《工藝協奏曲》臺灣x金澤工藝交流展於臺南美術館的開展，契機始於為感念「嘉南大圳之父」—日本技師八田與一，展覽由國立臺灣工藝研究發展中心(以下簡稱工藝中心)聯手臺南市政府、金澤市政府、臺南市美術館、金澤卯辰山工藝工房辦理。八田與一的故鄉即是素有小京都之稱的「金澤」，作為工藝盛行之都與臺灣最早開發的都市—臺南，都具有蘊藏深厚文化能量的古都地位。

金澤卯辰山工藝工房與工藝中心–推動工藝的搖籃

金澤的工藝發展脈絡可追溯到400多年前加賀藩御細工所，初期負責武器、護具的維修和管理，經過歷代發展成為促進金澤成為工藝之都最大的原動力，於明治元年廢止。金澤卯辰山工藝工房是在1989年金澤升格市制100週年紀念計畫中所成立的工藝中心，目的為推動金澤當地優良傳統工藝的繼承發展與文化振興，整新後則期許未來可以成為培育工藝人的世界級據點，讓金澤的工藝技術在未來也能夠繼續傳承。

國立臺灣工藝研究發展中心作為國家推動工藝產業的最高行政單位，基地位於南投縣草屯鎮，長年致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植。未來，將以綠工藝為概念，整合人才培育體系、傳統工藝技術保存及強化跨域及跨界合作，也持續持續推動工藝文化產業資源調查、復育自然生態材料（如漆、植物染）、建構臺灣工藝知識庫、梳理臺灣工藝史觀、鏈結臺灣工藝經濟網絡平臺、建置智財法律支持體系、提升地方創生社區工藝的陪伴能量及拓展國際交流，期能健全臺灣工藝產業環境。

臺、日工藝家共演《工藝協奏曲》

展覽主題藉樂曲演奏形式《協奏曲》將整體詮釋為一場音樂演奏，隱喻臺、日間既相近卻不相同的文化底蘊，而作品之間的展演分別獨立又相互共振，可各自表述又可合而為一，和諧且悠揚，猶如一曲協奏。展覽選品來自金澤卯辰山工藝工房8位日本工藝家以及13位臺灣傑出工藝家之手。聚焦在金工、陶瓷、漆藝、玻璃、染織等五大類項，作品在工法與創意中，所呈現同中求異、異中求同的基因，剖析出創作者如何透過傳統工藝結合現代語彙兩個軸線，交織成當代的文化特徵。

▲左:金工藝術家村上浩堂《城壁文象嵌花器「甃」》/右:玻璃藝術家佐佐木類《Subtle Intimacy植物の記憶》

金澤卯辰山工藝工房作品首次抵臺，聯手臺灣工藝家作品共同展出

日本漆藝工藝家村本真吾為本展提供的新作《枝羽－花滿，著色》首度海外展出。村本真吾在創作中著重在對日本特色的探求，日本人善於活用生命體原本的姿態，觀察其特性後稍加詮釋，創作出空間及動態就像從事插花及植栽，村本真吾特別珍視這種獨特的自然觀，並持續探尋偶然與必然之間的協調表現。村上浩堂師承人間國寶中川衛（彫金重要無形文化財保持者），展出作品《城壁文鑲嵌花器「甃」》表現由獨特的平瓦埋建而成金澤城牆–海鼠壁，在歲月的淬鍊下，變化成特殊的漸層。

▲漆藝藝術家村本真吾《枝羽－花満ちて、色づく－》

配合主題，別具精心設計的展場，透過將高音譜號的線條抽象簡化、波形展臺上流洩的金線如琴弦，黑白相間設計如跳動的琴鍵，將工藝家們精心製作的作品各安其位，如靈動音符跳躍其上，營造出猶如音樂會一般的展覽現場，藝術因子傾洩滿室，共邀大眾走入展場並身歷其境，沉浸在這場工藝美學的視覺饗宴。

[ 展覽資訊 ]

《工藝協奏曲》 臺灣ｘ金澤 工藝交流展

展覽時間｜即日起～05/23(日)

展覽地點｜臺南市美術館１館 展覽室A

指導單位｜文化部

主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心

協辦單位｜金澤市政府、臺南市政府、金澤卯辰山工藝工坊、臺南市美術館

策展單位｜西屹設計有限公司

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圖文提供｜國立臺灣工藝研究發展中心

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}