《工藝協奏曲》臺灣x金澤工藝交流展於臺南美術館的開展，契機始於為感念「嘉南大圳之父」—日本技師八田與一，展覽由國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)聯手臺南市政府、金澤市政府、臺南市美術館、金澤卯辰山工藝工房辦理。八田與一的故鄉即是素有小京都之稱的「金澤」，作為工藝盛行之都與臺灣最早開發的都市—臺南，都具有蘊藏深厚文化能量的古都地位。

金澤卯辰山工藝工房與工藝中心–推動工藝的搖籃

金澤的工藝發展脈絡可追溯到400多年前加賀藩御細工所，初期負責武器、護具的維修和管理，經過歷代發展成為促進金澤成為工藝之都最大的原動力，於明治元年廢止。金澤卯辰山工藝工房是在1989年金澤升格市制100週年紀念計畫中所成立的工藝中心，目的為推動金澤當地優良傳統工藝的繼承發展與文化振興，整新後則期許未來可以成為培育工藝人的世界級據點，讓金澤的工藝技術在未來也能夠繼續傳承。

國立臺灣工藝研究發展中心作為國家推動工藝產業的最高行政單位，基地位於南投縣草屯鎮，長年致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植。未來，將以綠工藝為概念，整合人才培育體系、傳統工藝技術保存及強化跨域及跨界合作，也持續持續推動工藝文化產業資源調查、復育自然生態材料（如漆、植物染）、建構臺灣工藝知識庫、梳理臺灣工藝史觀、鏈結臺灣工藝經濟網絡平臺、建置智財法律支持體系、提升地方創生社區工藝的陪伴能量及拓展國際交流，期能健全臺灣工藝產業環境。

臺、日工藝家共演《工藝協奏曲》

展覽主題藉樂曲演奏形式《協奏曲》將整體詮釋為一場音樂演奏，隱喻臺、日間既相近卻不相同的文化底蘊，而作品之間的展演分別獨立又相互共振，可各自表述又可合而為一，和諧且悠揚，猶如一曲協奏。展覽選品來自金澤卯辰山工藝工房8位日本工藝家以及13位臺灣傑出工藝家之手。聚焦在金工、陶瓷、漆藝、玻璃、染織等五大類項，作品在工法與創意中，所呈現同中求異、異中求同的基因，剖析出創作者如何透過傳統工藝結合現代語彙兩個軸線，交織成當代的文化特徵。

▲左:金工藝術家村上浩堂《城壁文象嵌花器「甃」》/右:玻璃藝術家佐佐木類《Subtle Intimacy植物の記憶》

金澤卯辰山工藝工房作品首次抵臺，聯手臺灣工藝家作品共同展出

日本漆藝工藝家村本真吾為本展提供的新作《枝羽－花滿，著色》首度海外展出。村本真吾在創作中著重在對日本特色的探求，日本人善於活用生命體原本的姿態，觀察其特性後稍加詮釋，創作出空間及動態就像從事插花及植栽，村本真吾特別珍視這種獨特的自然觀，並持續探尋偶然與必然之間的協調表現。村上浩堂師承人間國寶中川衛（彫金重要無形文化財保持者），展出作品《城壁文鑲嵌花器「甃」》表現由獨特的平瓦埋建而成金澤城牆–海鼠壁，在歲月的淬鍊下，變化成特殊的漸層。

▲漆藝藝術家村本真吾《枝羽－花満ちて、色づく－》

配合主題，別具精心設計的展場，透過將高音譜號的線條抽象簡化、波形展臺上流洩的金線如琴弦，黑白相間設計如跳動的琴鍵，將工藝家們精心製作的作品各安其位，如靈動音符跳躍其上，營造出猶如音樂會一般的展覽現場，藝術因子傾洩滿室，共邀大眾走入展場並身歷其境，沉浸在這場工藝美學的視覺饗宴。

[ 展覽資訊 ]

《工藝協奏曲》 臺灣ｘ金澤 工藝交流展

展覽時間｜即日起～05/23(日)

展覽地點｜臺南市美術館１館 展覽室A

指導單位｜文化部

主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心

協辦單位｜金澤市政府、臺南市政府、金澤卯辰山工藝工坊、臺南市美術館

策展單位｜西屹設計有限公司

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圖文提供｜國立臺灣工藝研究發展中心

以設計實驗性建築聞名的英國建築大師彼得．庫克（Sir Peter Cook）在台北當代藝術館帶來「山／市—彼得．庫克個展」，本次展出2件現地裝置與13件數位版畫作品，以《秘密街道》與《共融地景》兩個端點展開，呈現庫克在多次造訪臺灣之後，深入島嶼內部，以一系列混合建築的隱喻，描繪對未來臺灣的想像。展覽自6月21日至8月10日於MoCA Studio當代實驗展場展出。

透過手繪探索建築的邊界

彼得．庫克是英國建築團體「建築電訊」（Archigram）的創辦人之一，他最廣為人知的建築作品，當屬位於奧地利格拉茲，被暱稱為「友善的外星人」的格拉茲美術館（Kunsthaus Graz）。庫克的繪畫創作與他的建築設計密不可分，他透過手繪來探索建築的邊界，並在圖紙上以繽紛的色彩、富有想像的構圖創造另一種看待未來城市的方式，這種創作方式不僅豐富了他的建築實踐，也對建築界產生了深遠的影響。

