為身心打造新空間!擁有創新概念的公共區域設計作品榮獲iF設計獎

為身心打造新空間!擁有創新概念的公共區域設計作品榮獲iF設計獎

一個空間該具備什麼條件,才會讓大家喜歡齊聚一堂或感到安全自在?來自世界各地的設計師思考這個問題後,呈現出獲得iF設計獎肯定的室內建築作品。

有些人喜歡寬敞明亮、氣氛友善的環境,也有人極為重視空間裡的自然元素,譬如木材或綠色植物。研究指出,我們的大腦會對顏色產生不同反應,例如明亮色能讓人有安全感,而某些顏色能讓人感到愉悅,覺得這個空間生氣蓬勃。公共空間常使用黃色、藍橘色和土耳其藍,讓它更吸引群眾,而放置繪畫與雕塑也能創造一種認同感並將大家凝聚在一起。

不過,空間設計並非只考慮人的感受,在新冠肺炎疫情影響下,實用主義也顯得格外重要。舉例而言,2021 iF設計獎其中一件作品為模組式行動病房,能迅速拆解組裝且易於空運,同時也符合醫療安全標準,滿足疫情導致的健康照護需求。

iF設計獎評審審慎評估這些用不同角度切入室內設計的參賽作品後,選出展現「設計的創造力(The CreatiFe Power of Design)」的精彩設計,於2021年iF設計獎中接受表揚。一起來看看哪些作品獲獎吧!

KARE行動診所模組 備戰疫情造成的負壓病房需求

為身心打造新空間!擁有創新概念的公共區域設計作品榮獲iF設計獎

  ▲KARE : Mobile Clinic Module

由KARE MCM設計的充氣帳篷、功能性平板及負壓結構隔離病房,可迅速組裝使用,其模組化設計也能滿足實用性、成本效益。獨特的空氣流通結構能確保室內生物安全標準,同時維持病房內不同溫度區域的壓力。本作品由韓國科學技術院和Zoslee studio共同開發。了解更多作品資訊

綠色的聚會空間、口袋公園—富錦辦公室

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 ▲Fujin office, A Pocket Park

1960年代,台北第一個都市計畫模範社區是民生社區。這個由亞圖設計操刀的富錦辦公室即位於此,該空間被設計成共享花園,成為一個公私場域的過渡區。建築師將私人庭院重新劃分,為社區創造出多功能公共空間,也是辦公室上班族的夢幻基地。了解更多作品資訊

透過建築穿越時間 「貴陽美的」帶你回到1958

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 ▲Guiyang Midea · Back to 1958

此建築位於中國貴陽軸承廠原址,是廣州共生型態工程設計和美的置業控股的共同作品。工業區中有許多珍貴的都市印記與共同回憶,此專案挑選5個工業廠址保存並翻新,讓設計成為連接過去、現在與未來的橋樑。廠址搖身一變,成為房地產銷售中心、書店、咖啡廳、兒童遊憩室和樣品屋展示間。了解更多作品資訊

天人合一新地標—深圳市壩光文化體育中心

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 ▲Shenzhen Baguang Culture and Sports Center

由深圳工業署、深圳歐博設計、深圳PONE設計共同負責的壩光文化體育中心,位於深圳龍崗區大鵬新區,目前已成為新地標,也是當地居民的集散地。空間設計強調大海的變幻莫測,同時也展現綠色與永續發展概念。了解更多作品資訊

未來在此誕生—東京自動化中心

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 ▲AUTOMATION CENTER TOKYO

東京自動化中心由各自獨立的設施組成,主要示範工廠自動化並整合最先進科技,包括人工智慧、物聯網和機器人。製造業迅速轉變,這個由歐姆龍與松井亮建築都市設計事務所共同完成的作品,目標是要提供一個能與客戶共創客製化解決方案的空間。中心內各設施巧妙融合的設計原則與工業材料,在不同地區都能輕易複製。了解更多作品資訊

為不可或缺的角落帶來改變─新竹州廳盥洗空間新生計畫

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 ▲Hsinchu Prefectural Hall Public Toilet Renovation

翻閱新竹州廳1927年的設計圖,洗手間未被納入設計;1932年州廳開始正式使用時,它被加在一個小角落;而後自2000年起,新竹州廳亦曾經歷多次結構整修與翻新設計。如今整修工程由工二規劃設計顧問有限公司與新竹市政府共同規劃,目標是要翻新建築中最常被使用,也最不可或缺的一隅:洗手間。了解更多作品資訊

