onyx安妮格思實木百葉窗:引進詩意陽光,打造迷人的空間劇場

onyx安妮格思實木百葉窗:引進詩意陽光,打造迷人的空間劇場

陽光、空氣、水是生命三要素;而一扇理想的百葉窗,則肩負著引進燦爛陽光和流動微風,避免雨水浸潤的重要任務。然而,過往說到百葉窗時,大家腦海中首先浮現的,往往是一片片白色塑膠窗板相連成幕的景象,具有防潮效果,美感卻略待加強;而onyx安妮格思的實木百葉窗,卻以兼顧實用性與空間美學的特點,成為許多人美好居家的必備元素。

onyx安妮格思實木百葉窗:引進詩意陽光,打造迷人的空間劇場

天然材質、多重工序,造就永續耐用的實木百葉窗

美國加州實木百葉窗品牌onyx安妮格思深耕台灣多年,近期更將展示中心從北投喬遷至中山區,希望讓更多人體驗到實木百葉窗的迷人魅力。而在喬遷茶會上,onyx安妮格思王冠人經理便表示,「過往許多人使用塑料材質的百葉窗,便是考量到塑膠材質的防潮效果。然而,石化產品掛在窗邊、經過紫外線照射後會產生變化,使用期間也因此受限;而木頭屬於天然材質,使用年限長達15~20年以上。」

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事實上,實木百葉窗之所以能通過時間考驗,不只出於天然材質的特性,更需要經過多重工序輔助。以倍受歡迎的椴木百葉窗為例,onyx安妮格思在木材上選用西伯利亞、美國、歐洲椴木,質地較堅硬且富含油脂、不易因熱漲冷縮而開裂,再以高壓蒸氣烘乾一個月,殺死隱身在椴木裡的蟲卵;接著塗上檢驗合格的安全油性聚酯漆(Polyurethane),藉由油性漆高附着力、密封性等特性,包覆天然實木,達成防潮功效。

將古典元素融入現代家居,刻鑿出豐富的空間表情

而在耐久、防潮的實用考量之外,實木百葉窗更令使用者、設計師心動的原因,則是天然材質獨有的優雅美感。曾操刀無數名人家居的十硯設計總監陳逸群指出:「實木百葉窗線條繁複、材質表現則相對素雅,除了可以遮掩較不美觀的鋁門窗之外,在空間層次和線條表現上,也會帶來更豐富的空間表情。實木百葉窗乍看之下風格古典,但是我們設計時也可以混搭現代元素,像是在工業風空間中加入古典元素就會非常有趣。所以對我來說,實木百葉窗是個宜古宜今的空間元素。」

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知名媒體人暨節目製作人萬玉鳳則以使用者角度分享道,「台灣是個充滿陽光的國度,而onyx安妮格思的實木百葉窗則把陽光引進門,讓日光成為居家舞台的絕佳燈光師,不只讓居家氛圍變得更加浪漫柔軟、帶有劇場感,也讓身在其中的男男女女,彷彿經歷一段巴黎戀愛或羅馬假期。」

onyx安妮格思實木百葉窗:引進詩意陽光,打造迷人的空間劇場

客製化木質、窗型,打造詩意的空間劇場

如果想要在家中裝設實木百葉窗,在無法出國的日子裡,打造充滿渡假風情的居家環境,不妨超前部署,在居家裝潢規劃初期,便造訪onyx安妮格思台北展示中心,選擇適合居家的葉片尺寸,以及折疊式、軌道推拉門式等不同窗型,並深入瞭解不同實木材質的特性,像是椴木紋路輕軟,色澤溫柔而不失大器,適合北歐風、工業風空間;水曲柳木材質較堅硬,可保留原始的木頭紋路,特別契合美式裝修;印尼柚木的顏色則會隨著時間而更顯迷人,帶有尊貴典雅的氣息。當然,onyx安妮格思也提供客製化服務,讓不同風格的居家環境,都可以在實木百葉窗的襯托下相得益彰,也透過優雅線條引進燦爛日光,打造詩意迷人的空間劇場。

文字 | 郭慧

圖片提供 | onyx安妮格思

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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