綠島人權藝術季!以藝術發掘更多綠島的多元樣貌

綠島人權藝術季

旅遊令人遠離日常的生活模式,卻也得到親炙他方生活的機會,特別是透過藝術的轉化與引導,我們能別具隻眼,看見更深刻的風景。今年的綠島人權藝術季,正是透過藝術的媒介,令人們能體驗到在觀光與監禁之外,更多元的綠島,一窺島嶼的本來面目。

綠島人權藝術季邁入第三年,今年以「假如綠島是一面鏡子」為題,匯集22件國內外藝術家的作品,表述「監禁」與「離散」兩大主題,在宏大沉重的題旨下,年輕藝術家自有舉重若輕的回應方式,自然地展現綠島特殊的人文與自然紋理。


黃奕捷與廖烜榛共同創作出《向赭石講講你的事》,名為屋,看起來卻是一座未完成的,以屋為造型的裝置。兩人參考大量文獻紀錄、口述歷史、建築田野調查等資料,仿效70年前,被送往綠島的政治受難者以咾咕石、茅草等天然材料所搭建的克難房,採取原件製作的方式,建造了一個空間。


小屋,蓋一棟房堆疊前人的歷史

作品為屋,但值得探索的還有成屋的歷程。1950年代的政治受難者得自行到海岸邊鑿打、搬運咾咕石作為材料,胼手胝足,卻是為著打造監禁自己的居所而勞碌,想來是辛勞又悲傷的過程。如今藝術家重新詮釋這段歷程,同樣歷經辛勞,但箇中滋味自是不同。


為了造屋,藝術家委請建築師與造屋團隊協助,造屋團隊來自台東,成員有懂得蓋石板屋的魯凱族人,以及擅長搭建茅草屋的卑南族與阿美族人。模擬克難房所打造的茅草屋頂與石頭牆壁,技法都來自成員們本已熟悉的家屋工法,但事件本身卻是新奇的。


一方面,擁有造屋技術,也有汽車輔助載運的團隊尚且對於搬運沉重的咾咕石略感吃力,更何況是當初的政治犯們,想像著前人的身體感就成了造屋過程中鮮明的況味;另一方面,如今在部落裡,現代房屋才是主流,搭建傳統家屋經常是為了傳承民族技藝,這一次卻是為了再現其他種族的文化記憶而做。


「克難屋不是原民的傳統,而是當時政治受難者與綠島人蓋房子的方式,然而現在綠島已經沒有人在蓋了。」黃奕捷表示,造屋團隊本身也感到好奇,原民蓋屋的技術能夠嘗試抽離自身的文化脈絡,成為一種建築方式,在別的文化上使用。


赭石02


「做建築空間,就是各種事物的聚集。」黃奕捷認為完成作品的過程就像作品本身,蘊含多種隱喻。考慮到現今法規,團隊不能採集石頭,而是得到處尋覓廢棄的咾咕石屋,向屋主們借來咾咕石。於是,團隊不能將這些石頭黏起來,而是必須以堆疊的方式來造屋。


「不斷地找尋合適的碎片與石塊,或者稍作鑿打,以合適的角度疊放、嵌合,每個位置都是不可取代。要做完第一步,才會知道第二步該怎麼做,沒有辦法控制。」準備得再多,每一步仍是充滿機遇與未知,過程可謂相當有機,無法以現代建築的概念,或藝術家過去完成計畫的模式來管理進度。


吳克威、蔡郁柔《聖地_火燒島旅遊指南》2


前往燕子洞,通往自由的廊帶

「這件作品很大程度是受到地景啟發。」廖烜榛指出,作品所處的環境也值得玩味。這件裝置位於綠島知名景點燕子洞內,從白色恐怖綠島紀念園區外圍的海灘走向燕子洞,這段15分鐘的路程,沿途經過的地景貌似自然環境,卻帶有許多歷史鑿痕,例如岩石上寫著的愛國標語、政治受難者們鑿打岩石的痕跡等,行走其間有如穿梭在紀念碑中,最終來到燕子洞。


「大概只有在綠島,你才會看到人類歷史是如何與自然地景反覆地糾纏在一起。」黃奕捷說,這段戶外的海邊路程猶如在一座座紀念碑引導下,走向舞台。1950年代的政治受難者來到綠島,接受監管與思想改造,需自行打造監禁自我的場所,也需親自打造舞台,從事愛國戲劇表演。這座舞台就位於燕子洞內,如今藝術季期間,上面放置的正是藝術作品《向赭石講講你的事》。「雖然表演也是被迫的,但是表演讓他們感覺到了一點點的自由,這點很吸引我。」


