金澤、臺南共演《工藝協奏曲》!臺日工藝交流展前進南美館

金澤、臺南共演《工藝協奏曲》!臺日工藝交流展前進南美館

《工藝協奏曲》臺灣x金澤工藝交流展於臺南美術館的開展,契機始於為感念「嘉南大圳之父」—日本技師八田與一,展覽由國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)聯手臺南市政府、金澤市政府、臺南市美術館、金澤卯辰山工藝工房辦理。八田與一的故鄉即是素有小京都之稱的「金澤」,作為工藝盛行之都與臺灣最早開發的都市—臺南,都具有蘊藏深厚文化能量的古都地位。

 

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金澤卯辰山工藝工房與工藝中心–推動工藝的搖籃

金澤的工藝發展脈絡可追溯到400多年前加賀藩御細工所,初期負責武器、護具的維修和管理,經過歷代發展成為促進金澤成為工藝之都最大的原動力,於明治元年廢止。金澤卯辰山工藝工房是在1989年金澤升格市制100週年紀念計畫中所成立的工藝中心,目的為推動金澤當地優良傳統工藝的繼承發展與文化振興,整新後則期許未來可以成為培育工藝人的世界級據點,讓金澤的工藝技術在未來也能夠繼續傳承。

國立臺灣工藝研究發展中心作為國家推動工藝產業的最高行政單位,基地位於南投縣草屯鎮,長年致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植。未來,將以綠工藝為概念,整合人才培育體系、傳統工藝技術保存及強化跨域及跨界合作,也持續持續推動工藝文化產業資源調查、復育自然生態材料(如漆、植物染)、建構臺灣工藝知識庫、梳理臺灣工藝史觀、鏈結臺灣工藝經濟網絡平臺、建置智財法律支持體系、提升地方創生社區工藝的陪伴能量及拓展國際交流,期能健全臺灣工藝產業環境。

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臺、日工藝家共演《工藝協奏曲》

展覽主題藉樂曲演奏形式《協奏曲》將整體詮釋為一場音樂演奏,隱喻臺、日間既相近卻不相同的文化底蘊,而作品之間的展演分別獨立又相互共振,可各自表述又可合而為一,和諧且悠揚,猶如一曲協奏。展覽選品來自金澤卯辰山工藝工房8位日本工藝家以及13位臺灣傑出工藝家之手。聚焦在金工、陶瓷、漆藝、玻璃、染織等五大類項,作品在工法與創意中,所呈現同中求異、異中求同的基因,剖析出創作者如何透過傳統工藝結合現代語彙兩個軸線,交織成當代的文化特徵。

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▲左:金工藝術家村上浩堂《城壁文象嵌花器「甃」》/右:玻璃藝術家佐佐木類《Subtle Intimacy植物の記憶》

金澤卯辰山工藝工房作品首次抵臺,聯手臺灣工藝家作品共同展出

日本漆藝工藝家村本真吾為本展提供的新作《枝羽-花滿,著色》首度海外展出。村本真吾在創作中著重在對日本特色的探求,日本人善於活用生命體原本的姿態,觀察其特性後稍加詮釋,創作出空間及動態就像從事插花及植栽,村本真吾特別珍視這種獨特的自然觀,並持續探尋偶然與必然之間的協調表現。村上浩堂師承人間國寶中川衛(彫金重要無形文化財保持者),展出作品《城壁文鑲嵌花器「甃」》表現由獨特的平瓦埋建而成金澤城牆–海鼠壁,在歲月的淬鍊下,變化成特殊的漸層。

5.漆藝藝術家村本真吾《枝羽-花満ちて、色づく-》

▲漆藝藝術家村本真吾《枝羽-花満ちて、色づく-》

配合主題,別具精心設計的展場,透過將高音譜號的線條抽象簡化、波形展臺上流洩的金線如琴弦,黑白相間設計如跳動的琴鍵,將工藝家們精心製作的作品各安其位,如靈動音符跳躍其上,營造出猶如音樂會一般的展覽現場,藝術因子傾洩滿室,共邀大眾走入展場並身歷其境,沉浸在這場工藝美學的視覺饗宴。

[ 展覽資訊 ]

《工藝協奏曲》 臺灣x金澤 工藝交流展

展覽時間|即日起~05/23(日)

展覽地點|臺南市美術館1館 展覽室A

指導單位|文化部

主辦單位|國立臺灣工藝研究發展中心

協辦單位|金澤市政府、臺南市政府、金澤卯辰山工藝工坊、臺南市美術館

策展單位|西屹設計有限公司

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圖文提供國立臺灣工藝研究發展中心

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

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