廣，效果絕對一加一大於二。

這裡專訪台灣索尼音樂、華風數位、KKBOX theFARM，從內容、行銷到音樂數據觀察單位的不同角度，

剖析新世代唱片宣傳8大新法：

1. 自己的新聞自己做

對應到媒體生態，從老三台到各種新媒體，行銷管道也不只是「改變投放標的」這麼簡單而已。R&B音樂廠牌華風數位ChynaHouse主理人陶逸群說：「以前要上新聞，都一定要發新聞稿給報社，現在你可以自己製造新聞，但不是說弄個假緋聞，而是自己做一件酷的事情。」例如自家歌手Julia吳卓源因為新專輯中有一首歌叫〈萬年〉，於是突發奇想，讓她在西門萬年現場快閃一小時、賣甜不辣，「當天Julia提前一小時在IG發消息，結果現場爆滿，新聞就出來了；或是我們也曾經把一支未公開MV放在PTT上，果然下面就一堆人留言『我老婆』（編按：Julia粉絲會稱她為老婆）、『公司在搞什麼』之類。」善用網路科技的行銷妙法，不僅成本低，擴散力可見一斑。

歌手陳芳語、Julia吳卓源和壞特合體舉辦演唱會，各自展現鮮明的風格魅力。

2. 媒體多元做宣傳比以前更辛苦

不論是音樂廠牌或是老牌唱片公司，線上通告都是現在重要的行銷戰場，疫情當前更顯關鍵。許惟援以韋禮安新專輯《Sounds of My Life》的宣傳為例，由於發片正值第一波疫情最嚴重之際，原定計畫的新歌演唱會、後續簽唱等傳統宣傳管道通通喊卡，行銷團隊於是急轉彎、往線上發展，和至少20家媒體合作，將線上通告包裝成一場場的「發片巡迴直播演唱會」。之所以有此作法，是因為認知到現今所有媒體，無論主平台是電視台、電台等等，都有經營網路社群的特性，若善用的話，將推波助瀾，讓每個同溫層形成大小漣漪，「如果你扎扎實實走過所有管道，現在『做宣傳』這件事的苦工會比以前更大。」

韋禮安與「OH夜DJ」Waa魏如萱合唱〈星期三或禮拜三〉。

3. 與Youtuber合作瞄準TA

除了媒體露出，YouTube也是一個吸粉的好所在。「以前歌手去上週末晚間的綜藝節目，片尾播個MV就達到打歌效果；現在去上一個有百萬訂閱的YouTube頻道是一樣的道理，只不過有更精準的TA。」現今分眾化明顯，每個人的同溫層、喜好不一，「比如韋禮安，你可能只知道他去上了貓的頻道『豆漿-SoybeanMilk』，但他當然不只上了這一個，可是喜歡貓的人就會因此知道他發片。」

3. 唱片宣傳不只唱歌而已

歌手與YouTuber之間存在一種借力使力的關係，從兩年前蔡依林上「理科太太」宣傳新專輯、再到近期楊丞琳光臨「見習網美小吳」創下一個月300萬觀看次數就可知道，雙方人氣加乘效果驚人，流量是最直接的反饋。「通常藝人知名度高，YouTuber合作的意願就高，那接下來就要討論藝人的屬性，他在你這個頻道可以怎麼合作？不是去打歌就可以，像喜歡貓的會看韋禮安跟貓的連結與互動；或是他跟阿滴PK英文，如果今天沒有『英文』這個賣點，只是單純去那邊唱歌，未必能達到百萬點擊。」

韋禮安直播音樂會起跑記者會現場，與嘉賓徐佳瑩合影。

4. 後台「數據」重要性更甚「銷量」

以前唱片銷量就是一切，現在則越來越側重各種後台數據，「我們每個禮拜開會看的就是數據圖，你可以很清楚知道哪一天、因為什麼事件，有這樣的數字漲幅。」好比徐若瑄的新歌〈別人的〉早在去年3月就發布，「但當《孤味》（編按：該曲為電影片尾曲）破億，數據直接往上跳，這時候就要下更多預算來維持聲量。」有時數據也會捎來意外，例如沒想過會主打的歌，竟在串流平台上成為寵兒，只得趕緊請同事短時間內生出一支新MV，無論字幕版、歌手演出版本都好，以利後續推廣。

