解析香奈兒CHANEL N°5!空明朝體設計師許瀚文微觀字體的設計

香奈兒CHANEL N°5香水100週年,大家也對N°5的樣貌略有印象,但可曾認真思考過,「5」這個字型,從文化到設計上細緻而微的意義?這裡邀請年初才在嘖嘖集資平台上,達成2千萬全部解鎖目標的空明朝體設計師許瀚文,從他對字體研究的專業角度,剖析「5」的字型演繹與應用、字型工藝,以及香奈兒將「5」作為永恆女性的象徵等,看他如何梳理字體的脈絡,以及潛藏在字體中的奧妙。

很喜歡「5」呢。「5」的造型,像受過現代主義薰陶的藝術品,先是一筆到尾寫好頂部,然後筆勢垂直轉下,以手腕的圓弧運筆完成字形。有趣的是,既沒有像「2」的底座,也沒有像「7」的單腳,「5」下方的圓形撐起方正的底部,和我們物理常識相反,像是Garamond 字型永恆的「5」(圖1);書法大師Herman Zapf 的 Zapfino「5」(圖2)就好像在告訴我們,它是誕生於人類美感思考時空中的抽象物。

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(圖1)Garamond 字型的「5」。

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(圖2)由書法大師Herman Zapf 所創 Zapfino字型的「5」。

文化演繹的字型應用

印象最深的「5」,算是家附近長年站著的路牌。香港在1960年代就全面換成英國製的「Transport」道路字型路牌(圖3)。據稱是高辨析度的字型設計,當時英國政府透過構思一套理想字型減短駕駛者看路牌的時間,達成降低開車風險的意圖。不過,最讓字型愛好者津津樂道的,是「Transport」的字母和數字,看起來就跟設計師Margaret Calvert一樣親和力滿載。作為平面設計師,她對「5」字的線條繪畫和粗細控制或許不算專業,不過除了那大大的肚子外,略短的收尾今天看起來也充滿喜感。除了應用多年來相安無事,「Transport」還還散發著獨特的魅力,難怪近年也被採納成為英國政府的官方字型。

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(圖3)英國製的「Transport」道路字型路牌。

同一件事上,歐洲另一方的瑞士有截然不同的做法。說來不意外,一如德語地區普遍認真的做事態度,字型大師Adrian Frutiger的路標字型「Frutiger」(圖4),擁有最為精煉的「5」字比例,絕妙的佈白平衡,融入像手寫的運筆線條,搭配清晰俐落的造型輪廓,自然為觀者消除找尋資訊的壓力,可以放鬆在機場喝個咖啡─它的「5」很眼熟嗎?對的,「Frutiger」字型就是在1960年代為機場指標系統而設計,到今天仍然高高掛在巴黎戴高樂機場、倫敦希斯路機場5號航廈。無奈地我們已快忘記多久沒去過機場,不過稍後台北捷運將會用上Frutiger先生和小林章先生合製的「Neue Frutiger」字型,撐起我們日常的通勤生活。

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(圖4)字型大師Adrian Frutiger的路標字型「Frutiger」。

字型的工藝

平日看到個子高高的「5」字,在排版中稱為大寫數字(lining figures),因為跟大草字母高度一樣而得名。大寫數字的應用,有利於強調篇章裡的數字資料,像金融財經、科學文教書籍就很管用。不過有時候,我們並不需要數字看起來「聲音很大」,所以也有小寫數字的存在(oldstyle figures),根據數字的形體畫成像字母的上下起伏,像「5」就是沉到底線(baseline)下,這樣排版起來數字就不會突兀。小寫數字優美,像「Scala Sans」的小寫數字今天也常見於頁數排版,書本的目錄頁也變得活潑雅緻(圖5)。

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(圖5)「Scala Sans」的小寫數字。

「5」也會想起「五」字嗎?中文的「五」上下兩劃的原始意義是「頂天立地」,「五」也曾是古人的象限數(像是五行),那麼天地必須舒張,感覺豁然開朗,字才會好看。同在歷史長河中,「5」傳承自西阿拉伯語,在一千多年時日的雕琢,遂漸演化成今天優美的造型(圖6)。當我設計「空明朝體」的「五」字時,凝視橫劃跟大肚子,的確讓我想起了它和「5」之間共通。只是「五」並不需要依靠肚子去站,所以「空明朝體」的「五」字可以收起肚子,感覺比較秀氣一點呢。值得一提是無論「5」還是「五」,左邊斜劃也是斜的,這樣才騙得過眼睛,看起來字才穩固,這正是工藝產生作用的所在。

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(圖6)中文的「五」與數字「5」左邊斜劃均是斜的,具有穩定視覺感受的作用,也正是工藝的精妙之處。

永恆女性的「5」

從平面視覺探索回到現實,字型讓人印象深刻,往往是因為幸運地與銘品配合。CHANEL在100年前發表了「N°5」香水,它一如香奈兒女士的獅子座性格,活潑、性感、迷人,100年不變的專情,刻劃出其中一種的女性最美。細心搜索,發現「N°5」瓶子的標記跨越時空,至今沒有大改動,仍然是那一套無襯線體。(圖7)能想像1921年的時空,一戰後西方封建社會分崩離析、民主社會還沒跟得上的大時代,當世人還沉浸於襯線體的保守舒適圈中,「N°5」的標記就是新時代、新女性宣言。香奈兒女士的視野要比誰都開闊,不過直至它面世的7、8年後,才有經典的「Futura」、「Gill Sans」無襯線體出現。經過100年的醞釀,「N°5」和它的「5」早已成為銘品,香水和字型既保留了當天的氣質,也調適至今天的美學需求,保持獨特的態度繼續成為女性香水的典範。

