以往許多人因為圓點南瓜的圖像或雕塑作品而認識日本當代藝術家草間彌生，在逐漸累積聲望至今，草間彌生無疑已成為了圓點的代名詞，藝術高度相較以往也是前所未有，除了巡迴世界各地的個展或展演，許許多多以她個人為主題的產物也應運而生，其中最重要的包含了位於東京的草間彌生美術館，而她傳奇的故事也廣為傳播，近日就出版一本草間彌生的傳記漫畫《Kusama: The Graphic Novel》出版！

《Kusama: The Graphic Novel》這本漫畫傳記由義大利泰裔插畫家Elisa Macellari執筆創作，其作品常刊登於《紐約時報》等多家知名報社，這此他以簡單俐落的色彩運用講述草間彌生生命中的重要片段，傳神地藉由齊劉海塑造圓點女王在書中的形象，並特別以紅色輪廓呼應了招牌創作之一紅白圓點，同時也說明了她因精神病產生幻覺而看見的紅色圓點，在 128 頁中涵蓋了 400 幅的插畫，分格描繪草間彌生成長的背景、發病時病狀、受藝術家歐姬芙影響、前往紐約發跡的過程，前衛裸體行動藝術創作、巡迴世界展覽，當然也紀錄到關於她情感曾經的歸屬約瑟夫康乃爾（Joseph Cornell），可說是相當完整的圖文傳記作品。本書的資料參考來源則大多出自於草間彌生的自傳《無限的網：草間彌生自傳》（Infinity Net: My Autobiography）和 2018 年的紀錄片《草間∞彌生》（Kusama: Infinity）。

插畫家 Elisa Macellari 說道：「草間彌生的世界很古怪、很迷人，卻又充滿包容性。我只是在探索她的過往經歷中邁出一小步，她那濃烈的情感和生活就已經讓我著迷。我試圖以我的繪畫語彙畫出她具有標誌性的紅色圓點，以此創造出書中的視覺節奏，而我也很喜歡以紅白的對比色調講述出這個故事。」

《Kusama: The Graphic Novel》由總部位於倫敦的獨立出版社 Laurence King 出版，並預計在 9 月 14 日發行，售價一本 19.99 美元，可於 Laurence King 的官網上購買。不過其實這並非第一本以草間彌生為主題的圖文創作，早在 2018 年時，紐約 MoMA 就已由內部團隊策劃了一本專為兒童介紹的童書繪本《Yayoi Kusama: From Here to Infinity!》，亦請到作品散見於《紐約時報》、《華盛頓郵報》的插畫家 Ellen Weinstein 操刀，內容上則偏向汲取適宜兒童的故事表現，不過對於草間彌生迷來說，都是相當具有收藏價值的吧？ 

All Images Credit：Laurence King Publishing 

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche