綠島人權藝術季!以藝術發掘更多綠島的多元樣貌

綠島人權藝術季

旅遊令人遠離日常的生活模式,卻也得到親炙他方生活的機會,特別是透過藝術的轉化與引導,我們能別具隻眼,看見更深刻的風景。今年的綠島人權藝術季,正是透過藝術的媒介,令人們能體驗到在觀光與監禁之外,更多元的綠島,一窺島嶼的本來面目。

綠島人權藝術季邁入第三年,今年以「假如綠島是一面鏡子」為題,匯集22件國內外藝術家的作品,表述「監禁」與「離散」兩大主題,在宏大沉重的題旨下,年輕藝術家自有舉重若輕的回應方式,自然地展現綠島特殊的人文與自然紋理。


黃奕捷與廖烜榛共同創作出《向赭石講講你的事》,名為屋,看起來卻是一座未完成的,以屋為造型的裝置。兩人參考大量文獻紀錄、口述歷史、建築田野調查等資料,仿效70年前,被送往綠島的政治受難者以咾咕石、茅草等天然材料所搭建的克難房,採取原件製作的方式,建造了一個空間。


小屋,蓋一棟房堆疊前人的歷史

作品為屋,但值得探索的還有成屋的歷程。1950年代的政治受難者得自行到海岸邊鑿打、搬運咾咕石作為材料,胼手胝足,卻是為著打造監禁自己的居所而勞碌,想來是辛勞又悲傷的過程。如今藝術家重新詮釋這段歷程,同樣歷經辛勞,但箇中滋味自是不同。


為了造屋,藝術家委請建築師與造屋團隊協助,造屋團隊來自台東,成員有懂得蓋石板屋的魯凱族人,以及擅長搭建茅草屋的卑南族與阿美族人。模擬克難房所打造的茅草屋頂與石頭牆壁,技法都來自成員們本已熟悉的家屋工法,但事件本身卻是新奇的。


一方面,擁有造屋技術,也有汽車輔助載運的團隊尚且對於搬運沉重的咾咕石略感吃力,更何況是當初的政治犯們,想像著前人的身體感就成了造屋過程中鮮明的況味;另一方面,如今在部落裡,現代房屋才是主流,搭建傳統家屋經常是為了傳承民族技藝,這一次卻是為了再現其他種族的文化記憶而做。


「克難屋不是原民的傳統,而是當時政治受難者與綠島人蓋房子的方式,然而現在綠島已經沒有人在蓋了。」黃奕捷表示,造屋團隊本身也感到好奇,原民蓋屋的技術能夠嘗試抽離自身的文化脈絡,成為一種建築方式,在別的文化上使用。


赭石02


「做建築空間,就是各種事物的聚集。」黃奕捷認為完成作品的過程就像作品本身,蘊含多種隱喻。考慮到現今法規,團隊不能採集石頭,而是得到處尋覓廢棄的咾咕石屋,向屋主們借來咾咕石。於是,團隊不能將這些石頭黏起來,而是必須以堆疊的方式來造屋。


「不斷地找尋合適的碎片與石塊,或者稍作鑿打,以合適的角度疊放、嵌合,每個位置都是不可取代。要做完第一步,才會知道第二步該怎麼做,沒有辦法控制。」準備得再多,每一步仍是充滿機遇與未知,過程可謂相當有機,無法以現代建築的概念,或藝術家過去完成計畫的模式來管理進度。


吳克威、蔡郁柔《聖地_火燒島旅遊指南》2


前往燕子洞,通往自由的廊帶

「這件作品很大程度是受到地景啟發。」廖烜榛指出,作品所處的環境也值得玩味。這件裝置位於綠島知名景點燕子洞內,從白色恐怖綠島紀念園區外圍的海灘走向燕子洞,這段15分鐘的路程,沿途經過的地景貌似自然環境,卻帶有許多歷史鑿痕,例如岩石上寫著的愛國標語、政治受難者們鑿打岩石的痕跡等,行走其間有如穿梭在紀念碑中,最終來到燕子洞。


