國家攝影文化中心臺北館正式開館!3大必知參觀重點

國家攝影文化中心臺北館正式開館_01

攝影界引頸期盼的「國家攝影文化中心臺北館」於3月25日至4月18日試營運,開放民眾線上預約參觀,並自4月20日起正式對外開放,可說是台灣攝影發展的重要里程碑。該如何品味箇中文化藝術?這裡整理3大參觀重點!

國家攝影文化中心臺北館正式開館_01

▲ 國家攝影文化中心臺北館「塵與時:從宇宙到居所」展場

重點一:兩大精彩展覽看好看滿

乘載著攝影界與愛好影像文化人士的期待,現由文化部委託國美館籌備暨營運執行的「國家攝影文化中心臺北館」,於試營運(採預約制)期間推出兩大精彩展覽,分別是探討台灣攝影脈絡的「舉起鏡子迎上他的凝視—台灣攝影首篇(1869-1949)」,以及巡迴世界的「塵與時:從宇宙到居所」國際展,正式對外開放後,不用上網預約就可以參觀囉!

舉起鏡子迎上他的凝視—台灣攝影首篇(1869-1949)

以鏡子作為攝影的隱喻,從攝影技術史、殖民歷史的觀看關係、現代化進程等視角,來探討20世紀中期以前的台灣攝影史脈絡,不僅可以欣賞到超過600幅珍貴而稀有的早期台灣影像(展覽中最早的台灣影像可追溯至「聖朱利安・愛德華茲」拍攝的一系列台灣原住民肖像),更有9位當代攝影家以「藝術研究」計劃介入,作為他們對展覽脈絡的回應。

國家攝影文化中心臺北館正式開館_02
▲ 國家攝影文化中心臺北館「舉起鏡子迎上他的凝視」展場

國家攝影文化中心臺北館正式開館_03
▲ 國家攝影文化中心臺北館「舉起鏡子迎上他的凝視」展場

國家攝影文化中心臺北館正式開館_04

▲ 聖朱利安.愛德華茲,萬金庄的平埔男子

INFORMATION

展覽時間|2021年4月20日-2021年8月1日

展覽地點|301、302、303、305展覽室


塵與時:從宇宙到居所

「塵與時」曾於巴黎Le Bal多媒體藝術中心、倫敦白教堂美術館、加州攝影博物館等重要藝術機構巡迴展出,這次來到台灣,英國策展人、現任美國紐約國際攝影中心(ICP)展覽企劃總監的大衛・卡帕尼(David Campany),將展覽搬進「國家攝影文化中心臺北館」,不僅是亞洲唯一一站,亦為自2015年開始世界巡迴的「塵與時」畫下完美句點。

國家攝影文化中心臺北館正式開館_05
▲ 國家攝影文化中心臺北館「塵與時:從宇宙到居所」展場

國家攝影文化中心臺北館正式開館_06
▲ 國家攝影文化中心臺北館「塵與時:從宇宙到居所」展場

展覽以一張美國現代主義藝術家曼雷拍攝的神秘灰塵照出發,展出66組作品,包括曼雷、杜象等多位攝影史上的重要人物,探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係。

國家攝影文化中心臺北館正式開館_07
▲ 國家攝影文化中心臺北館「塵與時:從宇宙到居所」展場

國家攝影文化中心臺北館正式開館_08
▲ 國家攝影文化中心臺北館「塵與時:從宇宙到居所」展場

INFORMATION

展覽時間|2021年4月20日-2021年7月11日

展覽地點|201、202、203展覽室


重點二:「國家攝影文化中心臺北館」的前世今生

除了兩檔精彩的攝影藝術展,還有常設展「跨・交・通」帶領民眾了解「臺北館」的歷史脈絡。從日本建築師渡邊節設計、1937年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」,到二戰後的「臺灣航業公司」和「臺灣省公路局」,該建築見證台灣歷史,並在2014年被台北市文化局指定為市定古蹟,而後經文化部指定為「國家攝影文化中心臺北館」的基地位置,為古蹟注入文化藝術的新生命。

國家攝影文化中心臺北館正式開館_09
▲ 國家攝影文化中心臺北館常設展「跨・交・通」

國家攝影文化中心臺北館正式開館_10
▲ 國家攝影文化中心臺北館

INFORMATION

展覽時間|2021年4月20日起常設展出

展覽地點|204展覽室


重點三:未來市 x COFFEE TO咖啡

「國家攝影文化中心臺北館」展區主要集中在二、三樓,一樓則進駐攝影圖書館、未來市文創商店,以及COFFEE TO咖啡,讓觀賞完展覽的民眾能夠坐下來,愜意的喝杯咖啡、看看書,為參觀體驗做完美收尾。

