以往唱片公司挖掘新人時，總是長相先決，因為才華可以慢慢雕琢培養；近年，尋覓新星的邏輯已產生翻轉：社群平台發達、音樂製作門檻降低，可見許多年輕創作者在網路世界默默綻放，「比如ØZI、持修都是自己先耕耘一段時間，才被大公司發現的，現在就是看哪家唱片公司觸角比較快。」台灣索尼華語音樂事業處副總經理許惟援表示，潛水的音樂人多已擁有一定的社群力量，此時再借助唱片公司豐富資源與行銷推廣，效果絕對一加一大於二。

這裡專訪台灣索尼音樂、華風數位、KKBOX theFARM，從內容、行銷到音樂數據觀察單位的不同角度，

剖析新世代唱片宣傳8大新法：

1. 自己的新聞自己做

對應到媒體生態，從老三台到各種新媒體，行銷管道也不只是「改變投放標的」這麼簡單而已。R&B音樂廠牌華風數位ChynaHouse主理人陶逸群說：「以前要上新聞，都一定要發新聞稿給報社，現在你可以自己製造新聞，但不是說弄個假緋聞，而是自己做一件酷的事情。」例如自家歌手Julia吳卓源因為新專輯中有一首歌叫〈萬年〉，於是突發奇想，讓她在西門萬年現場快閃一小時、賣甜不辣，「當天Julia提前一小時在IG發消息，結果現場爆滿，新聞就出來了；或是我們也曾經把一支未公開MV放在PTT上，果然下面就一堆人留言『我老婆』（編按：Julia粉絲會稱她為老婆）、『公司在搞什麼』之類。」善用網路科技的行銷妙法，不僅成本低，擴散力可見一斑。

2. 媒體多元 做宣傳比以前更辛苦

不論是音樂廠牌或是老牌唱片公司，線上通告都是現在重要的行銷戰場，疫情當前更顯關鍵。許惟援以韋禮安新專輯《Sounds of My Life》的宣傳為例，由於發片正值第一波疫情最嚴重之際，原定計畫的新歌演唱會、後續簽唱等傳統宣傳管道通通喊卡，行銷團隊於是急轉彎、往線上發展，和至少20家媒體合作，將線上通告包裝成一場場的「發片巡迴直播演唱會」。之所以有此作法，是因為認知到現今所有媒體，無論主平台是電視台、電台等等，都有經營網路社群的特性，若善用的話，將推波助瀾，讓每個同溫層形成大小漣漪，「如果你扎扎實實走過所有管道，現在『做宣傳』這件事的苦工會比以前更大。」

3. 與Youtuber合作瞄準TA

除了媒體露出，YouTube也是一個吸粉的好所在。「以前歌手去上週末晚間的綜藝節目，片尾播個MV就達到打歌效果；現在去上一個有百萬訂閱的YouTube頻道是一樣的道理，只不過有更精準的TA。」現今分眾化明顯，每個人的同溫層、喜好不一，「比如韋禮安，你可能只知道他去上了貓的頻道『豆漿-SoybeanMilk』，但他當然不只上了這一個，可是喜歡貓的人就會因此知道他發片。」

3. 唱片宣傳不只唱歌而已

歌手與YouTuber之間存在一種借力使力的關係，從兩年前蔡依林上「理科太太」宣傳新專輯、再到近期楊丞琳光臨「見習網美小吳」創下一個月300萬觀看次數就可知道，雙方人氣加乘效果驚人，流量是最直接的反饋。「通常藝人知名度高，YouTuber合作的意願就高，那接下來就要討論藝人的屬性，他在你這個頻道可以怎麼合作？不是去打歌就可以，像喜歡貓的會看韋禮安跟貓的連結與互動；或是他跟阿滴PK英文，如果今天沒有『英文』這個賣點，只是單純去那邊唱歌，未必能達到百萬點擊。」

4. 後台「數據」重要性更甚「銷量」

以前唱片銷量就是一切，現在則越來越側重各種後台數據，「我們每個禮拜開會看的就是數據圖，你可以很清楚知道哪一天、因為什麼事件，有這樣的數字漲幅。」好比徐若瑄的新歌〈別人的〉早在去年3月就發布，「但當《孤味》（編按：該曲為電影片尾曲）破億，數據直接往上跳，這時候就要下更多預算來維持聲量。」有時數據也會捎來意外，例如沒想過會主打的歌，竟在串流平台上成為寵兒，只得趕緊請同事短時間內生出一支新MV，無論字幕版、歌手演出版本都好，以利後續推廣。

由於數位平台流量收益呈現長尾效應，唱片公司歌曲推廣操作事宜自然不能停歇，許惟援說：「現在沒有一首歌是過了宣傳期就沒價值，像周興哲這幾張專輯，熱門歌曲已經創造破億流量，如果要維持數位收入，宣傳就要一直做下去；事實上，已經沒有所謂宣傳期結不結束的問題。」

