旅遊令人遠離日常的生活模式，卻也得到親炙他方生活的機會，特別是透過藝術的轉化與引導，我們能別具隻眼，看見更深刻的風景。今年的綠島人權藝術季，正是透過藝術的媒介，令人們能體驗到在觀光與監禁之外，更多元的綠島，一窺島嶼的本來面目。

綠島人權藝術季邁入第三年，今年以「假如綠島是一面鏡子」為題，匯集22件國內外藝術家的作品，表述「監禁」與「離散」兩大主題，在宏大沉重的題旨下，年輕藝術家自有舉重若輕的回應方式，自然地展現綠島特殊的人文與自然紋理。

黃奕捷與廖烜榛共同創作出《向赭石講講你的事》，名為屋，看起來卻是一座未完成的，以屋為造型的裝置。兩人參考大量文獻紀錄、口述歷史、建築田野調查等資料，仿效70年前，被送往綠島的政治受難者以咾咕石、茅草等天然材料所搭建的克難房，採取原件製作的方式，建造了一個空間。

小屋，蓋一棟房堆疊前人的歷史

作品為屋，但值得探索的還有成屋的歷程。1950年代的政治受難者得自行到海岸邊鑿打、搬運咾咕石作為材料，胼手胝足，卻是為著打造監禁自己的居所而勞碌，想來是辛勞又悲傷的過程。如今藝術家重新詮釋這段歷程，同樣歷經辛勞，但箇中滋味自是不同。

為了造屋，藝術家委請建築師與造屋團隊協助，造屋團隊來自台東，成員有懂得蓋石板屋的魯凱族人，以及擅長搭建茅草屋的卑南族與阿美族人。模擬克難房所打造的茅草屋頂與石頭牆壁，技法都來自成員們本已熟悉的家屋工法，但事件本身卻是新奇的。

一方面，擁有造屋技術，也有汽車輔助載運的團隊尚且對於搬運沉重的咾咕石略感吃力，更何況是當初的政治犯們，想像著前人的身體感就成了造屋過程中鮮明的況味；另一方面，如今在部落裡，現代房屋才是主流，搭建傳統家屋經常是為了傳承民族技藝，這一次卻是為了再現其他種族的文化記憶而做。

「克難屋不是原民的傳統，而是當時政治受難者與綠島人蓋房子的方式，然而現在綠島已經沒有人在蓋了。」黃奕捷表示，造屋團隊本身也感到好奇，原民蓋屋的技術能夠嘗試抽離自身的文化脈絡，成為一種建築方式，在別的文化上使用。

「做建築空間，就是各種事物的聚集。」黃奕捷認為完成作品的過程就像作品本身，蘊含多種隱喻。考慮到現今法規，團隊不能採集石頭，而是得到處尋覓廢棄的咾咕石屋，向屋主們借來咾咕石。於是，團隊不能將這些石頭黏起來，而是必須以堆疊的方式來造屋。

「不斷地找尋合適的碎片與石塊，或者稍作鑿打，以合適的角度疊放、嵌合，每個位置都是不可取代。要做完第一步，才會知道第二步該怎麼做，沒有辦法控制。」準備得再多，每一步仍是充滿機遇與未知，過程可謂相當有機，無法以現代建築的概念，或藝術家過去完成計畫的模式來管理進度。

前往燕子洞，通往自由的廊帶

「這件作品很大程度是受到地景啟發。」廖烜榛指出，作品所處的環境也值得玩味。這件裝置位於綠島知名景點燕子洞內，從白色恐怖綠島紀念園區外圍的海灘走向燕子洞，這段15分鐘的路程，沿途經過的地景貌似自然環境，卻帶有許多歷史鑿痕，例如岩石上寫著的愛國標語、政治受難者們鑿打岩石的痕跡等，行走其間有如穿梭在紀念碑中，最終來到燕子洞。

「大概只有在綠島，你才會看到人類歷史是如何與自然地景反覆地糾纏在一起。」黃奕捷說，這段戶外的海邊路程猶如在一座座紀念碑引導下，走向舞台。1950年代的政治受難者來到綠島，接受監管與思想改造，需自行打造監禁自我的場所，也需親自打造舞台，從事愛國戲劇表演。這座舞台就位於燕子洞內，如今藝術季期間，上面放置的正是藝術作品《向赭石講講你的事》。「雖然表演也是被迫的，但是表演讓他們感覺到了一點點的自由，這點很吸引我。」