《孤味》票房破億之際，唱片公司在徐若瑄所演唱的電影片尾曲〈別人的〉投放更多宣傳預算。

由於數位平台流量收益呈現長尾效應，唱片公司歌曲推廣操作事宜自然不能停歇，許惟援說：「現在沒有一首歌是過了宣傳期就沒價值，像周興哲這幾張專輯，熱門歌曲已經創造破億流量，如果要維持數位收入，宣傳就要一直做下去；事實上，已經沒有所謂宣傳期結不結束的問題。」

5. 主流非主流的介面模糊，「有特色」才是王道

「串流平台上每個人追蹤的歌單不同，歌單的呈現不再是album base，而是經過策展的結果，所以『有特色』很重要。」KKBOX旗下音樂文創投資公司theFARM營運長王瑀玟分析音樂產業在串流平台注入後、近10年的轉變，除了單曲化趨勢，類型音樂也遍地開花，獨立音樂廠牌本身就具備鮮明的音樂調性，逐漸在市場佔有一席之地，主流、非主流之間的界線已益發模糊。

現今歌手形象塑造，以歌手自在為首要，例如壞特便以不露臉著明。

6. 用數據打破同溫層

在數據當道的時代，如何追蹤鐵粉成長率？鐵粉輪廓為何？你的鐵粉還喜歡哪些藝人？以往音樂產業只在意唱片銷量與排行榜，現在擁有高黏著度的粉絲才是關鍵。想打破粉絲同溫層，就從數據找線索，KKBOX旗下文創投資公司theFARM的Soundscape在田音樂數位發行平台，正好完整蒐集音樂人最需要的各類數據，王瑀玟解釋，theFARM近似音樂界創投，整合自有的Soundscape發行平台數據、資金、策略顧問於一身，陪伴音樂廠牌主理人、歌手找尋利基，「我們不是老闆而是partner，給音樂人的都是洞察工具，讓他們可以發揮感性腦，再結合我們給的理性數據去做決策。」

周興哲熱門歌曲累積流量破億，行銷資源不能停歇。

7. 數據策略讓Julia兩年站上小巨蛋

透過數據科學掌握歌曲表現力，將能讓歌手快速對接市場。近期優化完畢的Soundscape RADAR音樂數據雷達，可透過AI技術、綜合新歌上架前3天的數據，預測歌曲60天的總播放數，進而推估是否值得投放更多資源；也能透過前後作品發行數據，探討成效差異的可能原因。以theFARM投資的廠牌華風數位為例，陶逸群回憶，在Julia剛出道時，就採取密集發布單曲的策略，「跟科技業一樣，先用最小的預算，把產品丟到市場裡測試。」反覆修正曲風之下，Julia從出道到站上小巨蛋，只花了兩年的時間。

8. 「好內容」是成功行銷的核心

數據可以作為事後檢討，但在自媒體上主動出擊也是必要，像是藝人經營自己的YouTube頻道，拍攝工作日常，本身就是一種行銷，不僅增強人設與粉絲黏著度，哪天也可能遇上廠商主動邀約合作，後座力不容小看。

「一切的前提是，藝人要先有內容，否則我們也無法幫你。」許惟援分析，蔡依林《Ugly Beauty》專輯，從歌曲〈紅衣女孩〉線上解謎遊戲、IG濾鏡等，再到前陣子釋出的〈甜秘密〉MV「漁人酒吧」實體活動，都是因為歌手先產出精緻的MV內容，行銷團隊才得以發展出後續企畫，成就一波波社群轟動。說到底，唱片公司是輔佐角色，核心還是在於歌手本身有無想法，再透過虛實整合，就能觸及每一位線上、線下的你我他。