5. 主流非主流的介面模糊，「有特色」才是王道

「串流平台上每個人追蹤的歌單不同，歌單的呈現不再是album base，而是經過策展的結果，所以『有特色』很重要。」KKBOX旗下音樂文創投資公司theFARM營運長王瑀玟分析音樂產業在串流平台注入後、近10年的轉變，除了單曲化趨勢，類型音樂也遍地開花，獨立音樂廠牌本身就具備鮮明的音樂調性，逐漸在市場佔有一席之地，主流、非主流之間的界線已益發模糊。

6. 用數據打破同溫層

在數據當道的時代，如何追蹤鐵粉成長率？鐵粉輪廓為何？你的鐵粉還喜歡哪些藝人？以往音樂產業只在意唱片銷量與排行榜，現在擁有高黏著度的粉絲才是關鍵。想打破粉絲同溫層，就從數據找線索，KKBOX旗下文創投資公司theFARM的Soundscape在田音樂數位發行平台，正好完整蒐集音樂人最需要的各類數據，王瑀玟解釋，theFARM近似音樂界創投，整合自有的Soundscape發行平台數據、資金、策略顧問於一身，陪伴音樂廠牌主理人、歌手找尋利基，「我們不是老闆而是partner，給音樂人的都是洞察工具，讓他們可以發揮感性腦，再結合我們給的理性數據去做決策。」

7. 數據策略讓Julia兩年站上小巨蛋

透過數據科學掌握歌曲表現力，將能讓歌手快速對接市場。近期優化完畢的Soundscape RADAR音樂數據雷達，可透過AI技術、綜合新歌上架前3天的數據，預測歌曲60天的總播放數，進而推估是否值得投放更多資源；也能透過前後作品發行數據，探討成效差異的可能原因。以theFARM投資的廠牌華風數位為例，陶逸群回憶，在Julia剛出道時，就採取密集發布單曲的策略，「跟科技業一樣，先用最小的預算，把產品丟到市場裡測試。」反覆修正曲風之下，Julia從出道到站上小巨蛋，只花了兩年的時間。

8. 「好內容」是成功行銷的核心

數據可以作為事後檢討，但在自媒體上主動出擊也是必要，像是藝人經營自己的YouTube頻道，拍攝工作日常，本身就是一種行銷，不僅增強人設與粉絲黏著度，哪天也可能遇上廠商主動邀約合作，後座力不容小看。

「一切的前提是，藝人要先有內容，否則我們也無法幫你。」許惟援分析，蔡依林《Ugly Beauty》專輯，從歌曲〈紅衣女孩〉線上解謎遊戲、IG濾鏡等，再到前陣子釋出的〈甜秘密〉MV「漁人酒吧」實體活動，都是因為歌手先產出精緻的MV內容，行銷團隊才得以發展出後續企畫，成就一波波社群轟動。說到底，唱片公司是輔佐角色，核心還是在於歌手本身有無想法，再透過虛實整合，就能觸及每一位線上、線下的你我他。

BIZ NUMBER

【4倍】獨立音樂越趨主流，4年間（2016∼2020）獨立廠牌的總播放量成長4倍。

【49天】現今單曲當道，Music Marketing 的週期越來越短，藝人平均每49天就會推出新作品。

【45%】單張專輯播放量高度集中於單一歌曲，第一主打歌平均佔據整張專輯45%的播放量。

〈數據提供：theFARM 2020 音樂行銷白皮書〉

文｜曾智怡 

圖片提供｜華風數位、台灣索尼音樂、Unsplash

欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》  

為了宣傳在英國布萊頓（Brighton）新門市的開幕，IKEA推出充滿趣味的廣告，真實反映了海濱城鎮的日常。廣告中除展示品牌的經典家具，還加入了當地「無可避免」的元素——海鷗便便，讓人留下深刻的印象。

生活在海濱小鎮是什麼感受？從外人的角度來看或許充滿嚮往，不過在地居民的感受可能與你不同。向來以創意廣告聞名的IKEA，不論是吸睛的大型看板，或是讓人會心一笑的點子，都能抓住人們目光。這次由倫敦廣告公司「Mother」策劃的廣告，以不同的切入點，帶你認識這座城市中「最具爭議」的居民，同時再次巧妙展現出IKEA的親切與幽默感。