明明風光明媚，卻存留沉重痕跡的廊帶，終點放置了似屋非屋的裝置，想要表達什麼？「這件裝置既是像是克難房，也像是舞台佈景。我們希望這座無人的劇場，能讓穿越廊帶的觀眾意識到前人的行跡，讓這段歷史在觀眾的想像中再一次上演。」廖烜榛說。

火燒島遊程，用故事帶你穿越老綠島人的往事

另一組藝術家吳克威與蔡郁柔則是創作了一套遊程「聖地：火燒島旅遊指南」，在遊程裡的每個地名後面，都是雜揉著綠島歷史、在地傳說、軼事的故事。

「一提到綠島，大家很直觀的想像，要不是陽光沙灘比基尼，就是白色恐怖，我們想要打破這兩種刻板印象。」蔡郁柔說，觀光與監禁是綠島鮮明的兩大意象，但是綠島人有自己的生活脈絡。她與吳克威耗時半年，經由田野調查的方式，採訪在地居民且實地踏查綠島每個角落；再以文學創作的方式，將考掘所得內容，轉化為承載著故事的遊程。

在藝術季期間，他們將新生訓導處的兩座守衛亭改造為「旅遊服務中心」，提供中寮、南寮、公館、溫泉等四個綠島現存村落的介紹小卡，讓遊客可以帶著小卡，沿著上面的路線及 QRcode 提供的故事，走讀綠島。

「談綠島的轉型正義，往往會去談政治犯，但當時的綠島居民也捲進了白色恐怖裡，綠島人在這個脈絡裡應該要有位置。」吳克威說明，這份遊程不是不談白色恐怖，而是談綠島人與白色恐怖交織的歷史。這樣說，聽起來很抽象？沒關係，故事的元素很具體。

例如，在1951至1970年間，在綠島上的政治受難者們，他們服勞務的類型與範圍，如今聽來簡直超乎想像，不但必須到海邊鑿石，自行打造監禁自己的居所；也要上山砍柴、種田，甚至是由官兵帶著，到街上採買物資，因此當時他們與綠島人的生活有許多交集。

「一開始當地人覺得自己很衰，和重刑犯當鄰居，後來漸漸發現這些政治犯不像想像中惡行惡狀，甚至會教當地人種植、捕魚的技術，還能幫小朋友補習，提高綠島的升學率。」

不只是與囚犯之間的互助與交往，老綠島人命名地名的方式，也充滿了生活感。

撕去暗黑標籤，讓綠島展現自己的模樣

田調過程中，他們看過一份由李義財先生繪製的古地圖，記載綠島許多舊地名，「像是『跌死牛』，那是一個陡坡，有多陡？陡到把牛牽上去，牛還是會摔下來；還有像『挵破懶趴』，那也是陡坡，可想而知有人在那邊發生了……還蠻遺憾的事（眾人大笑）」透過這些軼事、地名，彷彿能窺見綠島人過去在島嶼上生活的樣子。如此興味盎然的綠島生活，與白色恐怖的歷史之間，不該是兩種斷裂的敘事，吳克威希望透過遊程的規劃，加上故事，讓眾人就算是要討論轉型正義，也可以更複雜、更多元地思考。

談到故事，白色恐怖歷史影響所及，令許多綠島景點流傳著似是而非的暗黑故事，來到島上的藝術家們當然聽過。「在google map上面，燕子洞旁邊還標註『昔日刑場』，很多人也這樣說，其實這根本沒有歷史根據，我提報了三次，想修正那些錯誤評論。」廖烜榛苦笑道。除了燕子洞被形容為槍決地，園區內的醫務所也被謠傳成洗屍地，然而事實卻是沒有政治犯在綠島遭受槍決，而是送回台灣本島審判、行刑。

許多故事經不起查證與推敲，卻能夠流傳，往往是因為紮根於消費上。「一般來說，觀光是在地人當主人，外來者是客，可是如今綠島到處都是賣炸雞的，都是潛店和民宿，也就是說，觀光客已經改變了綠島。」吳克威形容他與蔡郁柔的創作像是一個逆向工程，既然觀光客引導了此地生成的模樣，那麼，改變觀光客理解此地的方式，也許能再回過頭，引導綠島展現更多真正屬於它自身的模樣。