「大概只有在綠島,你才會看到人類歷史是如何與自然地景反覆地糾纏在一起。」黃奕捷說,這段戶外的海邊路程猶如在一座座紀念碑引導下,走向舞台。1950年代的政治受難者來到綠島,接受監管與思想改造,需自行打造監禁自我的場所,也需親自打造舞台,從事愛國戲劇表演。這座舞台就位於燕子洞內,如今藝術季期間,上面放置的正是藝術作品《向赭石講講你的事》。「雖然表演也是被迫的,但是表演讓他們感覺到了一點點的自由,這點很吸引我。」


明明風光明媚,卻存留沉重痕跡的廊帶,終點放置了似屋非屋的裝置,想要表達什麼?「這件裝置既是像是克難房,也像是舞台佈景。我們希望這座無人的劇場,能讓穿越廊帶的觀眾意識到前人的行跡,讓這段歷史在觀眾的想像中再一次上演。」廖烜榛說。


火燒島遊程,用故事帶你穿越老綠島人的往事

另一組藝術家吳克威與蔡郁柔則是創作了一套遊程「聖地:火燒島旅遊指南」,在遊程裡的每個地名後面,都是雜揉著綠島歷史、在地傳說、軼事的故事。


吳克威、蔡郁柔《聖地_火燒島旅遊指南》1


「一提到綠島,大家很直觀的想像,要不是陽光沙灘比基尼,就是白色恐怖,我們想要打破這兩種刻板印象。」蔡郁柔說,觀光與監禁是綠島鮮明的兩大意象,但是綠島人有自己的生活脈絡。她與吳克威耗時半年,經由田野調查的方式,採訪在地居民且實地踏查綠島每個角落;再以文學創作的方式,將考掘所得內容,轉化為承載著故事的遊程。


在藝術季期間,他們將新生訓導處的兩座守衛亭改造為「旅遊服務中心」,提供中寮、南寮、公館、溫泉等四個綠島現存村落的介紹小卡,讓遊客可以帶著小卡,沿著上面的路線及 QRcode 提供的故事,走讀綠島。


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「談綠島的轉型正義,往往會去談政治犯,但當時的綠島居民也捲進了白色恐怖裡,綠島人在這個脈絡裡應該要有位置。」吳克威說明,這份遊程不是不談白色恐怖,而是談綠島人與白色恐怖交織的歷史。這樣說,聽起來很抽象?沒關係,故事的元素很具體。


例如,在1951至1970年間,在綠島上的政治受難者們,他們服勞務的類型與範圍,如今聽來簡直超乎想像,不但必須到海邊鑿石,自行打造監禁自己的居所;也要上山砍柴、種田,甚至是由官兵帶著,到街上採買物資,因此當時他們與綠島人的生活有許多交集。


黃奕捷、廖烜榛《向赭石講講你的事》2


「一開始當地人覺得自己很衰,和重刑犯當鄰居,後來漸漸發現這些政治犯不像想像中惡行惡狀,甚至會教當地人種植、捕魚的技術,還能幫小朋友補習,提高綠島的升學率。」

不只是與囚犯之間的互助與交往,老綠島人命名地名的方式,也充滿了生活感。


撕去暗黑標籤,讓綠島展現自己的模樣

田調過程中,他們看過一份由李義財先生繪製的古地圖,記載綠島許多舊地名,「像是『跌死牛』,那是一個陡坡,有多陡?陡到把牛牽上去,牛還是會摔下來;還有像『挵破懶趴』,那也是陡坡,可想而知有人在那邊發生了……還蠻遺憾的事(眾人大笑)」透過這些軼事、地名,彷彿能窺見綠島人過去在島嶼上生活的樣子。如此興味盎然的綠島生活,與白色恐怖的歷史之間,不該是兩種斷裂的敘事,吳克威希望透過遊程的規劃,加上故事,讓眾人就算是要討論轉型正義,也可以更複雜、更多元地思考。


談到故事,白色恐怖歷史影響所及,令許多綠島景點流傳著似是而非的暗黑故事,來到島上的藝術家們當然聽過。「在google map上面,燕子洞旁邊還標註『昔日刑場』,很多人也這樣說,其實這根本沒有歷史根據,我提報了三次,想修正那些錯誤評論。」廖烜榛苦笑道。除了燕子洞被形容為槍決地,園區內的醫務所也被謠傳成洗屍地,然而事實卻是沒有政治犯在綠島遭受槍決,而是送回台灣本島審判、行刑。


