創作或許源於生活中的靈光乍洩，卻得經過千錘百鍊，才能將一瞬靈光化作不朽經典。百年珠寶品牌 Cartier正是箇中好手，擅於將設計師生活中那驚鴻的一瞥，或是回望歷史時激迸出的靈感泉源，融入化繁為簡的設計語彙，在去蕪存菁的過程中，成就跨越時空的永恆經典。

永恆經典設計，致敬人類的想像力

所謂品味，並非浮華的裝飾點綴，而是執著的自我修煉。Cartier深諳其道，百年如一地堅守著簡潔線條、精確造型、和諧比例、堅持細節四大設計原則，為LOVE、Panthere de Cartier、Santos de Cartier、Trinity、Juste un Clou、Tank等經典系列賦予恆遠魅力。而作為Cartier最年輕的經典之作，優雅詩意的Ballon Bleu更體現了Cartier對於四大設計原則的不懈堅守。

西元1783年，法國蒙特哥菲爾兄弟讓一顆華麗的藍色熱氣球，在凡爾賽宮廷裡冉冉騰空，這是人類首次讓想像力掙脫地心引力的束縛，也是2007年時Cartier經典之作Ballon Bleu的誕生起源。然而，除了致敬人類讓想像力升空的美麗故事，Cartier更以歷久彌新的設計，為這段歷史加冕。

在Cartier近乎苛求的反覆錘鍊下，Ballon Bleu以錶耳、錶冠、錶殼渾然一體的簡潔線條，勾勒出俐落高雅的輪廓；而那正反面皆為弧形的雙凸面設計，則讓腕錶圓潤立體，彷彿浮於腕上。不只如此，為了呼應藍色熱氣球的美麗故事，Cartier特意在錶冠上鑲入藍寶石水晶，不只致敬這段歷史，也是腕上最鮮明奪目的一抹色彩，更為整體設計畫龍點睛，讓圓形錶盤裡那典雅大器、Cartier標誌性的羅馬數字時標軌道更顯尊貴。

經典新繹，賦予屬於時代的迷人樣態

到了2021年，Cartier更為這項經典之作做出新風格演繹，在42毫米、36毫米、33毫米三種大小之外，大膽新增40毫米錶殼的新尺寸，以適中大小成為性格男女腕上最奪人眼球的配角。

▲BALLON BLEU DE CARTIER腕錶：36毫米，自動上鍊機械機芯，精鋼錶殼，鑽石。

除了男女皆宜的尺寸設計之外，新推出的Ballon Bleu也有精鋼、18K玫瑰金、精鋼鑲鑽三種錶殼、錶圈材質選擇，再搭配18K玫瑰金鏈帶、精鋼鏈帶；酒紅、黑色、棕色鱷魚皮錶帶；海軍藍色緞面刷紋小牛皮錶帶等不同材質、色彩的錶帶選擇，不只為永恆設計賦予多變表情，也讓人看見，經過時光雕琢出的恆久之作，無論在哪個時空脈絡，都能表現出屬於那個時代的迷人樣態。最經典，也最當代。

▲左：BALLON BLEU DE CARTIER玫瑰金鑽石腕錶：40毫米，自動機芯，玫瑰金，鑽石，酒紅色鱷魚皮皮革錶帶。右：BALLON BLANC DE CARTIER鑽石腕錶：30毫米，精鋼，鑽石，深藍色皮革錶帶。

西元1783年，法國蒙特哥菲爾兄弟讓想像力騰空而起；西元2021年，Cartier則將這股精神，透過四大設計原則、嚴謹的職人工藝，以及與時俱進的創意，化為腕上最歷久彌新的一抹色彩。一如18世紀時，蒙特哥菲爾兄弟說道，「我們將這樣一直走到星星的那端。」到了2021年，腕上的Ballon Bleu，也將成為風格人士在尋找屬於自己那片星空的旅程中，最詩意的陪伴。

