解析香奈兒CHANEL N°5!空明朝體設計師許瀚文微觀字體的設計

香奈兒CHANEL N°5香水100週年,大家也對N°5的樣貌略有印象,但可曾認真思考過,「5」這個字型,從文化到設計上細緻而微的意義?這裡邀請年初才在嘖嘖集資平台上,達成2千萬全部解鎖目標的空明朝體設計師許瀚文,從他對字體研究的專業角度,剖析「5」的字型演繹與應用、字型工藝,以及香奈兒將「5」作為永恆女性的象徵等,看他如何梳理字體的脈絡,以及潛藏在字體中的奧妙。

很喜歡「5」呢。「5」的造型,像受過現代主義薰陶的藝術品,先是一筆到尾寫好頂部,然後筆勢垂直轉下,以手腕的圓弧運筆完成字形。有趣的是,既沒有像「2」的底座,也沒有像「7」的單腳,「5」下方的圓形撐起方正的底部,和我們物理常識相反,像是Garamond 字型永恆的「5」(圖1);書法大師Herman Zapf 的 Zapfino「5」(圖2)就好像在告訴我們,它是誕生於人類美感思考時空中的抽象物。

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(圖1)Garamond 字型的「5」。

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(圖2)由書法大師Herman Zapf 所創 Zapfino字型的「5」。

文化演繹的字型應用

印象最深的「5」,算是家附近長年站著的路牌。香港在1960年代就全面換成英國製的「Transport」道路字型路牌(圖3)。據稱是高辨析度的字型設計,當時英國政府透過構思一套理想字型減短駕駛者看路牌的時間,達成降低開車風險的意圖。不過,最讓字型愛好者津津樂道的,是「Transport」的字母和數字,看起來就跟設計師Margaret Calvert一樣親和力滿載。作為平面設計師,她對「5」字的線條繪畫和粗細控制或許不算專業,不過除了那大大的肚子外,略短的收尾今天看起來也充滿喜感。除了應用多年來相安無事,「Transport」還還散發著獨特的魅力,難怪近年也被採納成為英國政府的官方字型。

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(圖3)英國製的「Transport」道路字型路牌。

同一件事上,歐洲另一方的瑞士有截然不同的做法。說來不意外,一如德語地區普遍認真的做事態度,字型大師Adrian Frutiger的路標字型「Frutiger」(圖4),擁有最為精煉的「5」字比例,絕妙的佈白平衡,融入像手寫的運筆線條,搭配清晰俐落的造型輪廓,自然為觀者消除找尋資訊的壓力,可以放鬆在機場喝個咖啡─它的「5」很眼熟嗎?對的,「Frutiger」字型就是在1960年代為機場指標系統而設計,到今天仍然高高掛在巴黎戴高樂機場、倫敦希斯路機場5號航廈。無奈地我們已快忘記多久沒去過機場,不過稍後台北捷運將會用上Frutiger先生和小林章先生合製的「Neue Frutiger」字型,撐起我們日常的通勤生活。

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(圖4)字型大師Adrian Frutiger的路標字型「Frutiger」。

字型的工藝

平日看到個子高高的「5」字,在排版中稱為大寫數字(lining figures),因為跟大草字母高度一樣而得名。大寫數字的應用,有利於強調篇章裡的數字資料,像金融財經、科學文教書籍就很管用。不過有時候,我們並不需要數字看起來「聲音很大」,所以也有小寫數字的存在(oldstyle figures),根據數字的形體畫成像字母的上下起伏,像「5」就是沉到底線(baseline)下,這樣排版起來數字就不會突兀。小寫數字優美,像「Scala Sans」的小寫數字今天也常見於頁數排版,書本的目錄頁也變得活潑雅緻(圖5)。

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(圖5)「Scala Sans」的小寫數字。

「5」也會想起「五」字嗎?中文的「五」上下兩劃的原始意義是「頂天立地」,「五」也曾是古人的象限數(像是五行),那麼天地必須舒張,感覺豁然開朗,字才會好看。同在歷史長河中,「5」傳承自西阿拉伯語,在一千多年時日的雕琢,遂漸演化成今天優美的造型(圖6)。當我設計「空明朝體」的「五」字時,凝視橫劃跟大肚子,的確讓我想起了它和「5」之間共通。只是「五」並不需要依靠肚子去站,所以「空明朝體」的「五」字可以收起肚子,感覺比較秀氣一點呢。值得一提是無論「5」還是「五」,左邊斜劃也是斜的,這樣才騙得過眼睛,看起來字才穩固,這正是工藝產生作用的所在。

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(圖6)中文的「五」與數字「5」左邊斜劃均是斜的,具有穩定視覺感受的作用,也正是工藝的精妙之處。

永恆女性的「5」

從平面視覺探索回到現實,字型讓人印象深刻,往往是因為幸運地與銘品配合。CHANEL在100年前發表了「N°5」香水,它一如香奈兒女士的獅子座性格,活潑、性感、迷人,100年不變的專情,刻劃出其中一種的女性最美。細心搜索,發現「N°5」瓶子的標記跨越時空,至今沒有大改動,仍然是那一套無襯線體。(圖7)能想像1921年的時空,一戰後西方封建社會分崩離析、民主社會還沒跟得上的大時代,當世人還沉浸於襯線體的保守舒適圈中,「N°5」的標記就是新時代、新女性宣言。香奈兒女士的視野要比誰都開闊,不過直至它面世的7、8年後,才有經典的「Futura」、「Gill Sans」無襯線體出現。經過100年的醞釀,「N°5」和它的「5」早已成為銘品,香水和字型既保留了當天的氣質,也調適至今天的美學需求,保持獨特的態度繼續成為女性香水的典範。

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CHANEL於100年前發表了「N°5」香水,瓶子的標記至今沒有大改動,仍然是那經典的無襯線體。

文、圖片提供|許瀚文

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(圖片來源:台北當代藝術館)

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(圖片來源:三頁文)

二戰後,台灣政權轉移,建成小學校轉作為市政府;到了20世紀末因市政府遷址,且此處被列為台北市定古蹟,場館後續用途引發多方論戰,最終決定將建物主樓改建為美術館,東西兩翼則改作為建成國中校舍,成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

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(圖片來源:台北當代藝術館)

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三頁文2024年為台北當代藝術館設計的全新識別。(圖片來源:三頁文)
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台北當代藝術館於2024年啟用的新識別。(圖片來源:三頁文)
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台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)
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台北當代藝術館新識別周邊應用。(圖片來源:三頁文)

25週年創意周邊登場!以「時間」為題設計

來到2026年,當代館迎接開館25週年,趁此推出紀念創意周邊,全系列設計圍繞著「時間」展開,圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感,透過多重圓弧的疊加與交會,將靜態的建築曲線,轉化為具流動感的視覺符號,象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡,也在閉館整修前,為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

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台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包。(圖片提供:台北當代藝術館)

帆布袋、原子筆採撞色設計,象徵多元藝術視角和創造力的交會,細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號,隱喻當代館將與觀眾暫別,調整步伐,3年後以嶄新姿態再次啟動。

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台北當代藝術館25週年創意周邊:托特包/原子筆。(圖片提供:台北當代藝術館)

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形,搭配呼應日、夜的亮與深色,象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

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「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到,當代館將特別出版「古蹟繪本」,邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計,並委由典藏藝術家庭(小典藏)出版發行。像是一顆「記憶膠囊」,繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神,透過可親、易讀的敘事,引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館,如何在不同時代背景下,乘載藝術實踐與公共文化的角色,也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力,得以留存紙上被珍視、收藏。

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美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

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