2022會動的文藝復興台北1月登場!集結20位藝術大師200幅名畫的沉浸式展覽

會動的文藝復興03

「會動的文藝復興」確定於2022年1月22日至5月2日,在台北花博流行館開展,高雄站也將於2022年6月3日至9月11日在國立科學工藝博物館展開。

>> 【現場直擊】2022會動的文藝復興登場!以數位科技展演古典藝術,4大展區亮點一次看

原訂於2021年6月在台北和高雄同步開展的「會動的文藝復興」,受到疫情影響延期後,又因為台北花博流行館受徵用微疫苗注射展,高雄國立科工館也因為施工而無法展出,終於確認展期。原本已經購票的觀眾,一樣可以選擇台北或高雄看展,即日起也開始在各大通路開 史販售2022年展覽票券。

會動的文藝復興-主視覺
會動的文藝復興-主視覺

全台灣最大規模的沉浸式體驗展「會動的文藝復興」,由台灣、義大利、美國團隊攜手策畫,集結36家博物館、美術館及私人收藏的文藝復興時期24位大師、超過200幅名畫,以及「世界文化遺產」義大利聖母百花大教堂穹頂的巨幅濕壁畫「末日審判」,以原尺寸仿真、AR介紹及540°環場、穹頂圓幅投影,搭配立體環繞音效等,透過科技結合藝術策畫的沉浸式展覽,勢必帶給觀者不一樣的視覺饗宴!

集結文藝復興時期24位大師超過200幅名畫

其4大展區中,集結文藝復興時期300年最代表性的畫作,像是達文西《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》,米開朗基羅《創造亞當》,波提且利《維納斯的誕生》等;觀者亦能透過數位多媒體的方式,近距離觀賞聖母百花大教堂的圓形穹頂及「末日審判」濕壁畫。

直擊「會動的文藝復興」4大展區!

 

第1區:走進文藝復興歷史長廊

在這時光走廊裡,除集結文藝復興早期至晚期代表畫作,策展團隊亦梳理不同時期畫作的特點,並折射對應東西方背景歷史,加上影片、圖表、原寸複製畫及場景重現的展示手法,引領觀者了解達文西、拉斐爾、米開朗基羅等24位大師的藝術風采與經典。

展區一 歷史長廊_1
展區一 歷史長廊

 

展區一 經典原吋名畫_1
展區一 經典原吋名畫

第2區:沉浸式體驗大師鉅作

該展區中精選達文西、拉斐爾、米開朗基羅、波提且利、卡拉瓦喬5位藝術大師的百餘張畫作,製作出影片、投影在高達5米的環場巨幕以及地面,搭配磅礡的背景音樂,打造540°環場沉浸體驗,帶領觀者感受數位藝術下的文藝復興時期之美。

展區二 沉浸式體驗大師區1
展區二 沉浸式體驗大師區

展區二 沉浸式體驗大師區2
展區二 沉浸式體驗大師區

第3區:光之藝廊科技演繹傳統

長達50公尺的長廊兩側,畫分為「肖像」、「宗教」與「神話」3大主題,並以燈箱展示近百幅文藝復興不同時期、國家地區的畫作,拆解作品背後的歷史文化、視覺語言及哲學思想,讓觀者能以輕鬆有趣的方式了解藝術。

2021「會動的文藝復興」台北、高雄同步登場!集結20位藝術大師200幅名畫的沉浸式展覽

 

第4區:百花大教堂獨家亮相

本次策展單位與義大利SM集團合作,爬上50公尺高的聖母百花大教堂圓形穹頂拍攝濕壁畫實景,全球獨家取得高解析度底片授權,再以數位動畫科技重新演繹畫作,再結合最新的充氣巨蛋和穹頂投影技術,將教堂穹頂結構和濕壁畫「搬」到台灣,這是全球第一個與世界著名教堂合作,大家可以近距離欣賞百花大教堂紅磚大圓拱頂,以及濕壁畫「末日審判」構圖繁瑣精細。

展區三 圓形穹頂投影百花大教堂穹頂濕壁畫
展區三 圓形穹頂投影百花大教堂穹頂濕壁畫

文藝復興周邊商品_1
文藝復興周邊商品

會動的文藝復興 台北站
地點:台北花博流行館(台北花博公園圓山園區,104台北市中山區中山北路三段)

展覽日期:2022/01/22(六) ~2022/05/02(一)

展覽時間:10:00-18:00(17:30停止售票)

購票網址

文字整理|Adela Cheng 

圖片提供|翡冷翠文創

延伸閱讀

RECOMMEND

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

延伸閱讀

RECOMMEND

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

延伸閱讀

RECOMMEND