文｜賴韋廷 

攝影｜汪正翔 

圖片提供｜均勻製作、黃奕捷、廖烜榛、吳克威、蔡郁柔

由沿岸制作於2023年發起的品牌「p.n.g.」，帶來的首檔企劃展覽《招牌：》（SIGN: Promotional Narrative Guidance），透過重新定義「招牌」於社會中的角色，以不同面向角度深入探究，逐一拆解招牌在社會長期累積的文化意涵。本展於3月22日至3月30日於 PPP 時尚藝文空間展出。

p.n.g. 為沿岸制作發起之品牌，希冀作為反射生活價值概念的萬花筒，以社會學研究為本的設計品牌，透過對於生態、社會文化、歷史、政治、科技與哲學議題的關注，加以解構與設計轉譯，挑戰人們認知當今社會的想像。而《招牌：》作為p.n.g.的首檔展覽，期盼從自身關注的議題開始，研究梳理而後簡化成大眾可以消化的內容，也期待在未來能夠與更多專業的研究單位合作，一起使關注的議題被看見。

什麼是招牌？

《招牌：》從議題的根本「什麼是招牌？」展開，透過展覽的四個子題切向——「Promotional」、「Narrative」、「Guidance」、「Aesthetic Iteration」，揭示著「招牌作為一種審美價值觀的映照」。而在此次的議題研究中，得以發現招牌的形式與概念逐漸萌芽，建構在「商業活動」的形塑之下，p.n.g.試圖回溯著人類歷史上的「第一個招牌」，透過勾勒出招牌的「前世今生」，描繪招牌在社會中的文化表現，其符號如何建立出共通語言，表述招牌背後的目的並與大眾產生連結。

Promotional／招牌象徵不斷傳達我是誰

展覽第一區「Promotional」，陳述著招牌被視為一種外顯的店家名片，既可以等於品牌本身，更可以透過招牌形體的表現設定，形成一種對外的溝通語言，與社會普遍價值觀進行連結。當招牌在回應「我是誰」的同時，它所指涉的形象本身，也試圖透過各種大聲喧嘩的方式，在社會群體中強調個性、突顯自我。同時，展區藉由三部不同敘事角度的影片：〈台灣招牌的現況〉、〈為什麼會有這樣的招牌？〉、〈我們怎麼認知現在的招牌？〉」詮釋大眾、招牌廣告店家、以及普遍現況的視角論述，提供觀眾不同觀點論述的可能，試圖回應「臺灣招牌從何而來？」。

Narrative ／招牌進行式

展覽第二區「Narrative」，展示著「手繪招牌」、「霓虹燈」、「發光招牌」、「動態招牌」各別呈現的形體，與當下所形構出來的「字體」與「顏色」不同，代表著每個時代反映的價值觀論述，而這些梳理過後的審美結果，完整地融合成我們現今看見的城市街景。《招牌聚落》藝術裝置，乘載我們對於「招牌即為一城市聚落」的想法。聚落（settlement），象徵著人們聚集所形成的所在地，而招牌則是人類社會活動所演進與推動的，我們現今所見的街景，充斥著各種不同的招牌個體，聚集所形成的城市是一個龐大、歷史悠久的聚落，附載著數百年來的人類活動、思考的痕跡。

招牌聚集所形成的城市街景，也正恰好回應著社會、群體與個人之間的交互關係。p.n.g.透過招牌的轉變歷程與系統性的歸類、勘查，釐清不同招牌樣式所產生的緣由與時代背景長遠的影響，於此「臺灣招牌年表」則作為計畫中舉足重要的內容之一，透過相互對照的臺灣／國際歷史與招牌時代演變，成為了每個時間段的連續關係，同時也有著不同程度的斷層存在，臺灣招牌年表作為探究臺灣招牌的一種途徑，提供一個更宏觀、全面的視角使我們建構起招牌與臺灣審美價值觀的年代地層。

