慕夏展台北5大展區亮點整理！200+展品揭曉捷克新藝術大師靈感泉源、美學語言

「永恆慕夏-線條的魔術」特展即日起至2022年4月5日，正式於中正紀念堂1展廳展出！5大展區細細爬梳阿爾豐斯慕夏（Alfons Maria Mucha）生平，帶觀者從人生故事切入，探索畫家與藝術的淵源，漸遞至其繪畫生涯在美、法兩國盛放並攀上巔峰，樹立起花體字、唯美線條、幾何圖形、女性優雅姿態共生的「慕夏風格」，最後以一代大師對後世創作者的影響作結。現場展出慕夏多幅原作、早期手稿、收藏等200餘件展品，受其影響的各國平面藝術家、設計師作品也將並陳。

永恆慕夏-線條的魔術 特展

票價｜原價$350／人

日期｜2021年12月18日至2022年4月5日

時間｜每日10:00 ~ 18:00，17:30最後入場

地點｜中正紀念堂 1展廳

「永恆慕夏-線條的魔術」5大展區亮點！

 第一展區：慕夏風格的靈感泉源 

本區自慕夏生命之初1860年談起，透過慕夏昔日生活紀錄，講述其與藝術接觸的濫觴，後又如何將重心轉移至繪畫之上。其中，慕夏個人蒐集的異國珍寶、工藝品、藏書等，可推敲出宗教、裝飾藝術線條日後如何潛移默化影響創作；與友人家族的舊相片，可見慕夏與後印象派畫家高更（Paul Gauguin）的好交情，並受其影響接觸日本浮世繪，慕夏本人收藏的相關畫作也在此區展出。

另有一系列慕夏描繪巴黎老工作室的畫作，單色畫中細節凸顯出慕夏不同於創作油畫的表現方式，而畫家自身背影入鏡、宛若印刷的繪畫紋理，則可見慕夏在繪製過程中的想像力。而這幅畫紀錄了摩拉維亞貴族停止資助，慕夏轉而在巴黎開始插畫生涯的轉捩點。

 第二展區：慕夏的技巧和傳達美學 

觀者可在此看見慕夏將在學校接受到的正規技法，運用於插畫使其成為「藝術作品」般的存在。慕夏從理念發想到素描、習作練習等，以學院的創作方式與步驟製作，同時用容易理解的方式，傳達故事精髓給社會大眾，因此在出版業大放異彩。

此區可見慕夏為妹夫主理雜誌《鱷魚》所繪作品，封面調性嚴肅、內頁風格詼諧，是慕夏生涯初期風格尚未定型時的珍貴史料。此後，慕夏也陸續為各式圖書、雜誌繪製插畫，《德國史現場暨紀要》是慕夏風格轉為寫實的開端，也是他作品中少見繪畫性極高的插畫；在美期間，慕夏為《赫斯特》雜誌創作的8期封面備受歡迎，也在此結識貴人克萊恩，受其資助創作日後偉大的《斯拉夫史詩》系列作品。

《鱷魚》

慕夏雜誌封面作品

 第三展區：慕夏風格的慣用語（Idiom）

慕夏在替知名劇場女伶莎拉・貝恩哈德（Sarah Bernhardt）繪製《吉絲夢妲》（Gismonda）劇場海報後，一夕間轟動巴黎，他以「美麗、淺顯易懂、容易留下印象」的方式，將慕夏風格進化成一種「視覺語言」，並成為當時「新藝術運動」的風格典範，而莎拉也成為慕夏描繪女性時的恆久繆思。

慕夏海報作品

自此，慕夏逐漸將幾何、女性形象共構的模式，應用在商業創作之上，讓商作更具藝術價值，同時也透過以海報為主的傳遞媒介，讓藝術走入大眾生活；同一時期，慕夏展開主題系列畫作，《藝術》、《四季》與《寶石》等都以擬人化手法呈現命題，並凸顯女性姿態的曼妙、花草植物的優柔線條。

《寶石》

 第四展區：新藝術運動的復甦與反文化運動 

本展區呈現慕夏對後世藝術設計的深遠影響：回溯至1963年，慕夏逝世24年後，倫敦舉辦了慕夏回顧展，在當時造成了轟動，而「慕夏曲線」透過媒體的影響力，迅速反應在英國倫敦、美國舊金山的年輕人文化（音樂、時尚、視覺藝術），甚至出現在美國漫威漫畫公司《復仇者聯盟》的角色海報上。

 第五展區：漫畫表現新走向及其美感探究 

延續日本慕夏個展的策展主題，台灣向來深受日本動漫的影響，而台灣動漫也有著以唯美女性為主角、充滿華麗線條的漫畫作品，本次展覽特別邀請游素蘭、依歡、賴安等6位台灣漫畫家與繪師加入展出，分享他們的「慕夏美學」。

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文字整理｜Adela Cheng、izzie pang

圖片提供｜聯合數位文創、 慕夏基金會ⒸMucha Trust

部分攝影｜izzie pang

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新北｜民間／攝影：紀實影像的敘事生成

展期：2026.07.18～2026.11.15
地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

由策展人張世倫策劃的「民間／攝影：紀實影像的敘事生成」研究型展覽，以台灣近百年紀實攝影發展為主軸，重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，並形塑屬於台灣的影像敘事與文化記憶。

