一個空間該具備什麼條件，才會讓大家喜歡齊聚一堂或感到安全自在？來自世界各地的設計師思考這個問題後，呈現出獲得iF設計獎肯定的室內建築作品。

有些人喜歡寬敞明亮、氣氛友善的環境，也有人極為重視空間裡的自然元素，譬如木材或綠色植物。研究指出，我們的大腦會對顏色產生不同反應，例如明亮色能讓人有安全感，而某些顏色能讓人感到愉悅，覺得這個空間生氣蓬勃。公共空間常使用黃色、藍橘色和土耳其藍，讓它更吸引群眾，而放置繪畫與雕塑也能創造一種認同感並將大家凝聚在一起。

不過，空間設計並非只考慮人的感受，在新冠肺炎疫情影響下，實用主義也顯得格外重要。舉例而言，2021 iF設計獎其中一件作品為模組式行動病房，能迅速拆解組裝且易於空運，同時也符合醫療安全標準，滿足疫情導致的健康照護需求。

iF設計獎評審審慎評估這些用不同角度切入室內設計的參賽作品後，選出展現「設計的創造力（The CreatiFe Power of Design）」的精彩設計，於2021年iF設計獎中接受表揚。一起來看看哪些作品獲獎吧！

KARE行動診所模組 備戰疫情造成的負壓病房需求

  ▲KARE : Mobile Clinic Module

由KARE MCM設計的充氣帳篷、功能性平板及負壓結構隔離病房，可迅速組裝使用，其模組化設計也能滿足實用性、成本效益。獨特的空氣流通結構能確保室內生物安全標準，同時維持病房內不同溫度區域的壓力。本作品由韓國科學技術院和Zoslee studio共同開發。了解更多作品資訊

綠色的聚會空間、口袋公園—富錦辦公室

 ▲Fujin office, A Pocket Park

1960年代，台北第一個都市計畫模範社區是民生社區。這個由亞圖設計操刀的富錦辦公室即位於此，該空間被設計成共享花園，成為一個公私場域的過渡區。建築師將私人庭院重新劃分，為社區創造出多功能公共空間，也是辦公室上班族的夢幻基地。了解更多作品資訊

透過建築穿越時間 「貴陽美的」帶你回到1958

 ▲Guiyang Midea · Back to 1958

此建築位於中國貴陽軸承廠原址，是廣州共生型態工程設計和美的置業控股的共同作品。工業區中有許多珍貴的都市印記與共同回憶，此專案挑選5個工業廠址保存並翻新，讓設計成為連接過去、現在與未來的橋樑。廠址搖身一變，成為房地產銷售中心、書店、咖啡廳、兒童遊憩室和樣品屋展示間。了解更多作品資訊

天人合一新地標—深圳市壩光文化體育中心

 ▲Shenzhen Baguang Culture and Sports Center

由深圳工業署、深圳歐博設計、深圳PONE設計共同負責的壩光文化體育中心，位於深圳龍崗區大鵬新區，目前已成為新地標，也是當地居民的集散地。空間設計強調大海的變幻莫測，同時也展現綠色與永續發展概念。了解更多作品資訊

未來在此誕生—東京自動化中心

 ▲AUTOMATION CENTER TOKYO

東京自動化中心由各自獨立的設施組成，主要示範工廠自動化並整合最先進科技，包括人工智慧、物聯網和機器人。製造業迅速轉變，這個由歐姆龍與松井亮建築都市設計事務所共同完成的作品，目標是要提供一個能與客戶共創客製化解決方案的空間。中心內各設施巧妙融合的設計原則與工業材料，在不同地區都能輕易複製。了解更多作品資訊

為不可或缺的角落帶來改變─新竹州廳盥洗空間新生計畫

 ▲Hsinchu Prefectural Hall Public Toilet Renovation

翻閱新竹州廳1927年的設計圖，洗手間未被納入設計；1932年州廳開始正式使用時，它被加在一個小角落；而後自2000年起，新竹州廳亦曾經歷多次結構整修與翻新設計。如今整修工程由工二規劃設計顧問有限公司與新竹市政府共同規劃，目標是要翻新建築中最常被使用，也最不可或缺的一隅：洗手間。了解更多作品資訊

當代設計中的綠色生機—湖泊下閱讀

 ▲Reading Under the Lake

在過去，老樹下是村民交換日常資訊、聯繫感情的聚會地點，承載著大家的共同記憶。茶則是廈門文化中不可或缺的角色，喝茶能放鬆心情、安撫精神，為好友煮水烹茶更是一種生活儀式。由水相設計與中南集團共同開發的「湖泊下閱讀」，為大眾在城市中打造一處靜謐僻所。來這裡品一口茶，愜意地與陽光、水流、樹影共享時間緩慢推移的節奏吧！了解更多作品資訊

疫情下實用主義當道！來自台灣的MAC模組化病床

 ▲MAC WARD

新冠肺炎疫情使醫療機構加護病房需求大增。這些病房必須使用最高規格的醫療等級材料，並配有專用系統以隔離病毒。小智研發替輔仁大學附設醫院研發MAC模組化病房，創造一系列可組裝的零件，易於被轉換或配置成不同形式的病房，也可提供具負壓功能的密閉式系統，以防污染室外環境。了解更多作品資訊

歡迎來到我的專屬世界！旭輝集團“Stagedive”樣板房

 ▲CIFI Showflat “Stagedive”

當代社會中，許多人將是否特立獨行視為衡量一切事物的標準，因為展現自我特色極為重要。房地產開發商旭輝集團了解現代人這種自我實現的需求，因此委託設計師打造樣板房，以特色與顏色呈現強烈的個人風格。本公寓由伊波利托福萊茨集團與Pfarré 燈光設計操刀，展現出公共生活空間與私人空間的智慧佈局，且不失其高品質規格。了解更多作品資訊

屋頂上的管弦樂團—空中「聲音」花園

 ▲Roof Top Orchestra - a Garden to play sound

東京是世界上人口密度最高的城市之一，能讓民眾放鬆的公共空間有限。此作品不僅是個互動式裝置，同時也是一項實驗：嘗試如何有效運用所謂的「靜滯區」（例：屋頂）。Roof Top Orchestra這個聲音裝置出自HAKUTEN的創作，由銀座六號零售管理委託，成功在東京大廈叢林中創造出難得的新綠洲。了解更多作品資訊

地球事就是我的家務事！家務室環境友善計畫

 ▲Homework eco-friendly project

家務室發想自循環經濟的環境友善計畫，其將閒置工廠轉化為多功能空間。這裡展示著零廢棄的生活方式及商業模式。家務室的展示間由川彡志作團隊、加點設計和家務室環境友善計畫共同操刀，邀請大眾、商業夥伴與公家機關一同在日常生活中實踐永續發展。了解更多作品資訊

一個充滿詩意的地方 「無邊無際」為你帶來不一樣的美學體驗

 ▲Boundless

空間美學受Harvest集團委託，自作品周圍的大學城汲取靈感，企圖模糊實體邊界，創造一個充滿文化與詩意氛圍的共享空間。他們精選在地藝術家、作家所創作，與四周地景及文化相關的作品；內部設計則象徵在地連結、文化遺產傳承、友善分享及打破實體疆界等意義。了解更多作品資訊

歡迎您繼續至官網瀏覽「 2021 iF 設計獎九大獎項的得獎作品 」

亦可以使用全新上線的「 iF design app 」

Via | 德國 iF 設計獎

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week