清明連假出遊，你規劃好了嗎？2021年第一場「台東慢食節」即將在清明連假（4月3日－4月4日）展開啦！有別於以往都在鐵花村舉辦，今年移師關山親水公園，結合「食物教育」和「飲食文化傳承」兩大概念，將主題定為「童趣餐桌」，用料裡帶大人小孩重現台東各族群文化童年的味蕾記憶。

▲2021台東慢食節地圖

▲2021台東慢食節「童趣餐桌」學習單示意圖

2021「台東慢食節─童趣餐桌」4大亮點玩好玩滿！

 亮點1：慢食集，「童趣」限定料裡+親子DIY+草地遊戲 

今年的台東慢食節以「童趣餐桌」為主軸，除了帶大人乘坐時光機重現童年記憶，同時向孩童介紹慢食精神與地方飲食文化，培養正確的飲食習慣，擴大對美食的想像與認識。因此，主辦單位甄選出28個店家，推出「童趣」限定料裡，在料理上取用台東在地、當令食材，並以天然香料、醬料調味，展現食物的真原味，其中包括「巷口雜貨店的克林姆麵包」、「媽媽的甜年糕春捲」、「上學前的酥烤燉飯丸子」，以及富有創意的「慢當勞套餐」（炸樹薯條＋咚瓜渴樂＋糖糖雪花）等等，每道料理的背後都有一個童年故事，不妨到台東慢食節的攤位上跟店家一起分享交流，說說彼此的童年味道吧！

除了童趣料理主題攤位，還有與「好時好物市集」合作，邀請10攤來自全台各地的小農，帶來親子食農手作體驗；以及用廢棄舊物再利用製成的玩具組成「草地遊戲區」，帶領孩子邊玩邊學習。另外，還有「小農生鮮」、「慢食選書區」、「桌遊解謎」等豐富的攤位活動等著大人小孩參與。

 亮點2：慢食客，跟著吳寶春認識麵包 

由「麵包冠軍」吳寶春師傅帶領親子一同認識麵包原料、發酵原理，以及如何分辨「好」麵包。

 亮點3：慢食作，蛇麵DIY 

跟著吳寶春師傅學習如何品味好麵包之後，接著就可以進一步學著自己做麵包囉！由永安國小小朋友擔任講師，慢食店家擔任助教輔助，邀請父母和小孩一起動手揉麵團、生火烤蛇麵，不僅帶爸媽重返兒時記憶，也讓孩子了解「野營麵包－蛇麵」的作法及重要性。

 亮點4：慢食操，手牽手扭腰擺臀動一動 

「台東慢食節」講究從買菜到吃飯、從遊戲到學習、從動口到動手來探索童年記憶與認識在地美食，吃完一輪以後，當然就要起身動一動，釋放全身的能量，享受慢食節最有活力的一刻，再滿足的回家！

何謂「慢食」？

不過，所謂的「慢食節」到底是什麼？絕對不是字面上直譯的「慢慢吃飯」。慢食（Slow Food）起源於義大利，是為了抗衡跨國速食文化而發起的運動，而發起人Carlo Petrini也有清楚的訂下「慢食」的三大定義：「優質」（Good）是食材的優質、食物的美味，更強調在地文化的連結性；「純淨」（Clean）則意指從產地到餐桌的環節都要純淨安全，並對環境友善；而「公平」（Fair）是強調消費者付出合理的價格、生產者獲得合理的報酬，彼此公平對待，達到市場與生態的平衡。

「台東慢食節」的前身

而「台東慢食節」的前身是2012年從縱谷地區出發的「產地餐桌計畫」，以「吃在地、品當季」的概念，吸引在地店家端出特色料理，進而讓更多旅人認識台東豐富的飲食文化；而後因應政府推動鐵花村再生，從2015年開始演變為「時令餐桌節」，一季舉辦一次；隨著規模擴大，便改名為現今的「臺東慢食節」，目前已經舉辦超過10場，並累積3萬人參加，不僅有效推動台東在地食材，更促進觀光產業的發展，儼然成為台東獨特的生活品牌。

堅持不使用一次性餐具

值得一提的是，慢食節堅持不使用一次性餐具，參與者必須自備餐盒餐具，如果忘記攜帶，也能現場向大會租借，整場活動下來，為地球省下不少垃圾，既能保持環境的整潔，亦能帶動良好的循環。

臺東慢食節「童趣餐桌」

時間：2021年4月3日（六）-2021年4月4日（日）， 10:00-15:00

地點：關山親水公園（台東縣關山鎮隆盛路1號）

圖片提供｜台東慢食節（*部分圖為歷年台東慢食節活動照）

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出