慕夏展台北5大展區亮點整理！200+展品揭曉捷克新藝術大師靈感泉源、美學語言

「永恆慕夏-線條的魔術」特展即日起至2022年4月5日，正式於中正紀念堂1展廳展出！5大展區細細爬梳阿爾豐斯慕夏（Alfons Maria Mucha）生平，帶觀者從人生故事切入，探索畫家與藝術的淵源，漸遞至其繪畫生涯在美、法兩國盛放並攀上巔峰，樹立起花體字、唯美線條、幾何圖形、女性優雅姿態共生的「慕夏風格」，最後以一代大師對後世創作者的影響作結。現場展出慕夏多幅原作、早期手稿、收藏等200餘件展品，受其影響的各國平面藝術家、設計師作品也將並陳。

永恆慕夏-線條的魔術 特展

票價｜原價$350／人

日期｜2021年12月18日至2022年4月5日

時間｜每日10:00 ~ 18:00，17:30最後入場

地點｜中正紀念堂 1展廳

「永恆慕夏-線條的魔術」5大展區亮點！

 第一展區：慕夏風格的靈感泉源 

本區自慕夏生命之初1860年談起，透過慕夏昔日生活紀錄，講述其與藝術接觸的濫觴，後又如何將重心轉移至繪畫之上。其中，慕夏個人蒐集的異國珍寶、工藝品、藏書等，可推敲出宗教、裝飾藝術線條日後如何潛移默化影響創作；與友人家族的舊相片，可見慕夏與後印象派畫家高更（Paul Gauguin）的好交情，並受其影響接觸日本浮世繪，慕夏本人收藏的相關畫作也在此區展出。

另有一系列慕夏描繪巴黎老工作室的畫作，單色畫中細節凸顯出慕夏不同於創作油畫的表現方式，而畫家自身背影入鏡、宛若印刷的繪畫紋理，則可見慕夏在繪製過程中的想像力。而這幅畫紀錄了摩拉維亞貴族停止資助，慕夏轉而在巴黎開始插畫生涯的轉捩點。

 第二展區：慕夏的技巧和傳達美學 

觀者可在此看見慕夏將在學校接受到的正規技法，運用於插畫使其成為「藝術作品」般的存在。慕夏從理念發想到素描、習作練習等，以學院的創作方式與步驟製作，同時用容易理解的方式，傳達故事精髓給社會大眾，因此在出版業大放異彩。

此區可見慕夏為妹夫主理雜誌《鱷魚》所繪作品，封面調性嚴肅、內頁風格詼諧，是慕夏生涯初期風格尚未定型時的珍貴史料。此後，慕夏也陸續為各式圖書、雜誌繪製插畫，《德國史現場暨紀要》是慕夏風格轉為寫實的開端，也是他作品中少見繪畫性極高的插畫；在美期間，慕夏為《赫斯特》雜誌創作的8期封面備受歡迎，也在此結識貴人克萊恩，受其資助創作日後偉大的《斯拉夫史詩》系列作品。

《鱷魚》

慕夏雜誌封面作品

 第三展區：慕夏風格的慣用語（Idiom）

慕夏在替知名劇場女伶莎拉・貝恩哈德（Sarah Bernhardt）繪製《吉絲夢妲》（Gismonda）劇場海報後，一夕間轟動巴黎，他以「美麗、淺顯易懂、容易留下印象」的方式，將慕夏風格進化成一種「視覺語言」，並成為當時「新藝術運動」的風格典範，而莎拉也成為慕夏描繪女性時的恆久繆思。

慕夏海報作品

自此，慕夏逐漸將幾何、女性形象共構的模式，應用在商業創作之上，讓商作更具藝術價值，同時也透過以海報為主的傳遞媒介，讓藝術走入大眾生活；同一時期，慕夏展開主題系列畫作，《藝術》、《四季》與《寶石》等都以擬人化手法呈現命題，並凸顯女性姿態的曼妙、花草植物的優柔線條。

《寶石》

 第四展區：新藝術運動的復甦與反文化運動 

本展區呈現慕夏對後世藝術設計的深遠影響：回溯至1963年，慕夏逝世24年後，倫敦舉辦了慕夏回顧展，在當時造成了轟動，而「慕夏曲線」透過媒體的影響力，迅速反應在英國倫敦、美國舊金山的年輕人文化（音樂、時尚、視覺藝術），甚至出現在美國漫威漫畫公司《復仇者聯盟》的角色海報上。

 第五展區：漫畫表現新走向及其美感探究 

延續日本慕夏個展的策展主題，台灣向來深受日本動漫的影響，而台灣動漫也有著以唯美女性為主角、充滿華麗線條的漫畫作品，本次展覽特別邀請游素蘭、依歡、賴安等6位台灣漫畫家與繪師加入展出，分享他們的「慕夏美學」。

延伸閱讀 ▶ 慕夏作品著色畫線上免費下載！「Colour your own Mucha」中感受唯美線條魅力

文字整理｜Adela Cheng、izzie pang

圖片提供｜聯合數位文創、 慕夏基金會ⒸMucha Trust

部分攝影｜izzie pang

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}