誰說家電用品不能同時是件藝術品？義大利美學家電品牌Smeg與華裔設計師Daniel Wong跨界合作，推出「The Wild Series」系列，全球僅三台的藝術手繪FAB28復古冰箱皆出自Daniel Wong之手，分別為「Porcelain Paradise狂舞」、「Midnight Racing狂馳」、「Portrait狂放」，完美體現出Daniel Wong內心狂野的靈魂。

Smeg FAB28冰箱多次獲頒國際設計大獎

義大利美學家電品牌Smeg誕生於義大利古色古香的傳統小鎮Guastalla，由Vittorio Bertazzoni於1948年所創立，原本以鐵件家具起家，經過不斷的工藝創新及技術設計突破，成為現今所見的美學家電品牌。其中，50年代復古造型冰箱FAB28可說是品牌的經典之作，圓潤的線條、小巧的外型，擺在廚房如同藝術品般的存在，不僅多次獲頒國際設計大獎，更經常出現在電視、電影中，像是陸劇《三十而已》、韓劇《繼承者們》及電影《變形金剛》等等。

跨界Daniel Wong推「The Wild Series」親筆手繪系列

近期，Smeg攜手華裔設計師Daniel Wong跨界推出「The Wild Series」系列，以經典FAB28復古冰箱為畫布，將強烈而細緻的印花繪製上去，呈現Daniel Wong內心狂野的世界，此系列共有三款：Porcelain Paradise狂舞、Midnight Racing狂馳及Portrait狂放，全球僅此三台，相當珍貴。其中，Porcelain Paradise狂舞以水墨畫為創作靈感，畫作上有許多「豹」跨越陶瓷，塑造出中西衝突感，並運用不同的藍色色調，做出堆疊的層次感；Midnight Racing狂馳以瑰麗的駿馬為主角，以不同顏色、粗細的線條營造出馬奔馳的速度及流暢感；Portrait狂放則以綠意盎然的花草、新芽為主色調，散發出濃厚的春日氣息。Daniel Wong的三款手繪作品融合了古代元素及現代印花的層次感，透過畫作亦可一探Daniel Wong內在的狂野靈魂。

▲ Porcelain Paradise狂舞

▲Midnight Racing狂馳

▲Portrait 狂放

耗時長、高難度技術極考驗創作者耐力

事實上，手繪冰箱除了需花費龐大的時間與耐力，也相當考驗創作者的技術，尤其是FAB28冰箱圓潤的線條，可說是過程中的一大挑戰，Daniel Wong不僅將弧度線條處理得成熟完美，更運用顏色深淺、線條粗細在平面畫作上營造立體感，讓FAB28冰箱不只是家電用品，亦是獨一無二的藝術品。據悉，考量到疫情關係，全球限量的3台只會在台灣展示、販售，若之後要量產，則會採用絹印的方式呈現圖案。（不過目前先以這3台手繪作品為主，確切的消息仍待官方日後提出喔。）

▲左為Smeg台灣總代理「品硯實業」總經理，右為華裔設計師Daniel Wong。

Smeg也曾與Dolce&Gabbana、迪士尼合作

而擅於將藝術美學、設計工藝、最新科技融入家電的Smeg，先前也經常跨界與知名設計師、藝術家合作，如2016年，Smeg與義大利精品品牌Dolce&Gabbana合作，邀請西西里島藝術家，以手繪的方式在冰箱上繪製充滿西西里島民俗文化的圖樣，打造全球限量100個手繪復古冰箱，更推出「Sicily Is My Love」系列，每件產品都採用黃檸檬、柑橘水果等經典西西里風格圖案；此外，為慶祝Smeg 70週年和迪士尼90週年，雙方合作推出印有米老鼠圖樣的紀念版Smeg冰箱，每次的聯名系列皆獲得熱烈的迴響。

2020年底全新升級的FAB28復古冰箱

值得一提的是，FAB28復古冰箱2020年底才全面升級，全系列包含7種繽紛素色造型及3種特殊造型（英國國旗、義大利國旗、幾何圖形），內裝功能除了將容量加大到270公升之外，更首次搭載「多重冷流技術」均勻的將冷空氣分配至整個冰箱，以及「Life+保鮮室」可維持-2°C至+3°C，保持魚、肉類避免長期冷凍水分的冰晶造成肉質的傷害。

若想一窺Smeg x Daniel Wong的「The Wild Series」手繪系列，可至店上參觀喔！

Smeg x Daniel Wong「The Wild Series」系列

展示期間｜即日起至2021年5月8日

展示地點｜品硯美學廚電 台北門市（台北市大安區忠孝東路三段211號）

營業時間｜週一至週六 10:00-1900

圖片來源｜Daniel Wong、Smeg官網

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作，將推出以「慶祝」為主題的家居系列，希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現，提醒大家：即使不是什麼特別節日，也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman？

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子，或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前，Gustaf Westman其實曾是一名建築師，於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯（Memphis）設計的影響，擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線，屢屢掀起話題。近期，Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作，打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車，以及一系列粉色的野餐用具。

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民，一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400，因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時，粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊，IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力，透過意想不到的形狀和色彩，鼓勵年輕世代以自己的方式，慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會，其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容：「對我來說，這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力，這是我對『慶祝』的詮釋，也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售？

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場，詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時，IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角，為當代人們開拓更多元的聚會形式，並跨越世代和文化背景的差異，打造溫暖包容的生活風格。

_{資料來源｜IKEA}

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師，曾六度登上米蘭設計週，並與義大利知名家居品牌Cappellini、Caimi合作，打造具實驗性與文化深度的作品，活躍於國際舞台。在台灣，他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月，許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中，提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

大學時期，許向罕走訪學校周邊工業區，一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術，磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野，讓他體會到：材料和製造有自己的生命與個性，設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信，無論是產品設計或藝術創作，「材料」與「製造」都不只是設計的工具，這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時，能看到我的名字。」許向罕的願景和野心，領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展，屢屢碰壁卻從未放棄，轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年，他首次登上米蘭設計週，展期最後一天，被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手，對於當時不到35歲的許向罕，無疑是高度的激勵和肯定。

第一次與Giulio Cappellini的討論中，許向罕意識到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，「除了作品的潛力，更重要的是設計師的特質，這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化，雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗，讓許向罕對設計的理解有了轉變，他不再只關注單一作品的完成，而是從品牌策略出發，思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

2019年，許向罕首次接觸義大利品牌Caimi，對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文，仍不斷寫信聯繫，終於在2023年成功與Caimi展開合作，推出《Biosphere》吸音織品系列，從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋，形塑完整的設計生態系。

這些國際合作經歷讓許向罕體認到：「設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」，他不再侷限於「設計師」的身份，而以「以工業設計為背景的創作者」，遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天，許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程，首次在台灣舉辦回顧展，7/4～7/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式，包含他與台灣及國際品牌共創之作，前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等，都將於現場亮相。

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現，其中〈CRYSTAL〉以幾何結構形塑水晶意象，透過模具與口吹玻璃間的溫差，創造出獨特的皺摺紋理，將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤，以永續大理石材呈現六件組器皿，濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中，分享多年來在海外實踐的經驗，與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期｜2025.07.04－07.06

地點｜大臺南會展中心

參觀時間｜10:00－18:00

展位編號｜E287