金澤、臺南共演《工藝協奏曲》！臺日工藝交流展前進南美館

《工藝協奏曲》臺灣x金澤工藝交流展於臺南美術館的開展，契機始於為感念「嘉南大圳之父」—日本技師八田與一，展覽由國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)聯手臺南市政府、金澤市政府、臺南市美術館、金澤卯辰山工藝工房辦理。八田與一的故鄉即是素有小京都之稱的「金澤」，作為工藝盛行之都與臺灣最早開發的都市—臺南，都具有蘊藏深厚文化能量的古都地位。

金澤卯辰山工藝工房與工藝中心–推動工藝的搖籃

金澤的工藝發展脈絡可追溯到400多年前加賀藩御細工所，初期負責武器、護具的維修和管理，經過歷代發展成為促進金澤成為工藝之都最大的原動力，於明治元年廢止。金澤卯辰山工藝工房是在1989年金澤升格市制100週年紀念計畫中所成立的工藝中心，目的為推動金澤當地優良傳統工藝的繼承發展與文化振興，整新後則期許未來可以成為培育工藝人的世界級據點，讓金澤的工藝技術在未來也能夠繼續傳承。

國立臺灣工藝研究發展中心作為國家推動工藝產業的最高行政單位，基地位於南投縣草屯鎮，長年致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植。未來，將以綠工藝為概念，整合人才培育體系、傳統工藝技術保存及強化跨域及跨界合作，也持續持續推動工藝文化產業資源調查、復育自然生態材料（如漆、植物染）、建構臺灣工藝知識庫、梳理臺灣工藝史觀、鏈結臺灣工藝經濟網絡平臺、建置智財法律支持體系、提升地方創生社區工藝的陪伴能量及拓展國際交流，期能健全臺灣工藝產業環境。

臺、日工藝家共演《工藝協奏曲》

展覽主題藉樂曲演奏形式《協奏曲》將整體詮釋為一場音樂演奏，隱喻臺、日間既相近卻不相同的文化底蘊，而作品之間的展演分別獨立又相互共振，可各自表述又可合而為一，和諧且悠揚，猶如一曲協奏。展覽選品來自金澤卯辰山工藝工房8位日本工藝家以及13位臺灣傑出工藝家之手。聚焦在金工、陶瓷、漆藝、玻璃、染織等五大類項，作品在工法與創意中，所呈現同中求異、異中求同的基因，剖析出創作者如何透過傳統工藝結合現代語彙兩個軸線，交織成當代的文化特徵。

▲左:金工藝術家村上浩堂《城壁文象嵌花器「甃」》/右:玻璃藝術家佐佐木類《Subtle Intimacy植物の記憶》

金澤卯辰山工藝工房作品首次抵臺，聯手臺灣工藝家作品共同展出

日本漆藝工藝家村本真吾為本展提供的新作《枝羽－花滿，著色》首度海外展出。村本真吾在創作中著重在對日本特色的探求，日本人善於活用生命體原本的姿態，觀察其特性後稍加詮釋，創作出空間及動態就像從事插花及植栽，村本真吾特別珍視這種獨特的自然觀，並持續探尋偶然與必然之間的協調表現。村上浩堂師承人間國寶中川衛（彫金重要無形文化財保持者），展出作品《城壁文鑲嵌花器「甃」》表現由獨特的平瓦埋建而成金澤城牆–海鼠壁，在歲月的淬鍊下，變化成特殊的漸層。

▲漆藝藝術家村本真吾《枝羽－花満ちて、色づく－》

配合主題，別具精心設計的展場，透過將高音譜號的線條抽象簡化、波形展臺上流洩的金線如琴弦，黑白相間設計如跳動的琴鍵，將工藝家們精心製作的作品各安其位，如靈動音符跳躍其上，營造出猶如音樂會一般的展覽現場，藝術因子傾洩滿室，共邀大眾走入展場並身歷其境，沉浸在這場工藝美學的視覺饗宴。

[ 展覽資訊 ]

《工藝協奏曲》 臺灣ｘ金澤 工藝交流展

展覽時間｜即日起～05/23(日)

展覽地點｜臺南市美術館１館 展覽室A

指導單位｜文化部

主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心

協辦單位｜金澤市政府、臺南市政府、金澤卯辰山工藝工坊、臺南市美術館

策展單位｜西屹設計有限公司

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圖文提供｜國立臺灣工藝研究發展中心

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室