慕夏展台北5大展區亮點整理！200+展品揭曉捷克新藝術大師靈感泉源、美學語言

by La Vie 2021-12-17

2022展覽
慕夏特展_03

「永恆慕夏-線條的魔術」特展即日起至2022年4月5日，正式於中正紀念堂1展廳展出！5大展區細細爬梳阿爾豐斯慕夏（Alfons Maria Mucha）生平，帶觀者從人生故事切入，探索畫家與藝術的淵源，漸遞至其繪畫生涯在美、法兩國盛放並攀上巔峰，樹立起花體字、唯美線條、幾何圖形、女性優雅姿態共生的「慕夏風格」，最後以一代大師對後世創作者的影響作結。現場展出慕夏多幅原作、早期手稿、收藏等200餘件展品，受其影響的各國平面藝術家、設計師作品也將並陳。

永恆慕夏-線條的魔術 特展

票價｜原價$350／人

日期｜2021年12月18日至2022年4月5日

時間｜每日10:00 ~ 18:00，17:30最後入場

地點｜中正紀念堂 1展廳

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「永恆慕夏展」即日起至2022年4月5日開展

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展後的周邊販售區有明信片、鑲邊畫作、畫冊集、拼圖、撲克牌等設計商品

「永恆慕夏-線條的魔術」5大展區亮點！

 第一展區：慕夏風格的靈感泉源 

本區自慕夏生命之初1860年談起，透過慕夏昔日生活紀錄，講述其與藝術接觸的濫觴，後又如何將重心轉移至繪畫之上。其中，慕夏個人蒐集的異國珍寶、工藝品、藏書等，可推敲出宗教、裝飾藝術線條日後如何潛移默化影響創作；與友人家族的舊相片，可見慕夏與後印象派畫家高更（Paul Gauguin）的好交情，並受其影響接觸日本浮世繪，慕夏本人收藏的相關畫作也在此區展出。

「慕夏展」台北6月開展！捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
自拍像，攝於巴黎大茸頂屋街的工作室 被異國情調的物品包圍著。

慕夏與朋友，攝於巴黎大茸頂屋街的工作室。 （由左至右）高更、慕夏、馬羅以及高更的爪哇情人安娜
慕夏與朋友，攝於巴黎大茸頂屋街的工作室；為高更、慕夏、馬羅以及高更的爪哇情人安娜。

另有一系列慕夏描繪巴黎老工作室的畫作，單色畫中細節凸顯出慕夏不同於創作油畫的表現方式，而畫家自身背影入鏡、宛若印刷的繪畫紋理，則可見慕夏在繪製過程中的想像力。而這幅畫紀錄了摩拉維亞貴族停止資助，慕夏轉而在巴黎開始插畫生涯的轉捩點。

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展區一隅

 第二展區：慕夏的技巧和傳達美學 

觀者可在此看見慕夏將在學校接受到的正規技法，運用於插畫使其成為「藝術作品」般的存在。慕夏從理念發想到素描、習作練習等，以學院的創作方式與步驟製作，同時用容易理解的方式，傳達故事精髓給社會大眾，因此在出版業大放異彩。

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展區一隅

「慕夏展」台北6月開展！捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
拉丁區_雜誌封面(1898年雜誌六週年特別號)。

 

此區可見慕夏為妹夫主理雜誌《鱷魚》所繪作品，封面調性嚴肅、內頁風格詼諧，是慕夏生涯初期風格尚未定型時的珍貴史料。此後，慕夏也陸續為各式圖書、雜誌繪製插畫，《德國史現場暨紀要》是慕夏風格轉為寫實的開端，也是他作品中少見繪畫性極高的插畫；在美期間，慕夏為《赫斯特》雜誌創作的8期封面備受歡迎，也在此結識貴人克萊恩，受其資助創作日後偉大的《斯拉夫史詩》系列作品。

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《鱷魚》
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慕夏雜誌封面作品
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 第三展區：慕夏風格的慣用語（Idiom）

慕夏在替知名劇場女伶莎拉・貝恩哈德（Sarah Bernhardt）繪製《吉絲夢妲》（Gismonda）劇場海報後，一夕間轟動巴黎，他以「美麗、淺顯易懂、容易留下印象」的方式，將慕夏風格進化成一種「視覺語言」，並成為當時「新藝術運動」的風格典範，而莎拉也成為慕夏描繪女性時的恆久繆思。

「慕夏展」台北6月開展！捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
喬勃牌煙卷紙 海報

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慕夏海報作品
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自此，慕夏逐漸將幾何、女性形象共構的模式，應用在商業創作之上，讓商作更具藝術價值，同時也透過以海報為主的傳遞媒介，讓藝術走入大眾生活；同一時期，慕夏展開主題系列畫作，《藝術》、《四季》與《寶石》等都以擬人化手法呈現命題，並凸顯女性姿態的曼妙、花草植物的優柔線條。

《寶石》系列〈黃玉〉
《寶石》
《寶石》系列〈紅寶石〉

《寶石》系列〈紫水晶〉

《寶石》系列〈祖母綠〉

 第四展區：新藝術運動的復甦與反文化運動 

本展區呈現慕夏對後世藝術設計的深遠影響：回溯至1963年，慕夏逝世24年後，倫敦舉辦了慕夏回顧展，在當時造成了轟動，而「慕夏曲線」透過媒體的影響力，迅速反應在英國倫敦、美國舊金山的年輕人文化（音樂、時尚、視覺藝術），甚至出現在美國漫威漫畫公司《復仇者聯盟》的角色海報上。

