工業設計師陳亮融打造互動式蛋架裝置！《蛋架發表免責聲明 2.0》展覽邀觀眾玩蛋

工業設計師陳亮融 Liang-Jung Chen於2021年2月27日至3月14日在台北西門「鬧空間 NOW space」推出《蛋架發表免責聲明 2.0》展覽，現場有16座蛋架互動式裝置，觀者可以走進現場「玩蛋」，而當然，在這過程中，每個人與作品間的反應，像是小心翼翼、相當淡然的，自然構成了這展覽的一部分，亦替看展體驗增加了趣味元素。

以互動式蛋架作品為主題的展覽除了新奇，也讓人發覺，原來日常中常見的物品，可以很有意思。旅英工業設計師陳亮融提到，當時在英國封城期間，有網路平台希望能募集到，在家使用簡單的素材，即能DIY出有趣的物件，於是她利用生活中常見的材料，像是瓶蓋、曬衣架等，打造具動感的平衡裝置雕塑作品，而為製造視覺張力，她聯想到可以增加「雞蛋」這脆弱的元素。

以日常生活中的蛋架做為創作主題

因此，陳亮融以「蛋架」這日常生活中的物件切入，並想像該用什麼樣的方式去支撐雞蛋，設計12件蛋架系列作品，且於2020年末，在台南鼴鼠 Error22推出《蛋架發表免責聲明 1.0》展覽；延續去年，今年在台北鬧空間的展，新增了4件蛋架，而當然，觀者與蛋架裝置的互動，讓這兩場展覽形成了不一樣的作品。

免責聲明探究人們互動之間的微妙界線

至於展覽中的「免責聲明」，則能在展場入口處讀到，上頭提醒進入展場的人，可任意觸碰與把玩現場的蛋架，但須承擔將蛋打破的風險，並自行清理展場。陳亮融說，這樣的免責聲明，有點像任性地把醜話放在前面，變成一切由觀者主導，也讓互動方式更有趣。而每件作品的「界線」不一樣，人們無法預測如何的互動，會讓蛋保留完整抑或破碎，而這也有點像人之間的互動，難以猜測他的「底線」在哪。

觀者不同的反應讓展覽更加完整

陳亮融分享，在展場觀察大家的反應很有趣，比如有些人觸碰蛋架時小心翼翼，也有人很主動，而在不小心打破蛋時，有顯得懊惱的，亦有輕鬆豁達的，在在讓蛋架互動裝置設計多了情感這成分在。陳亮融笑說，或許是民族性的關係，大家在展場時，對於蛋架的態度較為細膩謹慎，她很期待未來若在國外展出時，不同國家的人會有什麼樣的反應。

陳亮融個人網站：www.liangjungchen.com 

Instagram:https://www.instagram.com/liangjung_chen/

蛋架發表免責聲明 2.0

展覽日期｜2021年2月27日～3月14日

開放時間｜每日 14:00～19:00

展覽地點｜鬧空間 NOW space

空間地點｜台北市中正區延平南路58號3F

文字｜Adela Cheng 

圖片提供｜陳亮融

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影，北師美術館將影像敘事延伸至實體空間，結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗，時長約60分鐘，每場次名額有限，每日僅開放56席，目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票，套票除VR觀影票券外，並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾，皆可享有當日展覽全區免費觀展資格，邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥：07.06（一）12:00－07.12（日）23:59

A.限時早鳥單人票
（8折） $1080元

B.限量書香套票 $1420元
（內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉）

預售購票：07.13（一）00:00－07.24（五）23:59

A.預售單人票（9折）$1215元

B.限量書香套票 $1499元
（內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉）

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}

光抽象無體，卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌，在城市大樓與鄉野田地間，改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤，藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野，以及對光與色彩敏銳的感知，將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡，光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著，映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯，將世界之美包裹收束。

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》，這是一場不用機票便能實踐的遠行，由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發：每個「看見」都來自於光線，在我們習慣於眼花撩亂的景色之時，是否曾想過「光的身後」是什麼？

對謝鎮璘而言，「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗，使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換：從地面仰望天空，到飛行途中與雲層平行；從城市建築玻璃反射出的光線，到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌，而世界的顏色，往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點，集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察，重新探討觀看如何形成，以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是，展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作，也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品，讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變，隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短，生成的不同色彩。

編輯的看展筆記！謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》，無畏觀者眼光、無視城市流動，時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品，將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面，並透過光柵結構與旋轉的動態，讓不同記憶色彩在時間流動之間，不斷顯現與消失。觀展時，不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉，又是另一種觀看體驗。

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品！這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品，他擷取記憶中不同景色中的色彩，如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……，結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

作品如其名，由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中，他拍下的那些分處A與B地的草地、長於C與D處的花朵，在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫，而最終提煉出的，是藝術家心之所向，及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》，是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆，象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩，取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》，由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此，每個透鏡暗喻著不同人的視角，無論是色彩景象經由透鏡，或觀者的觀看角度轉變，作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜，一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理，由一面可360度轉動的透鏡，以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成，邀請觀者走近動手轉動透鏡，感受光與鏡面之間的互動，如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作，聚焦於天地之間的交會之線，它既是邊界、也是通道，讓人感受到自身渺小，卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線，亦從「天中」拍攝，系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下，紀錄了一天各個時序的光線流變。

在謝鎮璘的作品中，那些漸層、色塊與地平線，並非「風景的再現」，而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色？顏色如何形成記憶？記憶又如何重新構成觀看？」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作，也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期｜2026.07.03－07.19

展場｜Whimsy Works 奇想會（臺北市大安區安和路一段21巷7號）

開放時間｜13:00 - 19:00