「會動的文藝復興」確定於2022年1月22日至5月2日，在台北花博流行館開展，高雄站也將於2022年6月3日至9月11日在國立科學工藝博物館展開。

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原訂於2021年6月在台北和高雄同步開展的「會動的文藝復興」，受到疫情影響延期後，又因為台北花博流行館受徵用微疫苗注射展，高雄國立科工館也因為施工而無法展出，終於確認展期。原本已經購票的觀眾，一樣可以選擇台北或高雄看展，即日起也開始在各大通路開 史販售2022年展覽票券。

全台灣最大規模的沉浸式體驗展「會動的文藝復興」，由台灣、義大利、美國團隊攜手策畫，集結36家博物館、美術館及私人收藏的文藝復興時期24位大師、超過200幅名畫，以及「世界文化遺產」義大利聖母百花大教堂穹頂的巨幅濕壁畫「末日審判」，以原尺寸仿真、AR介紹及540°環場、穹頂圓幅投影，搭配立體環繞音效等，透過科技結合藝術策畫的沉浸式展覽，勢必帶給觀者不一樣的視覺饗宴！

集結文藝復興時期24位大師超過200幅名畫

其4大展區中，集結文藝復興時期300年最代表性的畫作，像是達文西《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》，米開朗基羅《創造亞當》，波提且利《維納斯的誕生》等；觀者亦能透過數位多媒體的方式，近距離觀賞聖母百花大教堂的圓形穹頂及「末日審判」濕壁畫。

直擊「會動的文藝復興」4大展區！

第1區：走進文藝復興歷史長廊

在這時光走廊裡，除集結文藝復興早期至晚期代表畫作，策展團隊亦梳理不同時期畫作的特點，並折射對應東西方背景歷史，加上影片、圖表、原寸複製畫及場景重現的展示手法，引領觀者了解達文西、拉斐爾、米開朗基羅等24位大師的藝術風采與經典。

第2區：沉浸式體驗大師鉅作

該展區中精選達文西、拉斐爾、米開朗基羅、波提且利、卡拉瓦喬5位藝術大師的百餘張畫作，製作出影片、投影在高達5米的環場巨幕以及地面，搭配磅礡的背景音樂，打造540°環場沉浸體驗，帶領觀者感受數位藝術下的文藝復興時期之美。

第3區：光之藝廊科技演繹傳統

長達50公尺的長廊兩側，畫分為「肖像」、「宗教」與「神話」3大主題，並以燈箱展示近百幅文藝復興不同時期、國家地區的畫作，拆解作品背後的歷史文化、視覺語言及哲學思想，讓觀者能以輕鬆有趣的方式了解藝術。

第4區：百花大教堂獨家亮相

本次策展單位與義大利SM集團合作，爬上50公尺高的聖母百花大教堂圓形穹頂拍攝濕壁畫實景，全球獨家取得高解析度底片授權，再以數位動畫科技重新演繹畫作，再結合最新的充氣巨蛋和穹頂投影技術，將教堂穹頂結構和濕壁畫「搬」到台灣，這是全球第一個與世界著名教堂合作，大家可以近距離欣賞百花大教堂紅磚大圓拱頂，以及濕壁畫「末日審判」構圖繁瑣精細。

會動的文藝復興 台北站
地點：台北花博流行館（台北花博公園圓山園區，104台北市中山區中山北路三段）

展覽日期：2022/01/22(六) ~2022/05/02(一)

展覽時間：10:00-18:00（17:30停止售票）

購票網址

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜翡冷翠文創

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。