《假如綠島是一面鏡子》主視覺|劉克韋


許多故事經不起查證與推敲,卻能夠流傳,往往是因為紮根於消費上。「一般來說,觀光是在地人當主人,外來者是客,可是如今綠島到處都是賣炸雞的,都是潛店和民宿,也就是說,觀光客已經改變了綠島。」吳克威形容他與蔡郁柔的創作像是一個逆向工程,既然觀光客引導了此地生成的模樣,那麼,改變觀光客理解此地的方式,也許能再回過頭,引導綠島展現更多真正屬於它自身的模樣。


文|賴韋廷 

攝影|汪正翔 

圖片提供|均勻製作、黃奕捷、廖烜榛、吳克威、蔡郁柔

【編輯帶逛】闖進AI代理掌控的小型社會!真鍋大度個展「關係時態」打造不停演化的人工生命世界

當人類建構了一個AI代理(AI agent)控制的小型社會,這社會究竟如何運行?驅動社會前進的能量源自於哪?前進的方向又如何決定?當人類踏入其中,是外部干擾還是另一股融入社會的力量?

這一切在真鍋大度(Daito Manabe)於臺中市立美術館(中美館)舉辦的個展「關係時態」中,透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達,有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場,看這位享譽國際的媒體藝術家,如何將「人(身體感知)」、「機(AI代理)」及「人機互動」3者置於同一空間,讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展,「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此,但在親自走訪中美館後,被美術館空間激起靈感,轉念決定帶來3件全新創作,每件都是為展廳空間量身打造。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

從「時間」出發,建構不斷演化的人工生命世界

看展之前,得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享,機器能在極短時間內推演無數可能,而人類卻仍需要時間建立信任與記憶,展覽於是由此思考,時間如何在彼此的關係中生成,且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌,而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度則指出,生成式AI快速發展,開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器,人類擁有自己的身體與感知,也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度,構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統,而是讓神經系統、身體感知,以及機器運算與生成的不同時間,在保留彼此差異的情況下建立連結,探討當人與機器以不同的速度彼此作用,這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「關係時態」展出的3件全新創作,分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型(Large Language Model, LLM)在內的計算系統,以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發,形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變,3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用,讓作品不再是固定的結果,而是在時間中持續生成的過程。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始,一個不斷生成的生命世界也由此展開,整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此,觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像,看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時,15個AI代理會不斷討論和爭辯,從「資源場」中篩選出理想的育成資源,讓社會得以持續運作,也讓觀眾每次走進展間,都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦,可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼,會更能理解眼前影像如何生成。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

觀眾的動態,如何影響人工世界面貌?

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡,而觀眾的移動、停留與聚集,也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差,進而影響這個世界的樣貌。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。在這裡,LLM代理(*註)會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件,並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響,也會成為後續變化的條件,讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

*註:LLM,大型語言模型,是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」,展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動,並將其轉化為刺激,在「合成大腦」的神經網絡中傳遞,進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗,可說是此實驗的集大成之作。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態,真鍋大度特別為展覽架設專屬網站,有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年,他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作,也參與奧運、萬博等世界級展會,作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作,他直言:「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的,即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」,這些作品看似存在近未來,實則回應著當今社會的脈動,探索著人與機器的異同,及兩者各自獨立或共生的社會景象。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言,真鍋大度寫著寫著,至今已近40年,他表示自己對程式一直懷抱熱情,但隨著AI快速發展,心中不免有擔心被取代的憂慮,「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高,AI可以協助達成許多事,因此我對自己的定位產生苦惱,思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑,也開啟想像未來的另一條路徑,「我們寫了2100萬行的程式碼,這是以前單靠人力不可能達到的規模,有了AI才得以達成。」自此,AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴,「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態」在中美館!走進AI代理掌控、不停演化的人工生命世界
(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:尖蚪映畫工作室)

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期|2026.10.03-2027.01.03

展場|臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊|一般全票100元/臺中市民50元/65歲以上及未滿6歲免費