充滿裂縫與幻想的「山／市」地景

臺灣可以從兩個面向來觀察：西部地區由一連串繁華密集的城市構成，高樓林立、道路縱橫，資訊與資本在此迅速地流動。相比之下，東部連綿起伏的山脈則呈現出截然不同的風貌，原始而寧靜的海岸線蜿蜒綿長，低聲地訴說著另一種生活節奏與時間感。若將視線自平原延伸向內陸，可以看見湖泊，與地震留下的深刻裂痕錯落其間，在這樣一個地景多變的土地上，人們的潛意識也不自覺地受到地貌的牽引與塑形。

本次展出的現地裝置作品，源自藝術家對這一現象的長期思索。作為一位來自歐洲的創作者，彼得．庫克在多次造訪臺灣之後，感受到這片土地的氣息悄然滲入他的創作想像之中。於是，在近期的繪畫實踐裡，他將觀察到的矛盾轉化為一個充滿推想與想像的場域。

呈現城市的雙重面貌

作品從兩個端點展開——《秘密街道》（Street of Secrets）與《共融地景》（Inclusive Landscape），呈現城市的雙重面貌，一方面反映人們對交流與連結的渴望，另一方面則展現了當代文化語境中勇於冒險的姿態。

「街道」（Street）是作品中反覆出現的元素，蘊含著模糊與曖昧的層次。而「都市化森林」（Urbanized Forest）這個概念，更指向一種深邃而神秘的變異。因此，當我們凝視這條「街道」，也像是朝向一座金碧輝煌的「希望之殿」前行，儘管旅程充滿裂縫與曲折繞行。

開展對未來可能性的思考

從另一個方向望去，在看似「自然」的景觀中，時而出現怪異的隆起物，以及突然插入的物件，大概是某種建築、裝置，或各種機械設備吧？也許這兩種景觀彼此交融，甚至相互滲透轉化？本次展覽試圖透過一系列關於混合建築的隱喻，描繪對未來臺灣的想像：深入島嶼內部，探究製造與科技的奧秘，同時挑戰並探索由此激盪而生的種種可能。

彼得．庫克即將訪台

值得一提的是，彼得．庫克將於7月12日（六）下午親臨台北當代藝術館，與田中央聯合建築師事務所建築師黃聲遠進行一場精彩對談。該場講座由當代館與忠泰美術館共同主辦，並邀請忠泰美術館總監黃姍姍主持，帶領觀眾走入兩位建築師的世界，聽聽庫克的紙上想像與黃聲遠如風般自由的建築語言，如何共同勾勒超越建築框架的島嶼風景。

「山／市彼得．庫克個展」
展期：2025/6/21(六) - 8/10(日)
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio 
參展藝術家：彼得．庫克（Sir Peter Cook）
更多資訊請見展覽官網  

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》將於6月20日至11月2日展開。來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體 Numen / For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典〈Net〉與〈String〉系列全新版本，量身打造勤美場域限定的裝置創作，為台中城市注入一場體感與結構交織的當代藝術實驗。

奧地利維也納Numen / For Use團隊首次登台

團隊 Numen / For Use 成立於1998年，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、空間與家具創作等領域。以極簡主義出發再加入實驗與創意，長年致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，並模糊建築、雕塑與舞台之間的界線。

量身打造兩件沉浸式互動裝置

策展人卡茲勒與團隊於2023年9月即開始本展合作的前期溝通，也於奧地利進行多次技術模擬，歷經形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正，最終得以精準安裝於勤美術館的挑空區與室內樓層之中。卡茲勒表示：「這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net Taichung》裡解放身體，以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，觀眾可以實際走入、穿梭其中；再於《String Taichung》中沉浸視覺，將日常的素材賦予全新意義，再從解構與重組間得到轉化。」

他也強調這是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。卡茲勒更表示欣賞台灣人的幽默感，儘管跨文化的溝通一定會有困難，但自己也非常喜歡這次與勤美術館的合作，這場冒險與嘗試很值得。

《Net Taichung》：穿梭、躍動、伸展於空間之中

勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，戶外大樓梯與岩板牆面正如同大自然中丘陵般起伏的形狀，使人與空間對話。作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作。策展人卡茲勒也表示：「單就《Net》系列來講，《Net Taichung》是我做過最大的一件。」

《Net Taichung》柔軟而靈動的結構體，將隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動、伸展於空間中，感受結構隨行進而律動，更成為作品的一部分。

《String Taichung》：立體且沉浸式的極簡藝術

《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間，如同一座可穿越的社會雕塑。坐落於勤美術館地下1樓層空間，張力繩索結構創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。

《String Taichung》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術；觀者可實際在被繃緊的繩索網旁探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊，觀者將產生「它是虛擬的」的感覺，又因是質材創作而帶出真實感，體驗的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。

展場音樂設計加深沉浸感

而為深化展覽的沉浸感，本展特別委託蔡瑋德(Nick Tsai)原創音樂設計。創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾先行聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後；音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。

0km美術館商店選品呼應編織主題

另外，0km美術館商店也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，從織品工藝出發，探索編織作為建構空間與觀點的媒介。nafl設計品牌「＋10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結；克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle 與 Polygon 等桌椅；更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩，作為參與者與展覽之間的記憶編織物件。

小小樹食推出本展限定新品

小小樹食美術館店也特別推出本展限定新品，將展覽空間與結構意象延伸至味覺體驗。甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗。飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神，體現藝術、食物與感官的共鳴連結。

《Net & String Taichung》
展覽日期：2025/06/20(五)～11/2(日)
地點：勤美術館（台中市西區館前路79號）
展覽場次（須線上預約場次及購票）

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}