當代設計中的綠色生機—湖泊下閱讀

為身心打造新空間!擁有創新概念的公共區域設計作品榮獲iF設計獎

 ▲Reading Under the Lake

在過去,老樹下是村民交換日常資訊、聯繫感情的聚會地點,承載著大家的共同記憶。茶則是廈門文化中不可或缺的角色,喝茶能放鬆心情、安撫精神,為好友煮水烹茶更是一種生活儀式。由水相設計與中南集團共同開發的「湖泊下閱讀」,為大眾在城市中打造一處靜謐僻所。來這裡品一口茶,愜意地與陽光、水流、樹影共享時間緩慢推移的節奏吧!了解更多作品資訊

疫情下實用主義當道!來自台灣的MAC模組化病床

為身心打造新空間!擁有創新概念的公共區域設計作品榮獲iF設計獎

 ▲MAC WARD

新冠肺炎疫情使醫療機構加護病房需求大增。這些病房必須使用最高規格的醫療等級材料,並配有專用系統以隔離病毒。小智研發替輔仁大學附設醫院研發MAC模組化病房,創造一系列可組裝的零件,易於被轉換或配置成不同形式的病房,也可提供具負壓功能的密閉式系統,以防污染室外環境。了解更多作品資訊

歡迎來到我的專屬世界!旭輝集團“Stagedive”樣板房

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 ▲CIFI Showflat “Stagedive”

當代社會中,許多人將是否特立獨行視為衡量一切事物的標準,因為展現自我特色極為重要。房地產開發商旭輝集團了解現代人這種自我實現的需求,因此委託設計師打造樣板房,以特色與顏色呈現強烈的個人風格。本公寓由伊波利托福萊茨集團與Pfarré 燈光設計操刀,展現出公共生活空間與私人空間的智慧佈局,且不失其高品質規格。了解更多作品資訊

屋頂上的管弦樂團—空中「聲音」花園

為身心打造新空間!擁有創新概念的公共區域設計作品榮獲iF設計獎

 ▲Roof Top Orchestra - a Garden to play sound

東京是世界上人口密度最高的城市之一,能讓民眾放鬆的公共空間有限。此作品不僅是個互動式裝置,同時也是一項實驗:嘗試如何有效運用所謂的「靜滯區」(例:屋頂)。Roof Top Orchestra這個聲音裝置出自HAKUTEN的創作,由銀座六號零售管理委託,成功在東京大廈叢林中創造出難得的新綠洲。了解更多作品資訊

地球事就是我的家務事!家務室環境友善計畫

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 ▲Homework eco-friendly project

家務室發想自循環經濟的環境友善計畫,其將閒置工廠轉化為多功能空間。這裡展示著零廢棄的生活方式及商業模式。家務室的展示間由川彡志作團隊、加點設計和家務室環境友善計畫共同操刀,邀請大眾、商業夥伴與公家機關一同在日常生活中實踐永續發展。了解更多作品資訊

一個充滿詩意的地方 「無邊無際」為你帶來不一樣的美學體驗

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 ▲Boundless

空間美學受Harvest集團委託,自作品周圍的大學城汲取靈感,企圖模糊實體邊界,創造一個充滿文化與詩意氛圍的共享空間。他們精選在地藝術家、作家所創作,與四周地景及文化相關的作品;內部設計則象徵在地連結、文化遺產傳承、友善分享及打破實體疆界等意義。了解更多作品資訊

歡迎您繼續至官網瀏覽「 2021 iF 設計獎九大獎項的得獎作品 」

亦可以使用全新上線的「 iF design app 」

Via | 德國 iF 設計獎

梵谷《紅色葡萄園》的藝術伏筆,名畫背後的製瓷世家

1890年,布魯塞爾一場前衛藝術展上,出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch,以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話,也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史,添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

楠弘集團

藝術家的才華能否被後世記住,有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期,佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作;十九世紀工業興起,紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月,代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團,於台北、台南舉辦美學講座,邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨,以「從梵谷到文藝復興:誰真正創造了藝術史?」為題,循著名畫背後的收藏故事,細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

楠弘集團

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品,Anna Boch最初想到的,卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初,布魯塞爾「二十人畫會」(Les XX)年展展出六幅梵谷油畫,這位仍在聖雷米療養院休養的畫家,尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員,Anna Boch既是收藏家,也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家,師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe;弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友,並成為肖像《詩人》的主角。這層交情,加上她對前衛藝術的熟悉,使這筆收藏有了值得細究的背景。