以俏皮又幽默的手法說「hej」

對許多人來說，海鷗是沙灘上的記憶風景，但更多時候，對當地居民而言，牠們更是調皮、愛偷吃炸薯條的麻煩製造者，甚至走出家門、坐在長椅上，或是從車窗往外看，到處都能看到牠們留下的「禮物」。也因此，在IKEA的廣告，由攝影師Lydia Whitmore與「海鷗便便」造型設計師Seiko Hartfield的合作之下，可見畫面中的凳子、扶手椅、抽屜這些家具上，都被飛來的海鷗留下了「痕跡」，呈現出俏皮且呼應海濱生活的縮影。當然，這些既荒謬又可愛的廣告畫面，也正是IKEA獻給這座海濱城市最有趣的致敬之作。

同場加映：Mother廣告公司還為IKEA做了哪些創意宣傳？

▸ 期間限定的「Hus of FRAKTA」快閃店

為了慶祝在高端品牌林立的倫敦牛津街新店開幕，IKEA在當地開設了期間限定的「Hus of FRAKTA」奢華快閃店，專門販售世界上最具代表性的包包之一——IKEA的FRAKTA藍色購物袋。

同時，現場也設有一個極具巧思的「Blue Edit」小型展區，並以藝廊般的氛圍呈現，展出一系列向經典FRAKTA藍色購物袋致敬的精選商品。顧客在離開快閃店時，還將體驗一場沉浸式的互動之旅，彷彿走進FRAKTA藍色購物袋，搭配現場的ASMR音效、鏡面牆與3D燈光設計，營造出身歷其境的感官效果。

▸ 獻給聖誕大餐的巨大肉丸

2023年聖誕節前，英國IKEA宣布推出首款火雞尺寸肉丸（Turkey-Sized Meatball），這顆肉丸結合了英國人最愛的聖誕節火雞的份量，以及IKEA肉丸的美味，堪稱是節日餐桌上的焦點。

而這顆肉丸重達4.5公斤，足以讓大家庭一同享用，同時也附有IKEA經典肉丸搭配的醬料。另外，針對素食者，IKEA也推出素食肉丸聖誕樹（Veggieball Christmas Tree），其使用多顆IKEA素食肉丸組合而成，並附有錐形底座，打造聖誕餐桌上的最大亮點。

日本「AFURI阿夫利拉麵」將招牌的「柚子鹽拉麵」化為傘面圖樣，同時推出帶有柔軟蓬鬆觸感的「柚子鹽拉麵抱枕」，以幽默手法將拉麵文化融入日常生活。

2001年於神奈川縣創立的 「AFURI 阿夫利」，最初在厚木市開設總店「ZUND-BAR」，隨後於2003年在東京惠比壽開設AFURI 一號店，至今已在原宿、澀谷、中目黑、六本木等地展店，為許多觀光客前往東京旅遊必訪的拉麵店。而AFURI的特色是以嚴選的雞肉、海鮮與蔬菜等食材，細火慢熬出清澈金黃的湯頭。招牌的「柚子鹽拉麵」，以滋味濃厚的湯頭，搭配新鮮現榨的柚子汁，散發出清爽的香氣，廣受許多人們喜愛。

進化系品牌「辛紅」的誕生

而在2019年誕生的「辛紅(からくれない)」，延續AFURI的基礎，以「香辣 × 酸」為主要概念，讓拉麵不僅僅是單純的辣味，也在辛辣之中融入柚子層次豐富的風味與清新酸香。特別的是，AFURI辛紅提供9種辣度選擇，最辣等級為28丁目。若是不嗜辣者，也可選擇店內不辣的「柚子白醬油拉麵」，同樣能品嚐到湯頭中的柚子清香。

因玩心而生的設計引起話題

若你是AFURI拉麵愛好者，或許可考慮入手充分展現AFURI特色的折疊傘與抱枕。這款傘不只是話題周邊，也兼具晴雨兩用設計，讓人不論是在艷陽或是驟雨之下，都能免於煩惱。至於這個「拉麵傘」的發想又從何而來？ AFURI在官方新聞稿中提到，這源自於他們為顧客準備的「外借專用傘」，以便客人晴雨時都能舒適等候。當時傘面大膽印製上「柚子鹽拉麵」，強烈且兼具玩心的視覺，讓人留下深刻意象，之後推出限量販售時，也引發超乎預期的熱烈回響。

柚子鹽拉麵化身生活小物

這次的AFURI折疊傘共有兩款設計，分別是「阿夫利／柚子鹽拉麵」與「辛紅／柚子辛紅拉麵」，其內層都印上醒目的招牌拉麵口味圖樣，讓人們打開傘的瞬間，就能感受到獨特且愉悅的心情。除此之外，AFURI也推帶有柔軟觸感的「柚子鹽拉麵抱枕」，逼真的造型讓人看了會心一笑，放在家中不僅療癒可愛，也為空間增添趣味氛圍。目前，AFURI 這兩款折疊傘與抱枕已可於官方網站購買，有興趣者不妨前往選購。

資料來源｜AFURI