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CHANEL於100年前發表了「N°5」香水,瓶子的標記至今沒有大改動,仍然是那經典的無襯線體。

文、圖片提供|許瀚文

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

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日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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入圍專輯01|Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》

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構思封面時,Tyler, The Creator1940年代好萊塢流行的「黑色電影(film noir)」為範本,嘗試將其陰鬱視覺、悲觀敘事、對道德及人性黑暗面的探討……種種特質,融入《CHROMAKOPIA》專輯視覺,企圖透過詭譎、甚至令人看了感到不安的畫面,迫使觀者留意畫面中的主角(也就是Tyler, The Creator本人)想表達些什麼?以此入門聆聽詞曲中暗藏的故事。

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入圍專輯02|Djo《The Crux》

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Djo《The Crux》

在《怪奇物語》中飾演Steve一角的Joe Keery,不只是名演員,也是才華洋溢的音樂人。20254月,他以藝名Djo發表《The Crux》專輯,其核心概念圍繞著「人生的十字路口」展開,全輯故事以一座虛構的旅館為背景,房客們都正處在人生的關鍵轉折點(Cruxes)或岔路口,藉此設定引出專輯所要探討的主題——人在面對改變、抉擇時,所感受到的混亂與迷茫。在這張專輯中,Joe Keery展現自身更真實、脆弱的一面,唱出孤獨、自我反省及面對社會期待的焦慮。

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《moisturizer》專輯封面由5位團員與平面設計師Matt de Jong、攝影師Jamie-James Medina共同構思,創造野性十足的怪誕視覺。只見主唱Teasdale如獸般四肢著地,面帶挑釁笑容;吉他手Chambers則背對鏡頭環抱自身,刻意露出尖銳美甲。盯著這畫面看,你心裡有什麼感覺?是感受到詭異的性感,或覺得有點不舒服甚至噁心?Teasdale希望兩種感受能同時闖進你的心:「將對比強烈的概念並置,一直是我們在玩的東西,這種衝突感非常有趣。Wet Leg本就不是乖乖牌,不走尋常路,因為他們相信無論是音樂或視覺,「創作能量」就該是一種顛覆性的存在

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:入圍專輯Wet Leg《Moisturizer》
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入圍專輯04|Perfume Genius《Glory》

藝術指導:Cody Critcheloe & Andrew J.S.

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Perfume Genius《Glory》
Perfume Genius《Glory》

歷經3年沈澱,Perfume Genius20253月釋出新專《Glory》,他曾坦言這是一張「有毒」的專輯,詞曲中裝滿焦慮,赤裸呈現他近年生活中的失重時刻,吟唱著關於死亡、慾望、自我厭煩的憂慮。對他而言,《Glory》也像是一回自我揭露——在沈潛多年後,選擇直面混亂,將自己脆弱而私密的一面化為樂音,企圖在混沌中找到突破的窗口。

在《Glory》專輯封面中,Perfume Genius再次以「雕塑」般的姿態出現,過去他曾在《Too Bright》封面頂著希臘雕像般的精緻面容亮相;為《Set My Heart on Fire Immediately》裸上身入鏡,臉部輪廓與身體線條在黑白畫面定格下,顯得更加鮮明而鋒利,明明鏡頭拍的是真人,卻讓觀者有種盯著蠟像看的錯覺。

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Perfume Genius《Glory》
Perfume Genius《Too Bright》與《Set My Heart on Fire Immediately》專輯封面。(圖片來源:Perfume Genius)

話說回《Glory》,這次Perfume Genius倒臥在鄉間木屋的地毯上,雙腿歪斜、衣衫不整、身上還纏著延長線,詭譎畫面讓人看了心裡發毛,不禁好奇到底發生什麼事?對此他答:「這像是電影中的一幀定格畫面,我看起來像生病了、也像在跳舞……它可以被解讀成任何狀態。」也許可以把它想成一張不小心用手機截到的圖,因為隨機,所以令人摸不著頭緒。因隨機而生的混亂,正是Perfume Genius所求:「我喜歡它呈現出來的樣子,真誠而私密,夾雜著荒謬、戲劇性與表演性。」正如《Glory》歌詞、旋律、節拍與唱腔交織出的一切。

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Perfume Genius《Glory》
(圖片來源:Perfume Genius)

入圍專輯05|Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

藝術指導:Benito Antonio Martinez Ocasio aka Bad Bunny

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》
Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

來自波多黎各的饒舌歌手Bad Bunny2025年初透過專輯《Debí Tirar Más Fotos》,表達濃烈的家鄉愛。專輯以西班牙文中的「我應該多拍點照片」為名,表達對流逝生活的感慨和反思;曲目則藉深植波多黎各文化的雷鬼凍(Reguetón)曲風,交織奔放的拉丁舞曲節奏,提醒人們在忙碌生活中,停下腳步捕捉轉瞬即逝的回憶,別讓未來徒留遺憾。

Bad Bunny親自操刀的專輯封面,是今年「最佳專輯封面獎」入圍名單中,唯一不見人影的作品。洋溢熱帶氣息的香蕉樹,捕捉了波多黎各的自然氣息,前年Bad Bunny回鄉度過夏天與秋季,在聖胡安(San Juan)連辦好幾場演唱會,場場滿座。然而在演出的喧騰背後,香蕉樹下的2張空椅,卻流露出一絲惆悵與失落,彷彿乘載著思念。這引起不少歌迷猜測,Bad Bunny藉此表達對已逝戀情的感受,但他本人從未證實這說法。或許並非關於「愛情」,但Debí Tirar Más Fotos》絕對是一張關於「愛」的專輯,這是一封Bad Bunny獻給家鄉的情書,而他也在專輯背面親筆寫下:「此作獻給世界各地的所有波多黎各人。」

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》
(圖片來源:eBay)

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