漫畫「もしも東京」展覽！邀松本大洋、安倍夜郎等20位日本漫畫家繪出東京魅力

by Adela Cheng 2021-09-21

2020東京奧運 2021展覽

2021漫画「もしも東京」展（Exhibition of manga《What if Tokyo》）於8月4日至9月5日在東京都現代美術館開展，其集結松本大洋、安倍夜郎、浅野いにお等20位日本代表性的漫畫家，以自己獨特的視角及畫風，描繪以東京為主題的全新作品。此外，本次展覽也將推出限量紀念商品，並在現場與線上商店發售。

2021漫画「もしも東京」展集結20位日本代表性漫畫家，以各自獨特視角，繪下20種想像中的東京。

2021漫畫「もしも東京」展東京都現代美術館登場

風靡全世界的日本動漫，形成巨大的文化影響力，不少人對於日本的認識，也是來自於動畫、漫畫作品之中，而近期在東京都現代美術館登場的漫畫「もしも東京」（假如東京）展，更帶領觀者窺見無人知曉的東京。事實上，本次展覽為「Tokyo Tokyo FESTIVAL SPECIAL 13」企畫項目之一，期盼從文化及藝術的角度，傳達出東京做為東奧與帕運主辦城市的魅力。

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集結20位日本漫畫家描繪出20種東京

展覽中，邀集創作出《乒乓》的松本大洋、《深夜食堂》的安倍夜郎、《暗殺教室》的松井優征，以及浅野いにお、石塚真一、萩尾望都、大童澄瞳等20位日本代表性漫畫家，透過各自的視角與特色畫風，描繪出20種涵蓋過去、現在與未來的東京物語，而這些東京或許僅存在於平行世界中，但同樣令身處在2021年的我們，感受到漫畫與東京的魅力。有趣的是，展覽的語音導覽更由知名聲優花江夏樹擔任，將帶領觀者深入探討作品的世界觀。

此次展覽還邀請到《鬼滅之刃》炭治郎聲優花江夏樹擔任語音導覽，民眾觀展前可先下載「Art Sticker」APP即可免費收聽。

另推出限量紀念商品

而此次展覽的作品，分布在東京都現代美術館的地下2樓的展廳、中庭、戶外長廊，讓人在走讀漫畫之間，認識不一樣的東京。此外，本次漫畫展也推出紀念作品集、手提袋、透明文件夾、明信片等限量商品，將在東京都現代美術館商店「NADiff contemporary」及其線上商場販售。

本次漫畫展除將20位漫畫家繪製的全新作品集結成冊，另外也推出手提袋、文件夾等周邊商品。

2021漫画「もしも東京」展

日期：8月4日～9月5日

地點：東京都現代美術館

備註：免費入場，採預約參觀制

文字｜Adela Cheng

圖片｜漫画「もしも東京」展推特、nadiff_contemporary IG

資料來源｜Tokyo Tokyo FESTIVAL SPECIAL 13

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。