一個空間該具備什麼條件，才會讓大家喜歡齊聚一堂或感到安全自在？來自世界各地的設計師思考這個問題後，呈現出獲得iF設計獎肯定的室內建築作品。

有些人喜歡寬敞明亮、氣氛友善的環境，也有人極為重視空間裡的自然元素，譬如木材或綠色植物。研究指出，我們的大腦會對顏色產生不同反應，例如明亮色能讓人有安全感，而某些顏色能讓人感到愉悅，覺得這個空間生氣蓬勃。公共空間常使用黃色、藍橘色和土耳其藍，讓它更吸引群眾，而放置繪畫與雕塑也能創造一種認同感並將大家凝聚在一起。

不過，空間設計並非只考慮人的感受，在新冠肺炎疫情影響下，實用主義也顯得格外重要。舉例而言，2021 iF設計獎其中一件作品為模組式行動病房，能迅速拆解組裝且易於空運，同時也符合醫療安全標準，滿足疫情導致的健康照護需求。

iF設計獎評審審慎評估這些用不同角度切入室內設計的參賽作品後，選出展現「設計的創造力（The CreatiFe Power of Design）」的精彩設計，於2021年iF設計獎中接受表揚。一起來看看哪些作品獲獎吧！

KARE行動診所模組 備戰疫情造成的負壓病房需求

  ▲KARE : Mobile Clinic Module

由KARE MCM設計的充氣帳篷、功能性平板及負壓結構隔離病房，可迅速組裝使用，其模組化設計也能滿足實用性、成本效益。獨特的空氣流通結構能確保室內生物安全標準，同時維持病房內不同溫度區域的壓力。本作品由韓國科學技術院和Zoslee studio共同開發。了解更多作品資訊

綠色的聚會空間、口袋公園—富錦辦公室

 ▲Fujin office, A Pocket Park

1960年代，台北第一個都市計畫模範社區是民生社區。這個由亞圖設計操刀的富錦辦公室即位於此，該空間被設計成共享花園，成為一個公私場域的過渡區。建築師將私人庭院重新劃分，為社區創造出多功能公共空間，也是辦公室上班族的夢幻基地。了解更多作品資訊

透過建築穿越時間 「貴陽美的」帶你回到1958

 ▲Guiyang Midea · Back to 1958

此建築位於中國貴陽軸承廠原址，是廣州共生型態工程設計和美的置業控股的共同作品。工業區中有許多珍貴的都市印記與共同回憶，此專案挑選5個工業廠址保存並翻新，讓設計成為連接過去、現在與未來的橋樑。廠址搖身一變，成為房地產銷售中心、書店、咖啡廳、兒童遊憩室和樣品屋展示間。了解更多作品資訊

天人合一新地標—深圳市壩光文化體育中心

 ▲Shenzhen Baguang Culture and Sports Center

由深圳工業署、深圳歐博設計、深圳PONE設計共同負責的壩光文化體育中心，位於深圳龍崗區大鵬新區，目前已成為新地標，也是當地居民的集散地。空間設計強調大海的變幻莫測，同時也展現綠色與永續發展概念。了解更多作品資訊

未來在此誕生—東京自動化中心

 ▲AUTOMATION CENTER TOKYO

東京自動化中心由各自獨立的設施組成，主要示範工廠自動化並整合最先進科技，包括人工智慧、物聯網和機器人。製造業迅速轉變，這個由歐姆龍與松井亮建築都市設計事務所共同完成的作品，目標是要提供一個能與客戶共創客製化解決方案的空間。中心內各設施巧妙融合的設計原則與工業材料，在不同地區都能輕易複製。了解更多作品資訊

為不可或缺的角落帶來改變─新竹州廳盥洗空間新生計畫

 ▲Hsinchu Prefectural Hall Public Toilet Renovation

翻閱新竹州廳1927年的設計圖，洗手間未被納入設計；1932年州廳開始正式使用時，它被加在一個小角落；而後自2000年起，新竹州廳亦曾經歷多次結構整修與翻新設計。如今整修工程由工二規劃設計顧問有限公司與新竹市政府共同規劃，目標是要翻新建築中最常被使用，也最不可或缺的一隅：洗手間。了解更多作品資訊

當代設計中的綠色生機—湖泊下閱讀

 ▲Reading Under the Lake

在過去，老樹下是村民交換日常資訊、聯繫感情的聚會地點，承載著大家的共同記憶。茶則是廈門文化中不可或缺的角色，喝茶能放鬆心情、安撫精神，為好友煮水烹茶更是一種生活儀式。由水相設計與中南集團共同開發的「湖泊下閱讀」，為大眾在城市中打造一處靜謐僻所。來這裡品一口茶，愜意地與陽光、水流、樹影共享時間緩慢推移的節奏吧！了解更多作品資訊

疫情下實用主義當道！來自台灣的MAC模組化病床

 ▲MAC WARD

新冠肺炎疫情使醫療機構加護病房需求大增。這些病房必須使用最高規格的醫療等級材料，並配有專用系統以隔離病毒。小智研發替輔仁大學附設醫院研發MAC模組化病房，創造一系列可組裝的零件，易於被轉換或配置成不同形式的病房，也可提供具負壓功能的密閉式系統，以防污染室外環境。了解更多作品資訊

歡迎來到我的專屬世界！旭輝集團“Stagedive”樣板房

 ▲CIFI Showflat “Stagedive”

當代社會中，許多人將是否特立獨行視為衡量一切事物的標準，因為展現自我特色極為重要。房地產開發商旭輝集團了解現代人這種自我實現的需求，因此委託設計師打造樣板房，以特色與顏色呈現強烈的個人風格。本公寓由伊波利托福萊茨集團與Pfarré 燈光設計操刀，展現出公共生活空間與私人空間的智慧佈局，且不失其高品質規格。了解更多作品資訊

屋頂上的管弦樂團—空中「聲音」花園

 ▲Roof Top Orchestra - a Garden to play sound

東京是世界上人口密度最高的城市之一，能讓民眾放鬆的公共空間有限。此作品不僅是個互動式裝置，同時也是一項實驗：嘗試如何有效運用所謂的「靜滯區」（例：屋頂）。Roof Top Orchestra這個聲音裝置出自HAKUTEN的創作，由銀座六號零售管理委託，成功在東京大廈叢林中創造出難得的新綠洲。了解更多作品資訊

地球事就是我的家務事！家務室環境友善計畫

 ▲Homework eco-friendly project

家務室發想自循環經濟的環境友善計畫，其將閒置工廠轉化為多功能空間。這裡展示著零廢棄的生活方式及商業模式。家務室的展示間由川彡志作團隊、加點設計和家務室環境友善計畫共同操刀，邀請大眾、商業夥伴與公家機關一同在日常生活中實踐永續發展。了解更多作品資訊

一個充滿詩意的地方 「無邊無際」為你帶來不一樣的美學體驗

 ▲Boundless

空間美學受Harvest集團委託，自作品周圍的大學城汲取靈感，企圖模糊實體邊界，創造一個充滿文化與詩意氛圍的共享空間。他們精選在地藝術家、作家所創作，與四周地景及文化相關的作品；內部設計則象徵在地連結、文化遺產傳承、友善分享及打破實體疆界等意義。了解更多作品資訊

歡迎您繼續至官網瀏覽「 2021 iF 設計獎九大獎項的得獎作品 」

亦可以使用全新上線的「 iF design app 」

Via | 德國 iF 設計獎

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
▻ 本事空間製作所不只談風格：從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
▻ 水色設計打造空間好感度：吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！

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▻ OH DEAR studio的拼貼實驗：美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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