文 | 郭慧  圖片提供 | Cartier

今年3月，Cartier卡地亞於臺北文創大樓揭幕全新頂級珠寶展「EN ÉQUILIBRE」，將這場關於比例、光影與結構的當代美學命題帶到你我眼前。展覽匯集逾350件作品，涵蓋頂級珠寶、珠寶腕錶、高級製錶與古董珍藏，不僅是一場展覽，更像是一座被精密編排的空間敘事場域。

這場展覽，延續自首站斯德哥爾摩、第二站北京展開的國際巡迴軌跡，在不同文化語境之中，持續推進「平衡」的多重詮釋；來到台北，則在城市獨有的節奏與創意能量之中，展開更為細膩而內斂的篇章。

展覽於臺北文創大樓14樓揭幕，城市輪廓成為背景，亦成為隱性的構圖。步入其中，觀者不再只是觀看作品，而是進入一場被精密編排的動線敘事：光線於不同材質之間流轉，結構在視覺與身體之間建立關係，節奏隨步伐推進。

從「觀看」轉為「參與」

若想了解從最初的靈感火花到每件作品的璀璨完成，由卡地亞珠寶學院總監 Alexandre Auberson 引領的專屬「Les Moments Cartier」空間，邀請賓客一同探索頂級珠寶的創作旅程。為豐富此體驗，Special Order展區展示了精選的珍稀寶石，邀請客戶構思並訂製專屬的卡地亞作品，以體現品牌獨特的優雅與風格願景。

展覽匯集了超過 350 件作品，「色彩交融」、「光影構型」雙篇逐一展開，包含 EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列、頂級珠寶腕錶、頂級製錶作品與品牌古董珍藏系列詮釋和諧美感的豐富內涵，其中多件作品更是首次在台灣亮相。

「色彩交融」：在張力之中保持節制

在「色彩交融」中，色彩不只是視覺表現，而是結構的起點，透過精準比例與克制排列，卡地亞將強烈色彩轉化為秩序，讓張力與優雅同時存在。

其中最具代表性的作品之一，是以品牌經典符碼為主角的美洲豹設計：牠守護著一顆48.62克拉海藍寶石，周圍環繞層層藍色光譜，透過縞瑪瑙細節勾勒節奏，使力量與流動感達成微妙平衡。另一件以恰如其分的項鍊，則以三顆梨形藍寶石為節點，穿插於幾何鑽石之間。風箏形、盾形與六角形的排列，讓理性結構與寶石曲線形成對話，呈現卡地亞標誌性的節制之美。

從葉片曲線到藤編結構，再到流動光線的鑽石排列，每件作品都在凸顯，色彩強烈，仍能維持優雅。

而 SPLENDEA 套組由34顆鑽石精妙匹配，釋放耀目光芒，項鍊以一組22顆長方形明亮式切割鑽石，總重24.47克拉構築流動光線。排列成連續的光線，寶石隨著佩戴者的動作而移動，創造出動態的節奏，將璀璨光芒轉化為流動的構圖。

「光影構型」：讓結構成為可見的力量

「光影構型」則轉向空間與體積的探索。在這裡，結構不再只是支撐，而是主導視覺的核心。

鏤空設計讓光線穿透寶石與金屬，使珠寶在肌膚上產生近乎懸浮的效果；幾何線條與動物意象交錯，構築出介於雕塑與建築之間的形體。例如以祖母綠為核心的項鍊，透過向外擴展的鏤空幾何線條，形成層層回響的視覺結構；另一件靈感來自水母的作品，則以流蘇隨動作擺盪，讓珠寶產生時間性的節奏。