本展匯集松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居及林柏樑8位重要攝影師的創作與文獻。展覽除呈現經典攝影作品外，也同步展出工作樣片、手稿、出版刊物及歷史檔案，引領觀眾看見影像從拍攝、編輯到出版流通的生成過程，並重新理解紀實攝影如何隨著時代變遷，持續回應台灣社會與文化發展。

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台北｜古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ

展期：2026.07.18～10.19
地點：台北富邦美術館 1F

創立於1901年的 Toledo Museum of Art（托雷多美術館），為美國最具代表性的藝術博物館之一，館藏超過3萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術與當代創作等重要收藏。

而本次展覽更是托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，精選52件館藏名作，集結林布蘭（Rembrandt）、哥雅（Francisco de Goya）、透納（J. M. W. Turner）、范・戴克（Anthony van Dyck）、弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）等藝術史重量級名家真跡，透過宗教、歷史、人物肖像、自然風景與日常生活等多元題材，帶領觀眾穿越300年藝術發展歷程，感受古典藝術在人文精神、情感表現與光影技法上的深厚魅力。

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台北｜雲在兩千米

展期：2026.07.25～2026.10.11
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

「雲在兩千米」展覽以榮獲2025年第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽單元「最佳沉浸體驗大獎」的同名VR作品為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導。故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著台灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。

而本次除了VR體驗，北師美術館也將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽。「雲在兩千米」包含展覽及VR放映，橫跨北師美術館3層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

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台北｜2026臺灣文化創意博覽會

展期：2026.08.01～2026.08.31（文化策展）
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

2026臺灣文博會文化策展將在空總國家文化基地登場，本次以「第零位元」為年度主題，並規劃5大展區：入口意象「不要急，你做得很好」將台灣文化IP轉化為感官地圖；「未來旅行社」展開海線旅行的奇幻旅程；「人性封存 讀取 然後解壓縮」實現一場從理性數據轉向感性生存的集體行動；「Wake Up！感知覺醒」重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；「回到明日前」則採集台灣22縣市共235件文創商品，化身台灣文化IP滋養生活補給。

另外，品牌商展將於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，本次以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位。首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年更首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約請點此。

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桃園｜一樣不一樣

展期：2026.07.04～2026.11.30
地點：桃園市兒童美術館 （桃園市中壢區高鐵南路二段90號）

桃園市兒童美術館推出的兒童藝術特展「一樣不一樣 Same but Different」，以「共融」為核心，邀請來自法國、美國及臺灣共9組藝術家與設計團隊參與，並結合兒童共創，透過「空間遊戲」、「差異與共融」、「日常中的想像」3大主軸，引領孩子們從遊戲中認識多元身體與感官需求，進而想像一個更友善、更具包容力的城市未來。

台中｜美術館便利商店

展期：2026.08.15～2026.10.25
地點：勤美術館

勤美草悟生活圈以「BOOM ART！藝術不設限」為主題，將藝術創作延伸至勤美術館、勤美 誠品綠園道、金典 綠園道商場、PARK2 草悟廣場4大展區。其中，在勤美術館展出的核心計畫「美術館便利商店」，攜手FamilyMart 全家便利商店將日常生活中最熟悉的「便利商店」轉化為藝術載體，展出「EVERYDAY ART藝術計畫」的33位入選創作者們對生活的細膩觀察。

嘉義｜女作家 She Wrote Chiayi

展期：2026.07. 21～2026.11.08 
地點：嘉義文學館：東門町 1923（主展區）、嘉義市世賢圖書館一樓入口處（衛星展區）

嘉義文學館2026年度第二檔特展《女作家 She Wrote Chiayi》，從城市閱讀出發，串連張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛及劉子新8位與嘉義有深厚淵源的女性作家，透過作品節錄、人物故事、創作歷程與互動體驗，勾勒百年來女性書寫的發展軌跡。

展覽首區以一本翻開的大書迎接觀眾，透過經典詩句與散文，引領民眾走入女性文字所映照出的生命風景；第二展區深入介紹8位女作家的創作特色與生命故事，看見她們身兼母親、醫師、社會運動者、旅人等多重角色，在不同人生階段持續書寫；最後則邀請詩人陳依文及嘉義高商學生共同創作現代詩，並設置「嘉義創作採集簿」，歡迎觀眾寫下屬於自己的嘉義故事，讓地方書寫持續延伸。

台南｜agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展

展期：2026.06.25～2026.09.20
地點：臺南市美術館1館 J展覽室

「agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展」由Agnès女士親自策劃，呈現其從1984年開始的收藏歷程為起點，並從5000件藏品中展出33件珍藏非賣品真跡，匯集JonOne、Hiraku Suzuki、Jim Joe等23組具代表性的國際藝術家。其中，傳奇塗鴉大師 Futura 2000 的大型自畫像作品《Self-Portrait》(1985)，也是 Agnès女士最喜愛的收藏之一。

另外，本次展覽也帶來agnès b. 與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典 Photoprints服裝和22件藝術家T恤。展場透過設置投影紗幕，以懸浮影像呈現與Photoprints系列呼應的作品與介紹，帶給人們更具沈浸式感的觀展體驗。

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}