Guidance／這是招牌嗎？

展覽第三區「Guidance」，以招牌其中一項意義——指引（Guidance），作為城市中的指引標示，作為店家被大眾認知的載體。然而梳理招牌的歷史脈絡中發現，招牌作為一種城市中的符號象徵，它原始所代表的符徵與形式，在歷經時代變革後逐漸弱化，取而代之的是，當面對社會狀態與科學技術的更替後，延伸變化出的全新樣貌——包括：招牌呈現形式、使用語彙、被認知的意涵，這類型的招牌超越傳統招牌的純指引性功能，轉以另一種意涵的指引為訴求，成ㄊ城市空間或個人經驗的一部分。〈聲音招牌〉則代表著這樣的轉變，以聲音作為招牌符號，透過聲音的震動與傳播，將聲音招牌具象化，那些習以為常的聲音招牌存在於我們的之間，建構起我們對於這些商家的想像與認知。

Aesthetic Iteration／招牌是隨處可見的時代縮影

展覽第四區「Aesthetic Iteration」，透過提問「觀看招牌時所形成的評斷，其背後建構起來複雜、多元、難以分辨的『價值觀體系』是什麼？」展開，以社會學、哲學的論點切入，為一個龐大的疑問提出不同觀點，釐清我們如今所形塑的審美架構與認知從何而來。

城市街景更代表著不同時代的緊密交錯，透過招牌的內容，恰如其分地表達當下時代的脈絡與城市語言，仿佛招牌即是一龐大的岩石地層，以時間序列的方式，縝密地將美學價值觀逐一疊加，成為一種濃縮的美學價值觀。〈街道地層〉全新藝術裝置，即是源於此概念下產生，透過將「地層柱」的概念延伸為審美價值觀的迭代，將「招牌」視為表達當下社會現況的媒介，以各種招牌材質為地層的視覺語彙，剖析招牌地層柱的過程，如同揭示著臺灣招牌歷史的演進，以及社會價值觀、審美觀的累積。

在資本主義與商業模式橫行的社會下，人們其實在無形之中透過選擇購買的商品，來逐漸塑造自己成為某種形象。而這些選擇累積起來，形成個人在社會中的定位與認同。「我們穿上別人以成為自己」，這句話闡述著一種弔詭的矛盾現象——在追求獨特性的過程中，是透過選擇與組合既有的社會符號來建構自我。因此，p.n.g.也特別邀請藝術家陳青琳，透過繪畫的方式，進一步轉譯「我們穿上別人以成為自己」的概念，將街道上的招牌融入「自己」，呈現著所謂的成為自己；而在陳青琳充滿奔放、自由的創作中，我們看見招牌符號融匯社會之中的意象，也在觀看招牌的同時，望見自己。

《招牌：》SIGN: Promotional Narrative Guidance
展覽日期：2025年03月21日（六）～2025年03月30日（日）
展覽時間：週一至週日 10:00-19:00
展覽地點：PPP時尚藝文空間（台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓）
參觀資訊：免費參觀

_{資料提供｜p.n.g.、文字整理｜Adela Cheng}

臺北市立美術館兒童藝術教育中心（北美館兒藝中心）於3月22日起，推出全新教育計畫「靜 • 物」。本次計畫以「靜物」為主軸，由館內策展人王瑋婷策劃，展出王亮尹、吳思嶔、走路草農／藝團、邱承宏、張義雄、莫伊塞斯‧巴瑞歐斯、郭柏川、劉啟祥、賴九岑9組藝術家作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元藝術形式，其中更包含多件北美館典藏作品。邀請大小朋友透過藝術重新審視日常物件，開啟對「物」的多重想像與體驗。

「靜物畫」（Still Life）在17世紀荷蘭黃金時代，發展為獨立繪畫類型。當時，隨著經濟繁榮，美食佳餚、異國絲綢、精緻瓷器等成為畫家筆下的熱門題材。然而，靜物畫的歷史可遠溯至古希臘，並在不同時期與地域背景下衍生出多樣的象徵意涵。本展透過「物與物的關係」、「時光定格」與「物的再創造」三個子題，拆解靜物畫的多重面向，引導觀眾探索藝術家如何運用構圖平衡、凝結時間與情感，並轉化日常經驗，讓尋常的靜物在嶄新視角中，展現更多未曾想像的可能。