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是什麼讓桃園持續流動?走進2026台灣設計展總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》的城市引力

2026台灣設計展以「桃園流」為題,從城市的水脈、文化、產業一路延伸至未來想像。作為展覽的第一站,總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》不急著告訴你桃園是什麼,而是邀請觀者從一滴水、一盤料理、一張訂單與一張城市藍圖開始,重新理解這座持續流動、匯聚與生成的城市。

「其實整個設計展等於是重新介紹桃園,是一個城市博覽會的概念。」談起2026台灣設計展,桃園市政府文化局局長邱正生如此形容,相較於單純將桃園的特色集中於展場,今年的台灣設計展更像是一次對桃園城市性格的重新梳理:從水文地景、產業發展、多元文化,到智慧城市與未來願景,讓策展成為觀看城市的一種方法,也成為城市重新認識自己的媒介。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

以「桃園流」為主題,2026台灣設計展串聯青埔、中壢兩大核心展區及多處衛星展區,而位於桃園會展中心A1的總論展區《桃園流》,則成為整場展覽的第一個入口。由策展人黃信彰、協同策展人許哲瑜、馮宇共同策劃,從「水脈、文化、產業到未來」四個面向深入走進桃園的城市脈絡。如果說16個主題展覽是從不同角度描繪桃園,那麼總論展區就像一張展開之前的城市地圖——先讓人理解這座城市如何流動,再帶著這份理解走進桃園。

以埤塘為引,打造一座開放流動的展場

回應主題「桃園流」的概念,展場以桃園埤塘與台地的環形輪廓為靈感,將水文脈絡轉化為貫穿全場的弧形線條,搭配連續開放的空間配置,觀眾可以自由穿梭於各個展區之間,沿著開放動線彷彿走進桃園台地,在流動與停留之間逐步認識城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
展區將水文脈絡與弧形線條,轉化為貫穿全場的導引線索。(圖片提供:樸實創意)

展場中央的《鏡水生息》埤塘植物裝置,由王文心攜手青埔園藝打造,以深色鏡面轉譯埤塘水面,搭配台灣原生水岸植物「水社柳」向上生長,讓水面、綠意與空間彼此交織。作為展場中的焦點裝置,也像是一個縮小的桃園地景。

(圖片提供:樸實創意)
創作者王文心攜手青埔園藝,以臺灣特有種「水社柳」進行植栽設計。(圖片提供:樸實創意)

從微觀視角出發,一滴雨水被留在土地、一種味道在餐桌上相互搭配、一張訂單展開一連串產業的協作;策展團隊爬梳每一種流動如何被承接、成為城市進化的能量,而這些持續發展的動能,也讓城市重新找到歸屬與定位,成為桃園獨特的能量「引力」。

(圖片提供:樸實創意)
空間從桃園的地景意象出發,以開放式的環形動線展開敘事。(圖片提供:樸實創意)

呼應年度主題的四種流動(Flow),梳理從過去、現在到未來的城市脈絡:流動(Flow of the Land)看見地表引力、匯流(Flow of Culture)感受共鳴引力、流通(Flow of Industry)發現頻率引力、潮流(Flow of the Future)想像明日引力,分別對應土地、文化、產業與未來。而這四個面向也像四扇通往其他展區的門,先在總論展區破題,再將觀看的視線延伸至整個設計展。

(圖片提供:樸實創意)
呼應年度主題的四種流動(Flow)分別對應土地、文化、產業與未來,也像四扇通往其他展區的任意門。(圖片提供:樸實創意)

流動|從一滴水,看見桃園如何與土地共生

以最微小的尺度開始,一滴雨水降落之後去了哪裡?它如何被土地留住,又如何進入城市的生活?對桃園而言,水是理解土地、生活與城市運作的線索。

展區亮點裝置《Flow of a Drop》由設計團隊黑生起司創作,以「一滴水」作為設計單位,透過再生循環水裝置,讓水在空間中持續流動、回收與再生,將原本看不見的水資源循環,轉化為可見、可感的設計語彙。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從留住水的一日、一季,到智慧治水與再生水系統,展覽沒有著墨停留在「桃園有很多埤塘」的地理描述,而是進一步提出:當水持續在城市中流動,我們又如何與它共同生活?於是,一滴水成為認識桃園的第一個入口,也成為「流動」這個城市命題最具體的縮影。