明明風光明媚,卻存留沉重痕跡的廊帶,終點放置了似屋非屋的裝置,想要表達什麼?「這件裝置既是像是克難房,也像是舞台佈景。我們希望這座無人的劇場,能讓穿越廊帶的觀眾意識到前人的行跡,讓這段歷史在觀眾的想像中再一次上演。」廖烜榛說。


火燒島遊程,用故事帶你穿越老綠島人的往事

另一組藝術家吳克威與蔡郁柔則是創作了一套遊程「聖地:火燒島旅遊指南」,在遊程裡的每個地名後面,都是雜揉著綠島歷史、在地傳說、軼事的故事。


吳克威、蔡郁柔《聖地_火燒島旅遊指南》1


「一提到綠島,大家很直觀的想像,要不是陽光沙灘比基尼,就是白色恐怖,我們想要打破這兩種刻板印象。」蔡郁柔說,觀光與監禁是綠島鮮明的兩大意象,但是綠島人有自己的生活脈絡。她與吳克威耗時半年,經由田野調查的方式,採訪在地居民且實地踏查綠島每個角落;再以文學創作的方式,將考掘所得內容,轉化為承載著故事的遊程。


在藝術季期間,他們將新生訓導處的兩座守衛亭改造為「旅遊服務中心」,提供中寮、南寮、公館、溫泉等四個綠島現存村落的介紹小卡,讓遊客可以帶著小卡,沿著上面的路線及 QRcode 提供的故事,走讀綠島。


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「談綠島的轉型正義,往往會去談政治犯,但當時的綠島居民也捲進了白色恐怖裡,綠島人在這個脈絡裡應該要有位置。」吳克威說明,這份遊程不是不談白色恐怖,而是談綠島人與白色恐怖交織的歷史。這樣說,聽起來很抽象?沒關係,故事的元素很具體。


例如,在1951至1970年間,在綠島上的政治受難者們,他們服勞務的類型與範圍,如今聽來簡直超乎想像,不但必須到海邊鑿石,自行打造監禁自己的居所;也要上山砍柴、種田,甚至是由官兵帶著,到街上採買物資,因此當時他們與綠島人的生活有許多交集。


黃奕捷、廖烜榛《向赭石講講你的事》2


「一開始當地人覺得自己很衰,和重刑犯當鄰居,後來漸漸發現這些政治犯不像想像中惡行惡狀,甚至會教當地人種植、捕魚的技術,還能幫小朋友補習,提高綠島的升學率。」

不只是與囚犯之間的互助與交往,老綠島人命名地名的方式,也充滿了生活感。


撕去暗黑標籤,讓綠島展現自己的模樣

田調過程中,他們看過一份由李義財先生繪製的古地圖,記載綠島許多舊地名,「像是『跌死牛』,那是一個陡坡,有多陡?陡到把牛牽上去,牛還是會摔下來;還有像『挵破懶趴』,那也是陡坡,可想而知有人在那邊發生了……還蠻遺憾的事(眾人大笑)」透過這些軼事、地名,彷彿能窺見綠島人過去在島嶼上生活的樣子。如此興味盎然的綠島生活,與白色恐怖的歷史之間,不該是兩種斷裂的敘事,吳克威希望透過遊程的規劃,加上故事,讓眾人就算是要討論轉型正義,也可以更複雜、更多元地思考。


談到故事,白色恐怖歷史影響所及,令許多綠島景點流傳著似是而非的暗黑故事,來到島上的藝術家們當然聽過。「在google map上面,燕子洞旁邊還標註『昔日刑場』,很多人也這樣說,其實這根本沒有歷史根據,我提報了三次,想修正那些錯誤評論。」廖烜榛苦笑道。除了燕子洞被形容為槍決地,園區內的醫務所也被謠傳成洗屍地,然而事實卻是沒有政治犯在綠島遭受槍決,而是送回台灣本島審判、行刑。


《假如綠島是一面鏡子》主視覺|劉克韋


許多故事經不起查證與推敲,卻能夠流傳,往往是因為紮根於消費上。「一般來說,觀光是在地人當主人,外來者是客,可是如今綠島到處都是賣炸雞的,都是潛店和民宿,也就是說,觀光客已經改變了綠島。」吳克威形容他與蔡郁柔的創作像是一個逆向工程,既然觀光客引導了此地生成的模樣,那麼,改變觀光客理解此地的方式,也許能再回過頭,引導綠島展現更多真正屬於它自身的模樣。


