慕夏展台北5大展區亮點整理！200+展品揭曉捷克新藝術大師靈感泉源、美學語言

「永恆慕夏-線條的魔術」特展即日起至2022年4月5日，正式於中正紀念堂1展廳展出！5大展區細細爬梳阿爾豐斯慕夏（Alfons Maria Mucha）生平，帶觀者從人生故事切入，探索畫家與藝術的淵源，漸遞至其繪畫生涯在美、法兩國盛放並攀上巔峰，樹立起花體字、唯美線條、幾何圖形、女性優雅姿態共生的「慕夏風格」，最後以一代大師對後世創作者的影響作結。現場展出慕夏多幅原作、早期手稿、收藏等200餘件展品，受其影響的各國平面藝術家、設計師作品也將並陳。

永恆慕夏-線條的魔術 特展

票價｜原價$350／人

日期｜2021年12月18日至2022年4月5日

時間｜每日10:00 ~ 18:00，17:30最後入場

地點｜中正紀念堂 1展廳

「永恆慕夏-線條的魔術」5大展區亮點！

 第一展區：慕夏風格的靈感泉源 

本區自慕夏生命之初1860年談起，透過慕夏昔日生活紀錄，講述其與藝術接觸的濫觴，後又如何將重心轉移至繪畫之上。其中，慕夏個人蒐集的異國珍寶、工藝品、藏書等，可推敲出宗教、裝飾藝術線條日後如何潛移默化影響創作；與友人家族的舊相片，可見慕夏與後印象派畫家高更（Paul Gauguin）的好交情，並受其影響接觸日本浮世繪，慕夏本人收藏的相關畫作也在此區展出。

另有一系列慕夏描繪巴黎老工作室的畫作，單色畫中細節凸顯出慕夏不同於創作油畫的表現方式，而畫家自身背影入鏡、宛若印刷的繪畫紋理，則可見慕夏在繪製過程中的想像力。而這幅畫紀錄了摩拉維亞貴族停止資助，慕夏轉而在巴黎開始插畫生涯的轉捩點。

 第二展區：慕夏的技巧和傳達美學 

觀者可在此看見慕夏將在學校接受到的正規技法，運用於插畫使其成為「藝術作品」般的存在。慕夏從理念發想到素描、習作練習等，以學院的創作方式與步驟製作，同時用容易理解的方式，傳達故事精髓給社會大眾，因此在出版業大放異彩。

此區可見慕夏為妹夫主理雜誌《鱷魚》所繪作品，封面調性嚴肅、內頁風格詼諧，是慕夏生涯初期風格尚未定型時的珍貴史料。此後，慕夏也陸續為各式圖書、雜誌繪製插畫，《德國史現場暨紀要》是慕夏風格轉為寫實的開端，也是他作品中少見繪畫性極高的插畫；在美期間，慕夏為《赫斯特》雜誌創作的8期封面備受歡迎，也在此結識貴人克萊恩，受其資助創作日後偉大的《斯拉夫史詩》系列作品。

《鱷魚》

慕夏雜誌封面作品

 第三展區：慕夏風格的慣用語（Idiom）

慕夏在替知名劇場女伶莎拉・貝恩哈德（Sarah Bernhardt）繪製《吉絲夢妲》（Gismonda）劇場海報後，一夕間轟動巴黎，他以「美麗、淺顯易懂、容易留下印象」的方式，將慕夏風格進化成一種「視覺語言」，並成為當時「新藝術運動」的風格典範，而莎拉也成為慕夏描繪女性時的恆久繆思。

慕夏海報作品

自此，慕夏逐漸將幾何、女性形象共構的模式，應用在商業創作之上，讓商作更具藝術價值，同時也透過以海報為主的傳遞媒介，讓藝術走入大眾生活；同一時期，慕夏展開主題系列畫作，《藝術》、《四季》與《寶石》等都以擬人化手法呈現命題，並凸顯女性姿態的曼妙、花草植物的優柔線條。

《寶石》

 第四展區：新藝術運動的復甦與反文化運動 

本展區呈現慕夏對後世藝術設計的深遠影響：回溯至1963年，慕夏逝世24年後，倫敦舉辦了慕夏回顧展，在當時造成了轟動，而「慕夏曲線」透過媒體的影響力，迅速反應在英國倫敦、美國舊金山的年輕人文化（音樂、時尚、視覺藝術），甚至出現在美國漫威漫畫公司《復仇者聯盟》的角色海報上。