「物與物的關係」

藝術家透過靜物擺設之間「物與物的關係」，巧妙營造畫面的比例與構圖，不僅成為召喚記憶、激發想像的媒介，也是本展的起始點。前輩藝術家郭柏川的《蘋果與花布》色彩飽滿鮮明，融合後印象派、野獸派的用色及精神，不僅展現對家鄉臺南燦爛陽光的回應，西方油彩顏料與中式宣紙的結合，成為思索東西融合的代表作品；張義雄1950年代的作品《吉他》以強烈的黑色線條勾勒畫面，將吉他、樂譜、花瓶等桌上物件呈現出如剪紙般的拼貼效果，作品反映藝術家當時所承受的生活壓力與內心鬱悶，也展現他對畫面構圖的精心佈局與用色技巧。《香蕉恐龍》來自瓜地馬拉的藝術家莫伊塞斯‧巴瑞歐斯，描繪恐龍在巨大的香蕉上爭吵，隱喻中南美洲長期依賴香蕉為主要經濟出口作物的情況下，未曾止息的權力鬥爭。

「時光定格」

光線在靜物作品中扮演關鍵性的角色，「時光定格」探討其中隱含的時間概念。《最後的願望》是藝術家王亮尹以著名的流動筆觸與滴流色塊，描繪生日蛋糕的外包裝及櫻桃，透過這些物件喚起觀眾對回憶與願望的聯想，營造情感與自我對話的空間。同樣取材自日常經驗，劉啟祥《桌下有貓的靜物》描繪一隻花貓趴伏在桌下層板，桌上擺放著柚子、柿子與佛手瓜等蔬果，光線自畫面右上方灑落。透過藝術家的視角，觀眾彷彿與藝術家一同凝視日常一隅，感受光影流動間的寧靜與詩意。

「物的再創造」

在「物的再創造」子題中，將自身經驗轉化為獨特觀點的藝術形式，探索物件在不同情境中的全新意義，進而激發觀者的多元聯想與情感共鳴。吳思嶔的單頻道錄像作品《I have a good doggy》靈感來自於他在工作室附近撿拾到狗的頭骨，以影像紀錄使用樹脂土逐步還原狗的肌肉與皮膚，最終塑造成迪士尼卡通中的布魯托，作品在自然物與人造物之間展開辯證，突顯生命中荒謬與幽默的本質。賴九岑《零大於壹Ⅲ》組件以微觀視角呈現拆解後的玩具，讓圖像遊走於具象與抽象之間，營造出似曾相識卻又陌生的視覺驚喜。本次展覽更首度將藝術家筆下的玩具零件與作品並置展出，深化對物件與記憶的探索。

現地製作的《採光》隧道由邱承宏精心打造，以混凝土石刻版畫形式呈現，細膩刻畫植物及光影紋理，觀眾可戴上頭燈觀看隧道裡的微觀、日常，思考現代化進程中，人與風景、景觀的關係轉變；另一件作品《水泥動物園》重現1970、1980年代常見於臺灣校園、公共遊樂空間的水泥動物塑像，樸拙的造型及表情曾經是許多觀眾的集體記憶。走路草農／藝團《靜物劇場》以充氣裝置呈現靜物畫常見的描繪對象，將芒果、釋迦和蓮霧等水果主題裝飾瓶身，探索被譽為「水果王國」的臺灣與受青花瓷影響而發展出「台夫特藍」的荷蘭之間的關聯。作品透過視覺轉譯歷史、訊息與符號，激發對「臺灣製造」的認同與新記憶。

推出工作坊與互動演出

另外，本次教育計畫，特別自作品延伸規劃4個互動裝置區域，將小工作坊轉化為「靜物畫，從擺設開始」空間體驗室，讓觀眾能實際動手參與，探索物件與人的關係。展期間除了舉辦多場定時導覽、團體導覽，亦與囝仔人、末路小花劇團、影像創作者陳含瑜合作推出「想像驚奇箱」、「顛倒物件玩玩看」、「多重感覺探索」、「行動代號：現在正好」及「Photogram 物件投影」等5個適合不同年齡層的工作坊與互動演出，相關資訊與報名辦法請關注北美館兒藝中心官網或北美館臉書粉絲專頁。

靜 • 物 Still Life
展期：2025.03.22－2025.08.31
地點：臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

_{資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng}