在推廣並強調自我環保意識的世代裡，人們不斷尋找新方法提高原物料的可持續性及商品之於環境的友善性，而無論是減少浪費或選擇綠色產品，都是在盡自己的一份心力保護地球，設計師Elaine Yan Ling Ng（吳燕玲）即是帶著這樣的精神，與專門開發天然材料的公司Nature Squared共同研發出環保蛋殼牆磚「CArrelé」。然而，為什麼以「蛋殼」當作原料？看似脆弱輕薄的蛋殼怎麼製成牆磚？Elaine與Nature Squared合作的契機是一場美麗的意外？這次，La Vie很榮幸訪問到Elaine，與我們聊聊鑲嵌在蛋殼紋理中的環保藝術。

生活裡習以為常的「蛋殼」其實是地球的珍寶？

「蛋」在生活之中是再平常不過的風景，從菜市場、麵包店、小吃攤販到家裡的廚房，無所不在，也因此我們鮮少注意到廢棄蛋殼所衍生的問題，事實上，若沒有妥善處理廢棄蛋殼，僅是隨地丟棄，不但會產生異味，也可能引來蒼蠅、滋生細菌，造成環境衛生的問題；除此之外，蛋殼裡有90%至95%的成份是碳酸鈣，亦是地球上十分重要的資源，並以許多形式存在於岩石、礦物和生物體之中，Elaine Yan Ling Ng（吳燕玲）就在想，既然廢棄蛋殼遍佈生活周遭，又擁有豐富的可利用資源，何不將它們轉化為產品原物料，賦予廢棄蛋殼第二個生命；正好，擅於開發天然材料的Nature Squared，從種子、樹皮到貝殼、羽毛，還沒嘗試過蛋殼，雙方達成共識之後，便開啟了研發之路。

脆弱輕薄的蛋殼也能變成堅硬的牆磚？

不過，看似脆弱、輕薄的蛋殼怎麼製成堅硬的磚塊？Elaine提出了非常有趣的概念：「蛋殼是小雞的家，大自然賦予它保護小雞生長的使命，那為什麼不能作為人們家中的原物料呢？」首先大量回收蛋殼之後，送至工廠進行清洗、碾壓、烘焙，再自植物、葉片萃取天然顏料染色，經過黏合、打磨、塑形等程序，製造出三種大小及藍、綠、深紅色調的方形磚塊。Elaine也表示，因為蛋殼很生活化，較容易引起市場消費者的好奇心，也因很少人注意「原物料」的生成，透過每家每戶會用到的東西製成產品，消費者比較好理解，就會產生連結與共鳴，進而激發市場的興趣。

除了牆磚，廢棄蛋殼還能做成什麼？

而此名稱「CArrelé」，則是由化學元素符號加法語組合而成，「CA」是鈣在元素周期表的縮寫，而「carreler」在法語中意指「鋪磚」、「鋪路」，與產品的功能和初衷相呼應。Elaine坦言，研發、測試這項技術是一段漫漫長路，必須經過無數次的試驗和調整才能確定產品的穩定性，直到近期才終於開始推廣、銷售產品，讓更多人看見，她也表示，目前很多廠商、設計師都對這項概念很感興趣，紛紛下單訂購；不過，現在仍先以生產牆磚為主，Elaine也透露，團隊正持續探索新的可能性，未來想嘗試運用廢棄蛋殼製成托盤、桌上型書架、裝飾雕塑、燭台等等，希望這項材料可以組成多種不同的商品。

Elaine與Nature Squared的合作契機

說到Elaine與Nature Squared的合作契機，總有那麼點命中注定的巧合。Elaine是在2019年的米蘭設計周與Nature Squared結識的，原以為只會是一面之緣，沒想到回國後的某天，Elaine收到了Nature Squared的來信，希望能在探訪香港的期間拜訪Elaine，Elaine便帶著Nature Squared參觀自己的工作室「The Fabrick Lab」；不久後，Nature Squared也邀請Elaine參觀位在菲律賓的工廠，過程中，雙方開始邊討論邊做實驗，意外發現雙方對開發天然材料的興趣和理念相當契合，因而促成了這次的合作。這對Elaine而言，不僅可以發揮過去所學的自然工程技能，亦可運用智能紡織的技術，加上Nature Squared龐大的供應鏈資源，雙方相輔相成，是很難得也很寶貴的機會。訪談中Elaine更說道，大多人會直觀的認為「浪費」總是發生在消費者身上，然而，許多浪費的行為早在生產線就已經產生，換個角度來說，若設計研發團隊或生產者能在製造產品前解決浪費問題，即可避免後續更多的資源浪費；當然，說起來容易、做起來難，實質行動仍有賴設計創意與成熟技術的發展，這也是Elaine和所有研發、生產者、甚至是消費者共同努力的目標。

圖片提供｜Elaine Yan Ling Ng（吳燕玲）、Nature Squared、IG @nature.squared @thefabricklab

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

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