 第五展區：漫畫表現新走向及其美感探究 

延續日本慕夏個展的策展主題，台灣向來深受日本動漫的影響，而台灣動漫也有著以唯美女性為主角、充滿華麗線條的漫畫作品，本次展覽特別邀請游素蘭、依歡、賴安等6位台灣漫畫家與繪師加入展出，分享他們的「慕夏美學」。

延伸閱讀 ▶ 慕夏作品著色畫線上免費下載！「Colour your own Mucha」中感受唯美線條魅力

文字整理｜Adela Cheng、izzie pang

圖片提供｜聯合數位文創、 慕夏基金會ⒸMucha Trust

部分攝影｜izzie pang

對許多人而言，台灣最大的肥料生產與銷售公司「台灣肥料」或許有些陌生，記憶也可能仍停留在鄉間田埂旁一包包藍白相間的肥料袋。然而，其實如今的台肥早已不只從事肥料製造，更將版圖拓展至化工產業與資產活化，陪伴台灣一路走過農業、工業至高科技產業的發展歷程。

適逢創立 80 周年，台肥特別選在「台肥第六廠」舊址、如今的 TFC 南港經貿大樓舉辦紀念特展，帶領人們循著企業足跡，重新看見台灣產業與土地共同走過的時代軌跡。展場更以「活化、再生、永續」為主軸，結合體感偵測、電玩遊戲、裸視3D等互動科技，將80年歷史轉化為沉浸式展覽，邀請人們一起耕耘島嶼下個世代的豐饒！

當施肥成為電玩遊戲！在90秒內來場現代神農的極速對決

來到展場，首先踏入「沃土回望：台肥80周年發展軌跡」展間。此時，不妨站上台灣地圖、輕揮手掌，就能穿梭於台肥總公司與各地製造廠，看見台肥80年來的耕耘足跡。從戰後配合政府推動「肥料換穀」，協助穩定糧食供給；1999年掛牌上市後，走向多角化經營，此後更將退役肥料廠區轉化為現代商辦聚落、以廢液回收再生技術進入半導體供應鏈，持續為「肥料公司」拓展新的可能性。

了解完台肥發展軌跡後，接著讓我們走進第二展間「神農對決：90秒智慧施肥大挑戰」。在此，觀眾可以從水稻、鳳梨、三色堇等中，選擇想要種植的作物，再依據不同生長需求，配置肥料中的氮、磷、鉀三大營養成分，挑戰在90秒內完成施肥任務。除了單人闖關，也能與朋友或伴侶雙人對戰，看看誰才是最懂作物需求的「現代神農」；成功達到指定分數的觀眾還可獲得限量「台肥手機架」。

不只為作物施肥，更為台灣埋下永續的種子

再來，讓我們拾步前往「豐景大美：台肥永續禮物盒」展間，此時映入眼簾的是一座以裸視3D動畫展開的未來風景，讓人從「精準農業」、「資產活化」與「電子級化學品」三大事業方向，看見台肥面向下一個世代的發展藍圖。

最後，第四展間「循環新生：肥料袋永續計劃」則能見到一只只再生收納箱、水桶與棧板，展示著台肥自2024年啟動的肥料袋回收成果。原來，近年台肥攜手各地農會建立回收機制，一年生產1,400萬個肥料袋，再將使用過的肥料袋製成農民日常所需的用品，包含收納箱、棧板、折疊椅等，農民朋友回收足量肥料袋便可直接兌換。從盛裝肥料、滋養作物到回收再製、重返生活，一只肥料袋也由此形成更完整的循環。

也因此，走過展場，看到的不只是台肥80年的轉型，更能感受到從農田到科技、從歷史到永續未來的島嶼發展軌跡。也歡迎在此拍照打卡，上傳Instagram並標註「台灣肥料」官方IG帳號（＠taifer1946），便有機會抽到外觀看似縮小版肥料袋，卻裝著多款農會人氣零嘴的展覽伴手禮「台肥幸福肥」，在一口又一口中，品味台肥豐饒台灣的心意，以及八十載光陰孕育的美好，更一起實踐未來的島嶼豐饒。

 

 

 

 

 

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台灣肥料80周年紀念特展「沃土豐島  天地大美」

時間｜即日起～11.20（五）每日10:00～19:00，六日無休（逢國定假日休展）

地點｜TFC南港經貿大樓1樓（經貿一路170號）

_{文 | 郭慧 攝影師｜林家賢}

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang