瑞士日內瓦ORIGINS漂浮中心！粉嫩色彩交織出夢幻水療、漂浮空間

身在一機在手就能滑閱大量訊息的年代，資訊爆炸而造成的感官疲勞，似乎成了每個人都必須得面對的課題，這也讓冥想、探究身心靈的儀式蔚為風潮，世界各地更出現「漂浮中心」（Floating Center），供人們享受最極致的放鬆體驗。位於瑞士日內瓦的「ORIGIN」漂浮中心，不僅以隔離艙、水療等服務為顧客療癒身心，由建築設計團隊BUREAU所打造的店面更直接以「漂浮」為主題，藉由光線、植栽、色彩、空間配置等細節，讓顧客踏進ORIGIN的瞬間，即開啟一段內在探索之旅。

何謂漂浮？浮躺於鹽水之上，尋求最極致的放鬆體驗

漂浮中心是近代竄起的感官體驗場域，以「隔離艙」（或稱「漂浮艙」）服務為特色，其為裝滿濃鹽水的黑暗艙體，水溫與體溫相當接近，讓人能夠完全放鬆漂浮在液面之上，感受上幾乎處於無重力狀態，而當人處在沒有光線、聲響的環境中，部分感官將會被短暫剝奪，生理、心理將會嘗試以不同於平常的模式運作，也正因此許多人會產生幻覺、身體不適等狀況，但有些人則能擺脫雜訊、進入深度放鬆的境界，亦有部份使用者將漂浮視為改善疲勞、提升睡眠品質與優化身心狀態的良方。

運用粉嫩色彩、植栽、磁磚地面打造而成的澄淨空間

ORIGIN是一間位於瑞士日內瓦的漂浮中心，店面找來建築設計團隊BUREAU以「漂浮」為靈感規劃空間。BUREAU在創作過程中深受伊朗攝影師Shirana Shahbazi影響，故嘗試透過空間安排創造出如她作品中，那份奠基於真實、卻凸顯空間可能性的生命力。設計團隊選擇大量低彩度、明度偏高的色彩填滿空間，以鵝黃、天藍、嫩粉色帶出舒適靜謐的整體氛圍；牆面則融入簡單的幾何圖形，並以素色油漆面與磁磚交織而成，營造出饒富趣味的視覺效果；為讓自然光流入而特意讓隔間留白的格局，以及四散於空間的綠色植栽，為場域注入朝氣與活力，也讓室內空間予人的壓迫感降至最低，引領顧客以最舒適的姿態享受漂浮旅程。

地面磁磚藏巧思，暗示著空間內各區域用途的轉換

BUREAU也巧妙以拉簾及地面磁磚進行空間配置，透過色彩與質地的改變，暗示空間內各區域用途的轉換，例如擺放毛巾的櫥架、水療區、連接走廊的磁磚用色皆不相同，比起直接樹立隔間、屏風等裝置，這類相對柔性的區分方式，更加符合漂浮中心追求清靜的調性。

純淨中藏叛逆元素，增添整體空間趣味性

除此之外，設計團隊也在這處純淨無暇的空間內，融入了一些相對叛逆的裝飾元素，如入口處等候區的長椅以不規則方式擺放，天花板則綴有與整體配色十分衝突、帶點超現實風格的炭黑色大型裝置，讓整體空間更具層次感也更值得令人玩味。

資料、圖片來源｜BUREAU（攝影：Dylan Perrenoud）

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。