一個空間該具備什麼條件，才會讓大家喜歡齊聚一堂或感到安全自在？來自世界各地的設計師思考這個問題後，呈現出獲得iF設計獎肯定的室內建築作品。

有些人喜歡寬敞明亮、氣氛友善的環境，也有人極為重視空間裡的自然元素，譬如木材或綠色植物。研究指出，我們的大腦會對顏色產生不同反應，例如明亮色能讓人有安全感，而某些顏色能讓人感到愉悅，覺得這個空間生氣蓬勃。公共空間常使用黃色、藍橘色和土耳其藍，讓它更吸引群眾，而放置繪畫與雕塑也能創造一種認同感並將大家凝聚在一起。

不過，空間設計並非只考慮人的感受，在新冠肺炎疫情影響下，實用主義也顯得格外重要。舉例而言，2021 iF設計獎其中一件作品為模組式行動病房，能迅速拆解組裝且易於空運，同時也符合醫療安全標準，滿足疫情導致的健康照護需求。

iF設計獎評審審慎評估這些用不同角度切入室內設計的參賽作品後，選出展現「設計的創造力（The CreatiFe Power of Design）」的精彩設計，於2021年iF設計獎中接受表揚。一起來看看哪些作品獲獎吧！

KARE行動診所模組 備戰疫情造成的負壓病房需求

  ▲KARE : Mobile Clinic Module

由KARE MCM設計的充氣帳篷、功能性平板及負壓結構隔離病房，可迅速組裝使用，其模組化設計也能滿足實用性、成本效益。獨特的空氣流通結構能確保室內生物安全標準，同時維持病房內不同溫度區域的壓力。本作品由韓國科學技術院和Zoslee studio共同開發。了解更多作品資訊

綠色的聚會空間、口袋公園—富錦辦公室

 ▲Fujin office, A Pocket Park

1960年代，台北第一個都市計畫模範社區是民生社區。這個由亞圖設計操刀的富錦辦公室即位於此，該空間被設計成共享花園，成為一個公私場域的過渡區。建築師將私人庭院重新劃分，為社區創造出多功能公共空間，也是辦公室上班族的夢幻基地。了解更多作品資訊

透過建築穿越時間 「貴陽美的」帶你回到1958

 ▲Guiyang Midea · Back to 1958

此建築位於中國貴陽軸承廠原址，是廣州共生型態工程設計和美的置業控股的共同作品。工業區中有許多珍貴的都市印記與共同回憶，此專案挑選5個工業廠址保存並翻新，讓設計成為連接過去、現在與未來的橋樑。廠址搖身一變，成為房地產銷售中心、書店、咖啡廳、兒童遊憩室和樣品屋展示間。了解更多作品資訊

天人合一新地標—深圳市壩光文化體育中心

 ▲Shenzhen Baguang Culture and Sports Center

由深圳工業署、深圳歐博設計、深圳PONE設計共同負責的壩光文化體育中心，位於深圳龍崗區大鵬新區，目前已成為新地標，也是當地居民的集散地。空間設計強調大海的變幻莫測，同時也展現綠色與永續發展概念。了解更多作品資訊

未來在此誕生—東京自動化中心

 ▲AUTOMATION CENTER TOKYO

東京自動化中心由各自獨立的設施組成，主要示範工廠自動化並整合最先進科技，包括人工智慧、物聯網和機器人。製造業迅速轉變，這個由歐姆龍與松井亮建築都市設計事務所共同完成的作品，目標是要提供一個能與客戶共創客製化解決方案的空間。中心內各設施巧妙融合的設計原則與工業材料，在不同地區都能輕易複製。了解更多作品資訊

為不可或缺的角落帶來改變─新竹州廳盥洗空間新生計畫

 ▲Hsinchu Prefectural Hall Public Toilet Renovation

翻閱新竹州廳1927年的設計圖，洗手間未被納入設計；1932年州廳開始正式使用時，它被加在一個小角落；而後自2000年起，新竹州廳亦曾經歷多次結構整修與翻新設計。如今整修工程由工二規劃設計顧問有限公司與新竹市政府共同規劃，目標是要翻新建築中最常被使用，也最不可或缺的一隅：洗手間。了解更多作品資訊

當代設計中的綠色生機—湖泊下閱讀

 ▲Reading Under the Lake

在過去，老樹下是村民交換日常資訊、聯繫感情的聚會地點，承載著大家的共同記憶。茶則是廈門文化中不可或缺的角色，喝茶能放鬆心情、安撫精神，為好友煮水烹茶更是一種生活儀式。由水相設計與中南集團共同開發的「湖泊下閱讀」，為大眾在城市中打造一處靜謐僻所。來這裡品一口茶，愜意地與陽光、水流、樹影共享時間緩慢推移的節奏吧！了解更多作品資訊

疫情下實用主義當道！來自台灣的MAC模組化病床

 ▲MAC WARD

新冠肺炎疫情使醫療機構加護病房需求大增。這些病房必須使用最高規格的醫療等級材料，並配有專用系統以隔離病毒。小智研發替輔仁大學附設醫院研發MAC模組化病房，創造一系列可組裝的零件，易於被轉換或配置成不同形式的病房，也可提供具負壓功能的密閉式系統，以防污染室外環境。了解更多作品資訊

歡迎來到我的專屬世界！旭輝集團“Stagedive”樣板房

 ▲CIFI Showflat “Stagedive”

當代社會中，許多人將是否特立獨行視為衡量一切事物的標準，因為展現自我特色極為重要。房地產開發商旭輝集團了解現代人這種自我實現的需求，因此委託設計師打造樣板房，以特色與顏色呈現強烈的個人風格。本公寓由伊波利托福萊茨集團與Pfarré 燈光設計操刀，展現出公共生活空間與私人空間的智慧佈局，且不失其高品質規格。了解更多作品資訊

屋頂上的管弦樂團—空中「聲音」花園

 ▲Roof Top Orchestra - a Garden to play sound

東京是世界上人口密度最高的城市之一，能讓民眾放鬆的公共空間有限。此作品不僅是個互動式裝置，同時也是一項實驗：嘗試如何有效運用所謂的「靜滯區」（例：屋頂）。Roof Top Orchestra這個聲音裝置出自HAKUTEN的創作，由銀座六號零售管理委託，成功在東京大廈叢林中創造出難得的新綠洲。了解更多作品資訊

地球事就是我的家務事！家務室環境友善計畫

 ▲Homework eco-friendly project

家務室發想自循環經濟的環境友善計畫，其將閒置工廠轉化為多功能空間。這裡展示著零廢棄的生活方式及商業模式。家務室的展示間由川彡志作團隊、加點設計和家務室環境友善計畫共同操刀，邀請大眾、商業夥伴與公家機關一同在日常生活中實踐永續發展。了解更多作品資訊

一個充滿詩意的地方 「無邊無際」為你帶來不一樣的美學體驗

 ▲Boundless

空間美學受Harvest集團委託，自作品周圍的大學城汲取靈感，企圖模糊實體邊界，創造一個充滿文化與詩意氛圍的共享空間。他們精選在地藝術家、作家所創作，與四周地景及文化相關的作品；內部設計則象徵在地連結、文化遺產傳承、友善分享及打破實體疆界等意義。了解更多作品資訊

歡迎您繼續至官網瀏覽「 2021 iF 設計獎九大獎項的得獎作品 」

亦可以使用全新上線的「 iF design app 」

Via | 德國 iF 設計獎

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250