蔡依林專輯《Ugly Beauty》高雄巨蛋快閃活動現場。

BIZ NUMBER

【4倍】獨立音樂越趨主流，4年間（2016∼2020）獨立廠牌的總播放量成長4倍。

【49天】現今單曲當道，Music Marketing 的週期越來越短，藝人平均每49天就會推出新作品。

【45%】單張專輯播放量高度集中於單一歌曲，第一主打歌平均佔據整張專輯45%的播放量。

〈數據提供：theFARM 2020 音樂行銷白皮書〉

文｜曾智怡

圖片提供｜華風數位、台灣索尼音樂、Unsplash

欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》

把話題變顧客！拉亞漢堡的聯名經營學——專訪拉亞漢堡執行長徐沛源

by Candice Yeh 2026-07-30

LaVie雜誌人物專訪拉亞漢堡聯名

當聯名已成為品牌行銷的顯學，越來越多企業開始投入這場話題競賽。然而，聯名真的只是為了創造聲量嗎？對拉亞漢堡而言，每一次合作的背後，其實都在回答同一個問題：如何讓更多人願意走進店裡，並成為下一次還會回來的顧客。

近兩年來，從《七龍珠》、《葬送的芙莉蓮》、《勇者鬥惡龍》等IP，到《黑白大廚》明星主廚Edward Lee，以及森永牛奶糖、KitKat、Nutella等品牌合作，拉亞漢堡幾乎以令人目不暇給的速度推出聯名企劃。除了限定包裝與周邊商品，更進一步開發專屬餐點，並多次為了還原角色設定與風味細節，遠赴海外提案、試吃與討論。在拉亞漢堡執行長徐沛源眼裡，每一次聯名，都是品牌接觸新客群、拓展市場，並推動組織持續進化的機會。

拉亞與名廚Edward Lee合作，將台、美、韓3地飲食轉化為早餐靈感。為了確認產品風味，徐沛源曾兩度飛往韓國，帶領團隊現場製作餐點與Edward Lee一起試吃。（圖片提供：拉亞漢堡）

為什麼早餐店需要聯名？

「早餐是一個非常剛性、高頻率的需求，這幾年拉亞在餐點品質、出餐速度、流程設計，以及整體顧客體驗上其實都做了很多改善，但我們還缺少一個把客人帶進店裡的理由。」徐沛源觀察，相較於餐廳或飯店等消費場景，早餐品牌最大的優勢在於每天都有機會與消費者重新建立關係。因此，聯名最大的價值不只是創造話題，而是讓客人為了某個IP走進門市後，進一步體驗產品、服務與消費流程，並從一次性的嘗鮮客，逐漸轉變為長期顧客。

例如過去與Edward Lee合作時，拉亞看中的除了主廚本身的知名度，更包括他背後所代表的韓國飲食文化，以及喜歡韓劇、K-pop與韓國生活風格的族群。又如前陣子備受討論的《勇者鬥惡龍》聯名，其核心玩家大多為30～49歲男性，與拉亞女性占比過半、約6成集中在20～39歲的客群結構存在明顯差異。「如果一直做同樣類型的聯名，其實很難開發新的客群。」徐沛源說，團隊有時反而會刻意選擇與既有客群存在「衝突感」的合作對象，希望藉此吸引過去較少觸及的消費者。

熱愛＋信任，才是最難複製的聯名公式

不過，要把一個人氣IP真正帶進早餐店，困難往往比外界想像得多。以《勇者鬥惡龍》聯名為例，對日方而言，這是系列40年來首次授權台灣品牌合作，因此每個細節都格外謹慎，整個合作案談了將近 1 年。徐沛源回憶，團隊曾提案推出史萊姆造型流沙包，前後打樣超過18次，合作廠商從台灣找到國外，卻始終無法通過審核，原因是日方十分在意史萊姆眼睛的位置與方向，認為任何細微偏差都可能影響角色形象。而最終成功上市的藍色史萊姆乳酸醬，起初也曾因顏色過於鮮豔而引發疑慮，直到他親自飛往日本，以日文向授權方說明產品概念與市場考量，才成功取得對方認可。

在徐沛源看來，聯名最困難的從來不是商品開發，而是建立信任。「很多IP的版權其實分散在不同單位手上，能夠把整套商品做出來，有時候真的要靠熱愛。」如果單純以報酬率衡量，每一次聯名其實都是一次賭注。真正的關鍵，在於雙方之間累積了多少信任、投入多少溝通，以及有沒有辦法讓對方相信自己是真心想把這個IP做好。

