慕夏展台北5大展區亮點整理!200+展品揭曉捷克新藝術大師靈感泉源、美學語言

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「永恆慕夏-線條的魔術」特展即日起至2022年4月5日,正式於中正紀念堂1展廳展出!5大展區細細爬梳阿爾豐斯慕夏(Alfons Maria Mucha)生平,帶觀者從人生故事切入,探索畫家與藝術的淵源,漸遞至其繪畫生涯在美、法兩國盛放並攀上巔峰,樹立起花體字、唯美線條、幾何圖形、女性優雅姿態共生的「慕夏風格」,最後以一代大師對後世創作者的影響作結。現場展出慕夏多幅原作、早期手稿、收藏等200餘件展品,受其影響的各國平面藝術家、設計師作品也將並陳。

永恆慕夏-線條的魔術 特展

票價|原價$350/人

日期|2021年12月18日至2022年4月5日

時間|每日10:00 ~ 18:00,17:30最後入場

地點|中正紀念堂 1展廳

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「永恆慕夏展」即日起至2022年4月5日開展

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展後的周邊販售區有明信片、鑲邊畫作、畫冊集、拼圖、撲克牌等設計商品

「永恆慕夏-線條的魔術」5大展區亮點!

 第一展區:慕夏風格的靈感泉源 

本區自慕夏生命之初1860年談起,透過慕夏昔日生活紀錄,講述其與藝術接觸的濫觴,後又如何將重心轉移至繪畫之上。其中,慕夏個人蒐集的異國珍寶、工藝品、藏書等,可推敲出宗教、裝飾藝術線條日後如何潛移默化影響創作;與友人家族的舊相片,可見慕夏與後印象派畫家高更(Paul Gauguin)的好交情,並受其影響接觸日本浮世繪,慕夏本人收藏的相關畫作也在此區展出。

「慕夏展」台北6月開展!捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
自拍像,攝於巴黎大茸頂屋街的工作室 被異國情調的物品包圍著。

慕夏與朋友,攝於巴黎大茸頂屋街的工作室。 (由左至右)高更、慕夏、馬羅以及高更的爪哇情人安娜
慕夏與朋友,攝於巴黎大茸頂屋街的工作室;為高更、慕夏、馬羅以及高更的爪哇情人安娜。

另有一系列慕夏描繪巴黎老工作室的畫作,單色畫中細節凸顯出慕夏不同於創作油畫的表現方式,而畫家自身背影入鏡、宛若印刷的繪畫紋理,則可見慕夏在繪製過程中的想像力。而這幅畫紀錄了摩拉維亞貴族停止資助,慕夏轉而在巴黎開始插畫生涯的轉捩點。

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展區一隅

 第二展區:慕夏的技巧和傳達美學 

觀者可在此看見慕夏將在學校接受到的正規技法,運用於插畫使其成為「藝術作品」般的存在。慕夏從理念發想到素描、習作練習等,以學院的創作方式與步驟製作,同時用容易理解的方式,傳達故事精髓給社會大眾,因此在出版業大放異彩。

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展區一隅

「慕夏展」台北6月開展!捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
拉丁區_雜誌封面(1898年雜誌六週年特別號)。

 

此區可見慕夏為妹夫主理雜誌《鱷魚》所繪作品,封面調性嚴肅、內頁風格詼諧,是慕夏生涯初期風格尚未定型時的珍貴史料。此後,慕夏也陸續為各式圖書、雜誌繪製插畫,《德國史現場暨紀要》是慕夏風格轉為寫實的開端,也是他作品中少見繪畫性極高的插畫;在美期間,慕夏為《赫斯特》雜誌創作的8期封面備受歡迎,也在此結識貴人克萊恩,受其資助創作日後偉大的《斯拉夫史詩》系列作品。

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《鱷魚》

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慕夏雜誌封面作品

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 第三展區:慕夏風格的慣用語(Idiom)

慕夏在替知名劇場女伶莎拉・貝恩哈德(Sarah Bernhardt)繪製《吉絲夢妲》(Gismonda)劇場海報後,一夕間轟動巴黎,他以「美麗、淺顯易懂、容易留下印象」的方式,將慕夏風格進化成一種「視覺語言」,並成為當時「新藝術運動」的風格典範,而莎拉也成為慕夏描繪女性時的恆久繆思。

「慕夏展」台北6月開展!捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
喬勃牌煙卷紙 海報

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慕夏海報作品

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自此,慕夏逐漸將幾何、女性形象共構的模式,應用在商業創作之上,讓商作更具藝術價值,同時也透過以海報為主的傳遞媒介,讓藝術走入大眾生活;同一時期,慕夏展開主題系列畫作,《藝術》、《四季》與《寶石》等都以擬人化手法呈現命題,並凸顯女性姿態的曼妙、花草植物的優柔線條。

《寶石》系列〈黃玉〉
《寶石》

《寶石》系列〈紅寶石〉

《寶石》系列〈紫水晶〉

《寶石》系列〈祖母綠〉

 第四展區:新藝術運動的復甦與反文化運動 

本展區呈現慕夏對後世藝術設計的深遠影響:回溯至1963年,慕夏逝世24年後,倫敦舉辦了慕夏回顧展,在當時造成了轟動,而「慕夏曲線」透過媒體的影響力,迅速反應在英國倫敦、美國舊金山的年輕人文化(音樂、時尚、視覺藝術),甚至出現在美國漫威漫畫公司《復仇者聯盟》的角色海報上。

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展區一隅

「慕夏展」台北6月開展!捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
《NOVA》(漫威漫畫封面)。

 

 第五展區:漫畫表現新走向及其美感探究 

延續日本慕夏個展的策展主題,台灣向來深受日本動漫的影響,而台灣動漫也有著以唯美女性為主角、充滿華麗線條的漫畫作品,本次展覽特別邀請游素蘭、依歡、賴安等6位台灣漫畫家與繪師加入展出,分享他們的「慕夏美學」。

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展區一隅

 

「慕夏展」台北6月開展!捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
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延伸閱讀 ▶ 慕夏作品著色畫線上免費下載!「Colour your own Mucha」中感受唯美線條魅力

文字整理|Adela Cheng、izzie pang

圖片提供|聯合數位文創、 慕夏基金會ⒸMucha Trust

部分攝影|izzie pang

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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