文|賴韋廷 

攝影|汪正翔 

圖片提供|均勻製作、黃奕捷、廖烜榛、吳克威、蔡郁柔

高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境!破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境!破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

過年還沒想到去哪裡,不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走!高雄市政府文化局與高雄市立美術館,以「森棲盎然」為主題,邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品,巧妙結合園區地景及建築空間,營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處,加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後,更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶,形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖,如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品,都是藝術家特別為果嶺公園量身設置,讓藝術融入建築、自然景觀,歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔,是英國藝術家Steve Messam的作品,他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。(圖片提供:高雄市文化局)
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔,是英國藝術家Steve Messam的作品,他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。(圖片提供:高雄市文化局)

期間限定大型藝術裝置陪你走春!

果嶺大眼睛|創作者:Filthy Luker(痞子路克)

展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間:即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker(痞子路克),讓整片森林「活」了起來,他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》,隨著微風吹過,每棵樹都像長出了生動的表情,等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,彷彿森林長出了生動的表情。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,彷彿森林長出了生動的表情。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。(圖片提供:高雄市文化局)

Crown 冠|創作者:Steve Messam

展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間:即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam,擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色,其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕,34個錐形尖刺在10公尺高處綻放,彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處,以34個錐形尖刺向外放射,如色彩絢麗的爆發,是英國藝術家Steve Messam的作品。(圖片提供:高雄市文化局)
作品《冠》距地面10公尺高處,以34個錐形尖刺向外放射,如色彩絢麗的爆發,是英國藝術家Steve Messam的作品。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》,作品無正反之別,從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》,作品無正反之別,從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。(圖片提供:高雄市文化局)

章魚來襲|創作者:Filthy Luker(痞子路克)

展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)
展覽期間:即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》,10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動,姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker(痞子路克)於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。(圖片提供:高雄市文化局)
英國Filthy Luker(痞子路克)於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

鸚鵡模仿術-高爾夫球|創作者:張騰遠

展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間:即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態,其以「鳥瞰」概念出發,將高爾夫球放大近350倍,化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,走近一瞧,背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。(圖片提供:高雄市文化局)

繽紛城市 明日亮點|創作者:林建榮

展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間:即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

湖光新生|創作者:陳普

展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間:即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上,讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸,吸收大自然中的美好能量,在夜間散發溫柔微光,守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》,設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。(圖片提供:高雄市文化局)
陳普創作作品《湖光新生》,設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|創作者:尹子潔

展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間:即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》,並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》,就像是森林裡的神祕基地,邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品,彷彿形成一處森林裡的秘密基地,等著大家來探索。(圖片提供:高雄市文化局)
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品,彷彿形成一處森林裡的秘密基地,等著大家來探索。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。(圖片提供:高雄市文化局)

資料提供|高雄市文化局、文字整理|Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館!日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J,原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

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以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」,即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例,同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆,無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作,深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場,探索空間的同時,不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地,更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館,近年持續透過策展手法,昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展,乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃,U.I.J延續「藝術會友」精神,於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那(Aona Hayashi)台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)

全館超過100件展品集結其數個系列原作,並按類錯置1、3樓展區,跳脫單一展間的傳統格局,潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)

代表作、歷年力作齊來台,以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所,憑濃墨般的黑富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域,除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面,亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域,進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展,無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》,營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》;甚有30多件歷年力作一併來台,連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)

>> 探索更多氛圍感角落

3F。(圖片提供:U.I.J)
3F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)

讓藝術隨行,精選周邊限量開賣

展品部分,為實踐「藝術走入生活」理想,現場原作皆開放購買收藏,且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分,2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販,藏家尤不能錯過;陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊,則期待觀者通過各樣實用小物,把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)

串連台南在地店家,城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間,U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間,延伸作品生命力至台南市景;預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫,揉染多元創作於生活場域,促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間:即日起至2026年6月22日;3月起另有4間合作店家加入展出,名單後續將於官方社群公布
  • 地點:U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館(台南市中西區友愛街115巷5號)

*3F展區僅供住客使用,限定時段開放非住客參觀,詳情可至U.I.J官方網站官方社群查看。

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