徐沛源也坦言，過去團隊剛開始接觸IP合作時，往往習慣先詢問授權方能開放哪些內容，再試著在既有框架內發揮創意，而如今則正好相反。當確定合作方向後，團隊通常會先思考IP的世界觀可以延伸到什麼程度、拉亞究竟想做到什麼，並評估哪些元素具備話題性與分享潛力，再帶著完整提案與對方溝通。「如果為了省錢或省時間，而犧牲了最終效果，那整檔合作完之後，一來影響的是團隊的信心，市場也可能會感到失望，二來是原本能夠創造價值的檔期，也等於白白流失掉了。」

每一次聯名，都是一次組織升級

有趣的是，在拉亞內部，聯名還肩負著另一項任務：訓練整個組織。徐沛源指出，拉亞近年之所以維持相對高頻率的聯名節奏，一部分原因也是希望透過一次次專案，持續訓練團隊面對不同挑戰的能力。近年除了推出限定商品，拉亞也進一步將App點餐與聯名抽獎等互動機制整合進消費流程中，從企劃、商品研發、採購與供應商管理、物流、資訊、法務、財務，乃至第一線的門市夥伴，每一次聯名都涉及大量跨部門合作，也讓團隊重新思考如何把一個IP的世界觀真正轉化為消費者可以參與的體驗。

而這樣的思維，某種程度也來自徐沛源過去在北歐科技產業的工作經驗。曾任職於瀏覽器公司Opera、負責全球市場研究的他，習慣從使用者角度拆解產品體驗，並反覆追問4個問題：誰在使用我們的產品？為什麼使用？誰沒有使用？又為什麼沒有使用？「從起床、決定吃什麼、前往門市、點餐、等待取餐到離開，其實是一連串很長的過程。」過去許多品牌關注的，往往只是消費者做出選擇的那一刻，但在他看來，真正的競爭力其實藏在整段體驗之中。因此，他更在意的是如何讓每一個環節都變得更順暢、更符合消費者需求。

「我不需要做全世界最好的早餐，我只需要成為消費者家附近最好的早餐。」徐沛源笑著說。對他而言，早餐終究是一種高頻率、低關注度的日常需求。「但早餐能做的事情其實很多，不只是讓人吃飽而已。」當早餐除了填飽肚子之外，還能帶來情懷、驚喜、討論話題，甚至是一點點會心一笑時，它便不再只是一天的開始，而有機會成為消費者生活中值得期待的一部分。

Biz Number

3週
過去拉亞一款新品從提案到上市平均需耗時6個月，如今最快只需3週。以2025年薄荷巧克力系列為例，團隊在3週內即完成研發、打樣、食安檢驗、物流配送、教育訓練與行銷宣傳等流程，也反映出一次次聯名專案所累積的組織協作能力。

66%
目前拉亞顧客透過LayaNow App數位點餐的比例已高達66%，除了反映數位點餐已成為多數顧客的消費習慣，也顯示品牌已逐步將會員經營、點餐流程與消費體驗整合至同一平台。

400萬次
《勇者鬥惡龍》聯名社群宣傳影片上線首週即創下超過400萬次曝光，且幾乎全數來自自然流量，展現IP本身的高度話題性。

Biz Idea

把聯名當成組織訓練
對拉亞而言，聯名不只是為了創造聲量或帶動業績，更是一場提升組織能力的實戰演練。從商品研發、採購、物流、資訊到第一線門市，每一次聯名都考驗著跨部門協作，也推動團隊持續進化。

先決定做什麼，再決定怎麼做
拉亞會先思考聯名想創造什麼樣的消費體驗與話題，再帶著完整提案與授權方溝通。相較於從限制出發，這種作法更像從願景出發，也讓聯名有機會突破既有框架。

早餐之外的競爭力
徐沛源認為，當產品本身已難以形成明顯差異，品牌更需要從速度、服務、情緒價值與體驗設計等面向創造競爭優勢。

日本全家FAMIMA限定商品登台

台灣「全家」也特別引進日本旗艦店限定商品，讓消費者不用飛日本，也能同步收藏東京最新潮流話題。本次推出的系列商品兼具設計感與實用性，除了全新FAMIMA IP圖樣的橡膠鑰匙圈、填充造型鑰匙圈，可為包款增添吸睛亮點外，更將FAMIMA元素巧妙融入Convenience Wear經典商品，推出日常百搭的經典中筒線襪及質感細緻的今治手帕巾，輕鬆點綴穿搭風格。