在這些作品中，「重量」被消解，「結構」被放大，珠寶不再只是佩戴之物，而是一種可被觀看的空間裝置。

EN ÉQUILIBRE 頂級珠寶系列中的「ASUKA 腕錶/ 胸針」，其名源自日文，意為「明日之鳥」。作品以放射狀構圖鋪展鑽石光芒，中央鑲嵌一顆 7.43克拉玫瑰式切割鑽石，周圍明亮式切割鑽石層層延展，如羽翼般綻放光采。此件作品兼具時計與珠寶功能，中央主體可轉換為胸針佩戴，展現卡地亞融合珠寶藝術與功能設計的優雅巧思。

「KALEIDOS GEOMETRICUS 袖扣」則以俐落幾何線條與鮮明色彩對比構築圖形美感。設計靈感源自卡地亞早期對裝飾藝術風格的探索，以建築般的結構與清晰比例展現品牌的現代精神。理性幾何與光澤材質交織，使作品在簡潔構圖中呈現優雅而鮮明的視覺節奏。

展覽同時納入卡地亞古董珍藏系列，橫跨20世紀初至1970年代，讓觀者在當代作品之外，看見品牌如何在不同時代持續調整其美學語言。

從1907年的琺瑯胸針到1960年代的多寶石設計，這些作品不只是歷史文物，更像是品牌風格演變的時間軸——證明「平衡」並非固定公式，而是一種隨時代變動的判斷。

時間的維度

而在頂級製錶作品中，機械結構被轉化為視覺敘事，使時間不再只是流逝，而成為可被觀看的存在。Rotonde de Cartier Masse Mystérieuse 腕錶以精湛工藝將機械結構昇華為一場視覺盛宴，其神秘機芯巧妙地懸浮於透明錶盤之上，宛如無重力般的動力核心，全球僅限量發行50枚，每一枚皆為獨立編號，彰顯其獨特珍貴的收藏價值。

Santos-Dumont 鏤空腕錶展現卡地亞對建築線條與製錶工藝的探索。鏤空橋板覆以藍色漸層漆面，結合鑽石細節與經典劍形指針，使結構之美清晰呈現，彰顯品牌優雅而現代的製錶語言。

在珠寶設計的美學語彙中，平衡並非一種靜默，或對稱的等量分配，而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶，卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列，便是在這道難以言喻的界線上，畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋，看似安靜，卻在細微處蘊藏無聲的力量，讓珠寶不再只是光芒的集合，而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月，卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」（Artipelag Art Museum）座落於自然景色中，建築融合北歐極簡風格，體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序，如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

接著，系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」，珠寶不再只是形式上的展示，而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節：「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」，作為敘事軸線，將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶，交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今，第 3 章即將誕生，也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

從北國光影，到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡，卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸，不僅僅追求鑽石刺目的閃耀，而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致，當留白成為節奏，靜謐化為深度，觀者在注視珠寶的瞬息之間，藉由光影與結構讀懂設計意念。

北京的第 2 章登場，則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解，呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相，再次擴展了「平衡」的語境，北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融，既有紫禁城的靜穆，又有現代都市的動勢，正如珠寶中虛實之別的微妙互動，引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋，構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬，也寓意著未來創造的可能。

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條，創造鮮明矚目的存在感，是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美，並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術，是我們創作的核心，展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言，是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性，反而向簡潔邁進，透過線與面、切割與留白，創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美，全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列，後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度，也讓珠鍊隨動作自然流動，展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼，在頸間勾勒出一條光的軌跡，卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性，讓光線無縫跳動於每一個切割面，展現對「光影節奏」的精準控制。

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」，運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線，色彩的深藍與切割方式的變化，使作品仿若命運線上 3 個節點：過去、現在與未來，象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母，此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織，吊墜流蘇兩側延伸，如水母的觸鬚隨波漂動，色彩與透明度交錯，傳達一種生命律動的「有機平衡」。

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係，觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振，隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶，而是成為這件珠寶的一部分，共同組成關於「平衡」的身體詩學。

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於，如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣，他們為珠寶傑作注入鮮活力量，喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介，在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏，將自然造形轉化為幾何秩序，將歷史語彙化為當代表現，揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》