國家攝影文化中心臺北館正式開館_11
國家攝影文化中心臺北館「未來市」

國家攝影文化中心臺北館正式開館_12
國家攝影文化中心臺北館「未來市 x COFFEE TO」

國家攝影文化中心臺北館正式開館_13
國家攝影文化中心臺北館「未來市-光域 攝影書室」

INFORMATION

地點|國家攝影文化中心臺北館1樓

營業時間|未来市 10:00-20:00 (全年無休)、COFFEE TO 08:00-20:00 (全年無休)

國家攝影文化中心臺北館

地址|台北市中正區忠孝西路一段70號

開館時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)

>>更多資訊可至官網查詢

部分攝影|Momo Chi

圖片|國家攝影文化中心臺北館 官網、粉絲專頁

延伸閱讀

RECOMMEND

「美國大都會博物館名作展」在故宮!集結梵谷、塞尚等大師名作,梳理印象派到現代主義百年藝術流變

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)
皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

延伸閱讀

RECOMMEND

2025台中藝術博覽會即將登場!當世界失序,當代藝術的內在回聲

ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會,即將於7月4日至7月6日於台中日月千禧酒店登場,7月3日舉辦 VIP 預展。作為中華民國畫廊協會主辦的三大藝術博覽會之一,台中藝博邁入第13屆,隨著台中市區的開發以及人口密度的提升,台中藝博希望能夠以更加沉穩的步伐,走入城市脈動與心靈深處的雙重節奏中。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
尊彩藝術中心_廖繼春_威尼斯水都_油彩、木板_22X27cm_1963(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

內觀轉向與當代的感官生態

近幾年世界情勢的動盪,伴隨著部份人們的覺醒,兩相交織之下,我們仿佛正穿行在一場無形的情緒濃霧之中。從地緣政治的張力、全球經濟的不確定、國際認同的再思,再到亞洲的貨幣升值、消費大國美國突發的對等關稅等世界級的事件,全人類的集體心境彷如潮水一般,在極短的周期之間震盪。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
國立新竹生活美學館_璞玉發光_羅思喬_轉角處_油墨、紙_104x88cm_2022 (圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

生活中的一方面,既顯現出我們的焦灼不安,一方面也渴望著某種更溫柔、更深層的感知方式,來為日常開出一條細小的通道,聊以安放自身,在動盪中尋覓心靈上的安居之所。資訊密集與情緒過載,藝術作品被創作的過程,本身就是藝術家自我療癒的方式,同時完整的作品也替觀者規畫了一個情緒舒適的港灣。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
臺中市大墩文化中心_藝術新聲_陳宗煜_《 1小時17分》_紙本設色 _111x61cm_2025(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

從形式到知覺:在展場中重啟感官與情緒的細部修復

當藝術不再只追問「圖像為何」,而回到一種與世界深層感官連結的狀態時,它便成為一種實踐、一種通往身體、知覺與記憶的通道。2025 年的 ART TAICHUNG,試圖建立的並非僅是展示場域,而是觀者與作品之間一場柔軟而深刻的對話空間。在這個由資訊密度、心理疲勞與地緣不安共同構成的時代,我們不再期待藝術只是思考的觸媒,而也渴望它成為情緒上的共振與感知的訓練。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
敬園藝術空間_張敬_清心的人有福了_銅_48x23x18cm_2017(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

從「觀看」到「感受」,從「凝視」到「共感」,藝術作品所提供的,是一種在碎裂節奏中練習重構自我與世界關係的可能性。無論是以織物與土地編織的敘事,或是透過氣味、觸感、聲響所調動的記憶回聲,這些創作都是對當代生命節奏的溫柔映照。藝術家不再只是製造物件的角色,而是透過創作轉化身體經驗、內在風景與集體焦慮的「神經中繼站」。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
海神畫廊_呂巧智_從天堂墜落_陶 植絨粉_35×32×33 cm_2023 (圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在這樣的展場裡,藝術無需高聲呼喊,也不必急於表態。它更像是一場深層的呼吸練習,邀請我們放慢節奏,重新學會如何觀看一株植物的脈絡、聆聽一塊陶土的沉默,或在某個細微色階之間,感受到未被言語捕捉的悲傷與希望。這些作品與其說是「答案」,不如說是坐標,是我們在當下社會條件下,重新辨識自己位置的精神建築。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
東籬畫廊_ 沐冉_乙未山茶_油印木刻_30x45cm _2015(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會

展覽地點|台中日月千禧酒店8-11樓(台中市西屯區市政路77號)

公眾展期|7月4日(五)12 : 00 – 19 : 00、7月5日(六)12 : 00 – 19 : 00、7月6日(日)12 : 00 – 18 : 00(6日僅開放至18:00)

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會