易碎蛋殼也能變牆磚!設計師吳燕玲、Nature Squared賦予廢棄物第二人生

Elaine Yan Ling Ng Eggshell Brand蛋殼牆磚_01

在推廣並強調自我環保意識的世代裡,人們不斷尋找新方法提高原物料的可持續性及商品之於環境的友善性,而無論是減少浪費或選擇綠色產品,都是在盡自己的一份心力保護地球,設計師Elaine Yan Ling Ng(吳燕玲)即是帶著這樣的精神,與專門開發天然材料的公司Nature Squared共同研發出環保蛋殼牆磚「CArrelé」。然而,為什麼以「蛋殼」當作原料?看似脆弱輕薄的蛋殼怎麼製成牆磚?Elaine與Nature Squared合作的契機是一場美麗的意外?這次,La Vie很榮幸訪問到Elaine,與我們聊聊鑲嵌在蛋殼紋理中的環保藝術。

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設計師Elaine Yan Ling Ng(吳燕玲)與開發天然材料的公司Nature Squared共同研發「蛋殼牆磚」。

生活裡習以為常的「蛋殼」其實是地球的珍寶?

「蛋」在生活之中是再平常不過的風景,從菜市場、麵包店、小吃攤販到家裡的廚房,無所不在,也因此我們鮮少注意到廢棄蛋殼所衍生的問題,事實上,若沒有妥善處理廢棄蛋殼,僅是隨地丟棄,不但會產生異味,也可能引來蒼蠅、滋生細菌,造成環境衛生的問題;除此之外,蛋殼裡有90%至95%的成份是碳酸鈣,亦是地球上十分重要的資源,並以許多形式存在於岩石、礦物和生物體之中,Elaine Yan Ling Ng(吳燕玲)就在想,既然廢棄蛋殼遍佈生活周遭,又擁有豐富的可利用資源,何不將它們轉化為產品原物料,賦予廢棄蛋殼第二個生命;正好,擅於開發天然材料的Nature Squared,從種子、樹皮到貝殼、羽毛,還沒嘗試過蛋殼,雙方達成共識之後,便開啟了研發之路。

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不當處理廢棄蛋殼有可能造成環境衛生問題,加上蛋殼內含豐富的「碳酸鈣」,Elaine和Nature Squared便決定將蛋殼當作原物料,製成牆磚。

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廢棄蛋殼製成牆磚,能解決資源浪費和環境衛生的問題。

脆弱輕薄的蛋殼也能變成堅硬的牆磚?

不過,看似脆弱、輕薄的蛋殼怎麼製成堅硬的磚塊?Elaine提出了非常有趣的概念:「蛋殼是小雞的家,大自然賦予它保護小雞生長的使命,那為什麼不能作為人們家中的原物料呢?」首先大量回收蛋殼之後,送至工廠進行清洗、碾壓、烘焙,再自植物、葉片萃取天然顏料染色,經過黏合、打磨、塑形等程序,製造出三種大小及藍、綠、深紅色調的方形磚塊。Elaine也表示,因為蛋殼很生活化,較容易引起市場消費者的好奇心,也因很少人注意「原物料」的生成,透過每家每戶會用到的東西製成產品,消費者比較好理解,就會產生連結與共鳴,進而激發市場的興趣。

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大量回收蛋殼之後,先送至工廠進行清洗、碾壓、烘焙。

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首先大量回收蛋殼之後,先送至工廠進行清洗、碾壓、烘焙。

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接著再自植物、葉片萃取天然顏料染色,經過黏合、打磨、塑形等程序。

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最後製成三種大小(正方形、大長方形、小長方形)及藍、綠、深紅色調的牆磚。

除了牆磚,廢棄蛋殼還能做成什麼?

而此名稱「CArrelé」,則是由化學元素符號加法語組合而成,「CA」是鈣在元素周期表的縮寫,而「carreler」在法語中意指「鋪磚」、「鋪路」,與產品的功能和初衷相呼應。Elaine坦言,研發、測試這項技術是一段漫漫長路,必須經過無數次的試驗和調整才能確定產品的穩定性,直到近期才終於開始推廣、銷售產品,讓更多人看見,她也表示,目前很多廠商、設計師都對這項概念很感興趣,紛紛下單訂購;不過,現在仍先以生產牆磚為主,Elaine也透露,團隊正持續探索新的可能性,未來想嘗試運用廢棄蛋殼製成托盤、桌上型書架、裝飾雕塑、燭台等等,希望這項材料可以組成多種不同的商品。

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目前廢棄蛋殼仍以生產牆磚為主。

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研發團隊也希望未來能運用廢棄蛋殼製成更多如:燭台、書架、托盤等商品。

Elaine與Nature Squared的合作契機

說到Elaine與Nature Squared的合作契機,總有那麼點命中注定的巧合。Elaine是在2019年的米蘭設計周與Nature Squared結識的,原以為只會是一面之緣,沒想到回國後的某天,Elaine收到了Nature Squared的來信,希望能在探訪香港的期間拜訪Elaine,Elaine便帶著Nature Squared參觀自己的工作室「The Fabrick Lab」;不久後,Nature Squared也邀請Elaine參觀位在菲律賓的工廠,過程中,雙方開始邊討論邊做實驗,意外發現雙方對開發天然材料的興趣和理念相當契合,因而促成了這次的合作。這對Elaine而言,不僅可以發揮過去所學的自然工程技能,亦可運用智能紡織的技術,加上Nature Squared龐大的供應鏈資源,雙方相輔相成,是很難得也很寶貴的機會。訪談中Elaine更說道,大多人會直觀的認為「浪費」總是發生在消費者身上,然而,許多浪費的行為早在生產線就已經產生,換個角度來說,若設計研發團隊或生產者能在製造產品前解決浪費問題,即可避免後續更多的資源浪費;當然,說起來容易、做起來難,實質行動仍有賴設計創意與成熟技術的發展,這也是Elaine和所有研發、生產者、甚至是消費者共同努力的目標。

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「The Fabrick Lab」創辦人Elaine Yan Ling Ng(吳燕玲)。

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Elaine和Nature Squared希望將來能運用廢棄蛋殼做更多不一樣的嘗試。

圖片提供|Elaine Yan Ling Ng(吳燕玲)、Nature Squared、IG @nature.squared @thefabricklab

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在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

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紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

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近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

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翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

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另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

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藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
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正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
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3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
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(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
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