楠弘集團
Anna Boch與Eugène Boch為德國百年陶瓷世家 Villeroy & Boch 創辦家族後代,兩人皆深受藝術薰陶,並在各自的領域展現對藝術與美學的熱情。
楠弘集團
Anna Boch筆下的兩幅畫作,從人物的優雅姿態到田野間的自然景致,以細膩的筆觸與豐富的色彩,捕捉日常生活中的光影變化與詩意之美。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末,正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收,葡萄藤沿著田野向遠方延伸,夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞,隨後她又購入《盛開的桃樹》,足見對梵谷創作的欣賞!胡琮淨在講座中提到,受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品,可能引起旁人的好奇,進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代,Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀;這份賞識,也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

楠弘集團
梵谷為他的好友Eugène Boch創作名為《詩人》的肖像畫作創作名為詩人的肖像畫作,背景繪有繁星點點的藍色夜空,襯托出人物的沉思與藝術氣質。

伯樂的位置

同樣在37歲離世,拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例:前者深受教宗賞識,生前委託不斷;後者直到辭世,作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆,道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代,支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任,隨著商業與工業發展,經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層,為藝術家提供更多接觸市場的機會,並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注,會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

楠弘集團
Anna Boch畫作描繪陽光灑落的花園棚架下,小女孩享受閱讀的恬靜氛圍。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品,日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得,現藏莫斯科普希金博物館;《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏,現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館,收藏家的眼光,也參與了後世認識藝術的方式。

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Villeroy & Boch位於梅特拉赫的總部,由18世紀古老的本篤會修道院改建而成;總部園區內設有體驗中心與博物館,展示Anna Boch與Eugène Boch姊弟的畫作,以及歐洲陶瓷工藝演進和品牌歷代經典作品。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林,曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年,Boch與Villeroy兩家工廠合併,奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親,工廠特別燒製紀念花瓶,為這段姻緣留下陶瓷見證。

楠弘集團
Villeroy & Boch與工業設計師路易吉.科拉尼(Luigi Colani)所合作推出衛浴系列,透過流線造型,打造整體衛浴空間風格設計。

歷經近三個世紀,Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起,品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列,以符合人體使用需求的有機曲線,探索陶瓷器物的造型可能,打造整體衛浴空間風格設計。

楠弘集團
Villeroy & Boch攜手德國設計團隊KASCHKASCH,以森林晨露為靈感,推出Antao衛浴系列。
楠弘集團

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列,以森林晨露為靈感,將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓,搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條,為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市,就能近距離欣賞Antao系列,感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

楠弘集團

一百三十多年前,Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳;今日,Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離,或許一直比想像中更近。

文字撰寫 | Qbee Shao

4大亮點開箱「臺北洲際酒店」!城景客房、水滴裝置呼應大巨蛋生世,7間餐廳滿足日夜各種用餐情境
開箱「臺北洲際酒店」!客房坐擁101等城市景色,7間餐廳滿足日夜用餐情境

臺北洲際酒店正式開幕,本篇整理4大亮點開箱!以「In Taipei, For Taipei」為核心理念,洲際從台北的城市文化和生活記憶出發,將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計,向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色,從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳,到深夜微醺的爵士風格酒吧,為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

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(圖片提供:臺北洲際酒店)

大廳水滴藝術裝置,呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖,臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置,靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽,當時萬千球迷吶喊:「我們要巨蛋!」道出對室內棒球場的渴望;30多年過去,那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴,既扣回大巨蛋誕生的源頭,也與台北多雨的氣候相呼應。

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臺北洲際酒店大廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質,在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳,可見老屋的鐵窗花化為屏風;宴會廳以華語音樂為發想,將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條;行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象,以現代感材質重新演繹。

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臺北洲際酒店「Thea Lounge」交誼廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店行政俱樂部。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店宴會廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

客房X公寓式套房,滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房,各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳,為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間;公寓式套房則從23坪起跳,配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等,進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品,且順應永續思潮,不提供任何塑膠製品,貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶,讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

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臺北洲際酒店公寓式套房。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店經典客房。(圖片提供:臺北洲際酒店)

7間不同菜系餐廳,滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生,由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃,他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗,曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際,Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳,而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

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臺北洲際酒店「逸匯 Yi Social」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

其中5間餐廳隨酒店一同開幕,滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意,是座日茶夜酒的交誼空間;義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜,氛圍輕鬆愜意;直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力,海鮮料理也值得一嚐;爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味;自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理,一站滿足各種味蕾。

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臺北洲際酒店「Rough Cuts」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)
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臺北洲際酒店「Simple Sips」酒吧。(圖片提供:Izzie Pang)

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺,預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心,揉合韓式靈魂和世界風味,突破傳統日料想像;曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源,結合季節食材、當代精緻料理技法,呈獻當代韓食。

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臺北洲際酒店「Akira Back」餐廳。(圖片提供:臺北洲際酒店)

臺北洲際酒店

地址|臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

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