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展區一隅

「慕夏展」台北6月開展！捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
《NOVA》(漫威漫畫封面)。

 

 第五展區：漫畫表現新走向及其美感探究 

延續日本慕夏個展的策展主題，台灣向來深受日本動漫的影響，而台灣動漫也有著以唯美女性為主角、充滿華麗線條的漫畫作品，本次展覽特別邀請游素蘭、依歡、賴安等6位台灣漫畫家與繪師加入展出，分享他們的「慕夏美學」。

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展區一隅

 

「慕夏展」台北6月開展！捷克新藝術大師畫作真跡與工藝珍藏品
游素蘭_星

 

 

延伸閱讀 ▶ 慕夏作品著色畫線上免費下載！「Colour your own Mucha」中感受唯美線條魅力

文字整理｜Adela Cheng、izzie pang

圖片提供｜聯合數位文創、 慕夏基金會ⒸMucha Trust

部分攝影｜izzie pang

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

by La Vie 2026-02-15

2026展覽 高雄展覽 藝術裝置
高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境！破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡，不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走！高雄市政府文化局與高雄市立美術館，以「森棲盎然」為主題，邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品，巧妙結合園區地景及建築空間，營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處，加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後，更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶，形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖，如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品，都是藝術家特別為果嶺公園量身設置，讓藝術融入建築、自然景觀，歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔，是英國藝術家Steve Messam的作品，他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。（圖片提供：高雄市文化局）

期間限定大型藝術裝置陪你走春！

果嶺大眼睛｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間：即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker（痞子路克），讓整片森林「活」了起來，他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》，隨著微風吹過，每棵樹都像長出了生動的表情，等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，彷彿森林長出了生動的表情。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）的作品《果嶺大眼睛》，為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。（圖片提供：高雄市文化局）

Crown 冠｜創作者：Steve Messam

展覽地點：高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間：即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam，擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色，其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕，34個錐形尖刺在10公尺高處綻放，彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
作品《冠》距地面10公尺高處，以34個錐形尖刺向外放射，如色彩絢麗的爆發，是英國藝術家Steve Messam的作品。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》，作品無正反之別，從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。（圖片提供：高雄市文化局）

章魚來襲｜創作者：Filthy Luker（痞子路克）

展覽地點：澄清湖遊客服務中心（淡水館）
展覽期間：即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》，10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動，姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
英國Filthy Luker（痞子路克）於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

鸚鵡模仿術-高爾夫球｜創作者：張騰遠

展覽地點：高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間：即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態，其以「鳥瞰」概念出發，將高爾夫球放大近350倍，化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，走近一瞧，背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》，創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。（圖片提供：高雄市文化局）

繽紛城市 明日亮點｜創作者：林建榮

展覽地點：高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間：即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》，燈泡人如同親善大使，時時溫暖為遊客照亮途經之路。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

湖光新生｜創作者：陳普

展覽地點：澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間：即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上，讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸，吸收大自然中的美好能量，在夜間散發溫柔微光，守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
陳普創作作品《湖光新生》，設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）
（圖片提供：高雄市文化局）

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈｜創作者：尹子潔

展覽地點：高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間：即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》，並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》，就像是森林裡的神祕基地，邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品，彷彿形成一處森林裡的秘密基地，等著大家來探索。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。（圖片提供：高雄市文化局）

資料提供｜高雄市文化局、文字整理｜Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

by Ning Chi 2026-02-13

友愛街旅館 台南 2026展覽 日本藝術家 風格旅宿
整座旅館都是你的美術館！日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J，原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」，即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例，同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆，無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作，深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場，探索空間的同時，不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地，更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館，近年持續透過策展手法，昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展，乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃，U.I.J延續「藝術會友」精神，於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那（Aona Hayashi）台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。（圖片提供：U.I.J）

全館超過100件展品集結其數個系列原作，並按類錯置1、3樓展區，跳脫單一展間的傳統格局，潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
1F展區全面開放參觀。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
展品或裝點壁面、或置放櫃體，經不同形式融入空間原有陳設。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）
3F展區限定時段開放非住客參觀。（圖片提供：U.I.J）

代表作、歷年力作齊來台，以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所，憑濃墨般的黑、富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域，除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面，亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域，進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展，無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》，營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》；甚有30多件歷年力作一併來台，連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
代表作《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）
小卡系列作《carta》。（圖片提供：U.I.J）

>> 探索更多氛圍感角落

3F。（圖片提供：U.I.J）
3F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
3F / 1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
1F。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）
大門外觀。（圖片提供：U.I.J）

讓藝術隨行，精選周邊限量開賣

展品部分，為實踐「藝術走入生活」理想，現場原作皆開放購買收藏，且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分，2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販，藏家尤不能錯過；陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊，則期待觀者通過各樣實用小物，把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
作品集《KUROMONO》。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
CLASKA原創花器（藍灰 / 奶油色選），搭配林青那插畫紙盒。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）
環保石頭紙小包（左上）、文件包（右下）及兩款活版印刷明信片。（圖片提供：U.I.J）

串連台南在地店家，城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間，U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間，延伸作品生命力至台南市景；預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫，揉染多元創作於生活場域，促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間：即日起至2026年6月22日；3月起另有4間合作店家加入展出，名單後續將於官方社群公布
  • 地點：U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館（台南市中西區友愛街115巷5號）

＊3F展區僅供住客使用，限定時段開放非住客參觀，詳情可至U.I.J官方網站或官方社群查看。

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