「會動的文藝復興」確定於2022年1月22日至5月2日，在台北花博流行館開展，高雄站也將於2022年6月3日至9月11日在國立科學工藝博物館展開。

>> 【現場直擊】2022會動的文藝復興登場！以數位科技展演古典藝術，4大展區亮點一次看

原訂於2021年6月在台北和高雄同步開展的「會動的文藝復興」，受到疫情影響延期後，又因為台北花博流行館受徵用微疫苗注射展，高雄國立科工館也因為施工而無法展出，終於確認展期。原本已經購票的觀眾，一樣可以選擇台北或高雄看展，即日起也開始在各大通路開 史販售2022年展覽票券。

全台灣最大規模的沉浸式體驗展「會動的文藝復興」，由台灣、義大利、美國團隊攜手策畫，集結36家博物館、美術館及私人收藏的文藝復興時期24位大師、超過200幅名畫，以及「世界文化遺產」義大利聖母百花大教堂穹頂的巨幅濕壁畫「末日審判」，以原尺寸仿真、AR介紹及540°環場、穹頂圓幅投影，搭配立體環繞音效等，透過科技結合藝術策畫的沉浸式展覽，勢必帶給觀者不一樣的視覺饗宴！

集結文藝復興時期24位大師超過200幅名畫

其4大展區中，集結文藝復興時期300年最代表性的畫作，像是達文西《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》，米開朗基羅《創造亞當》，波提且利《維納斯的誕生》等；觀者亦能透過數位多媒體的方式，近距離觀賞聖母百花大教堂的圓形穹頂及「末日審判」濕壁畫。

直擊「會動的文藝復興」4大展區！

第1區：走進文藝復興歷史長廊

在這時光走廊裡，除集結文藝復興早期至晚期代表畫作，策展團隊亦梳理不同時期畫作的特點，並折射對應東西方背景歷史，加上影片、圖表、原寸複製畫及場景重現的展示手法，引領觀者了解達文西、拉斐爾、米開朗基羅等24位大師的藝術風采與經典。

第2區：沉浸式體驗大師鉅作

該展區中精選達文西、拉斐爾、米開朗基羅、波提且利、卡拉瓦喬5位藝術大師的百餘張畫作，製作出影片、投影在高達5米的環場巨幕以及地面，搭配磅礡的背景音樂，打造540°環場沉浸體驗，帶領觀者感受數位藝術下的文藝復興時期之美。

第3區：光之藝廊科技演繹傳統

長達50公尺的長廊兩側，畫分為「肖像」、「宗教」與「神話」3大主題，並以燈箱展示近百幅文藝復興不同時期、國家地區的畫作，拆解作品背後的歷史文化、視覺語言及哲學思想，讓觀者能以輕鬆有趣的方式了解藝術。

第4區：百花大教堂獨家亮相

本次策展單位與義大利SM集團合作，爬上50公尺高的聖母百花大教堂圓形穹頂拍攝濕壁畫實景，全球獨家取得高解析度底片授權，再以數位動畫科技重新演繹畫作，再結合最新的充氣巨蛋和穹頂投影技術，將教堂穹頂結構和濕壁畫「搬」到台灣，這是全球第一個與世界著名教堂合作，大家可以近距離欣賞百花大教堂紅磚大圓拱頂，以及濕壁畫「末日審判」構圖繁瑣精細。

會動的文藝復興 台北站
地點：台北花博流行館（台北花博公園圓山園區，104台北市中山區中山北路三段）

展覽日期：2022/01/22(六) ~2022/05/02(一)

展覽時間：10:00-18:00（17:30停止售票）

購票網址

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜翡冷翠文創

2024米蘭家具展正式開跑，在踏入熱鬧的展會前，首先淨空自己的身心靈，帶著最純粹的好奇心前進吧！本屆展覽由鬼才導演大衛林區（David Lynch）所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕，以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗，邀請觀眾在此重整再出發，用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

看似空蕩實則飽滿，釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成，設計上引用電影和戲劇的敘事手法，除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外，還有一面鏡子和電子鐘，看似空蕩的環境，仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念，想像被舒適、私密的羊水承載，令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前，獨自一人體驗這個完全相反的空間，在此釋放身心靈，放下既有觀點、預設與成見，讓自己成為一個空容器，準備好接納新的思想與感知，更深刻地體驗接下來的展覽內容。

波浪窗簾、金色光線，將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊，是義大利建築工作室Lombardini22，他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀，將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實，作為觀眾踏進展場的第一個亮點，也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置，外部披上紅色布簾，與劇院、影廳等場所的意象連結；內部以波浪狀的窗簾圍繞，為牆面帶來節奏感；壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面；天花板則以金色管狀曲面排列而成，與空中七道光線交會相映。

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋：「對於大衛林區來說，沒有什麼是無生命的，沒有什麼是沒有內在的，這個概念在他的每一個作品中都可以看到，包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申：真正的藝術不是提供答案，而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界，在多重感官的交互刺激下，將物件和空間的角色交由觀眾解讀，為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期｜2024/4/16-2024/4/21
地點｜Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都，更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」（National Gallery of Victoria，簡稱NGV），每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」（NGV Triennial）。本次，編輯親自走訪這場藝術盛宴，帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

NGV三年展的思考：

是什麼構成了我們的世界，它又將成為什麼樣子？

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃，分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵；自然和材料所塑造的人類文化；以及構成當代世界，錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來，世界經歷了很多變化，」NGV館長Tony Ellwood AM表示，「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師，能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展，涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式，反映當今世界的模樣，也同時反問我們，希望這個世界成為什麼樣子？」

新舊展品並置，激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處，就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品，分散在整個美術館的四層樓中，並與NGV原有的永久館藏並置展出；穿梭在各展間中，你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

這次的NGV三年展中，有超過25件作品是首次問世亮相，更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏，從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術，各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

NGV三年展亮點作品：

⬬ Smac McCreanor｜變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯，曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台，並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中，將自己打扮成為各種常見物品，以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程，至今已累積超過十億次觀看；此外本次展出的作品還有《Emoji Series》，同樣透過打扮與著裝，將自己化身為各個Emoji，在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

⬬ Fernando Laposse｜揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國，其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像，和一條長達40公尺，以酪梨作為染劑的紡織畫，Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力，而團結起來發起的鬥爭。

⬬ Maurizio Cattelan｜那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上，那根被貼在牆面的香蕉嗎？Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出，同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯，也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

⬬ Farrokh Mahdavi｜粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中，「粉紅色」（​​صورتی）一詞源自「臉」（صورت）。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色，超越國籍、種族、性別，也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外，他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上，鼓勵觀眾走過它們，用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

⬬ 小野洋子｜一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕，可不是什麼廣告看板，而是小野洋子（Yoko Ono）的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相，如今首次來到澳洲，大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》，則邀請觀眾或寫或畫，在偌大的白色展間中，展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

⬬ 何采柔｜人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置，創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃，重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》，則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中，藝術家與環境中的家具互動，並進一步讓自己融入空間中，模糊人與家具之間的界線。

⬬ Agnieszka Pilat｜或許機器人才是藝術家

出生於波蘭，現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫，探討科技在當代社會中的力量，並質疑人類與AI機器人的共情能力，以及AI的感知潛力。在展覽現場，觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為，這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

【 2023 NGV Triennial 】

日期｜2023年12月3日至2024年4月7日
地點｜維多利亞國家美術館
地址｜180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網｜https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/