(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
《Flow of a Drop》從微觀的一滴水,看見一座與水共生的城市。(圖片提供:樸實創意)

匯流|料理一盤《桃園流》,城市是盛裝文化的容器

桃園是一座持續有人抵達的城市,不同族群帶著各自的語言、記憶與生活方式在此扎根,也在新的生活環境中重新產生交會。而這些文化在一次次相遇之後,也形成新的飲食語彙。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

《創造你的桃園流》從料理切入複雜的族群文化命題,將飲食視為文化的載體,以不同族群「抵達、扎根、再流動」的遷徙脈絡出發,讓觀者自由選擇食材與配方,由系統即時生成一盤專屬於自己的「桃園流」。這個互動體驗有趣之處在於沒有預設固定的桃園味道。每一次選擇與搭配,都可能生成不同結果;而每一道味道的相遇,也對應著一段文化流動的歷史。如果城市是一只容器,那麼桃園所盛裝的從來不只有單一文化;不同的人來到這裡,帶著自己的味道,也在彼此交流之後創造新的風味。

(圖片提供:樸實創意)
從料理的視角切入,看見流動之中持續生成的文化風味。(圖片提供:樸實創意)

流通|拆解一張訂單的需求,閱讀一座城市的產業鏈

將觀看尺度從生活拉到產業——桃園是國門,也是與世界接軌的重要門戶。從水路、陸路到空路,人、貨物與資訊持續進出,也牽動城市裡不同產業之間的協作。一張來自世界的訂單,看似只是簡單的需求,背後卻可能牽動製造、物流、科技與供應鏈等不同環節。

(圖片提供:樸實創意)
《產業透視》透過零件拆解、重組與層層堆疊, 閱讀一座城市的AI產業鏈。(圖片提供:樸實創意)

《產業透視》以桃園AI產業鏈中的關鍵元件為素材,將它們轉化成如同X光片般的光影圖像,透過拆解與重組,把原本複雜而難以理解的產業鏈,轉化為可以觀看的設計語彙。當零件彼此連結、產業彼此分工,也就形成了桃園與世界之間持續運轉的引力。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

潮流|描繪理想城市藍圖,想像桃園的下一步

當水脈滋養土地、文化彼此匯流、產業與世界持續協作之後,桃園也在持續變動之中,主動探索未來城市的可能。《一幅理想的城市》便把視線從宏觀的城市系統拉回生活。由插畫家Hanna Chen以感性的視角描繪城市,從當下正在發生的變化,一路延伸至理想中的未來。桃園如何生活、如何移動、如何與自然共存,也仍然可以被持續想像。

(圖片提供:樸實創意)
《一幅理想的城市》乘載了這些動能之後,再回頭追問這些力量,能把桃園帶向何方。(圖片提供:樸實創意)

從一滴水、一道料理、一張訂單,到一幅理想城市的藍圖,《桃園流》持續以設計回應城市未來的深度提問。這些留在桃園的軌跡與交會,都將成為指引明日的城市引力。

從一場展覽開始,讓設計真正進入城市

局長邱正生在訪談中提到,這次設計展最重要的期待,是將「design thinking」導入整個城市的發展。從兩年多前開始,桃園市府便透過跨局處合作,在不同施政面向導入設計思維。這次設計展也是十多個局處、設計專家、策展人、國際設計組織與市民共同參與的城市實驗。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從流動、匯流、流通到潮流,從過去、現在走向未來。作為設計展的第一個入口、理解桃園的第一張地圖;所有曾到訪這座城市的人、文化、產業與想像,最終都可能成為推動桃園繼續向前的城市引力。「我們真正希望是讓設計走進城市,走進生活。」

(圖片提供:樸實創意)
2026台灣設計展總論展區,感受一座不斷生成與進化的城市動能。(圖片提供:樸實創意)

2026台灣設計展「桃園流」

總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》

日期|2026.09.24~10.11
地點|桃園會展中心 (A1展區)
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

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