解析香奈兒CHANEL N°5!空明朝體設計師許瀚文微觀字體的設計

香奈兒CHANEL N°5香水100週年,大家也對N°5的樣貌略有印象,但可曾認真思考過,「5」這個字型,從文化到設計上細緻而微的意義?這裡邀請年初才在嘖嘖集資平台上,達成2千萬全部解鎖目標的空明朝體設計師許瀚文,從他對字體研究的專業角度,剖析「5」的字型演繹與應用、字型工藝,以及香奈兒將「5」作為永恆女性的象徵等,看他如何梳理字體的脈絡,以及潛藏在字體中的奧妙。

很喜歡「5」呢。「5」的造型,像受過現代主義薰陶的藝術品,先是一筆到尾寫好頂部,然後筆勢垂直轉下,以手腕的圓弧運筆完成字形。有趣的是,既沒有像「2」的底座,也沒有像「7」的單腳,「5」下方的圓形撐起方正的底部,和我們物理常識相反,像是Garamond 字型永恆的「5」(圖1);書法大師Herman Zapf 的 Zapfino「5」(圖2)就好像在告訴我們,它是誕生於人類美感思考時空中的抽象物。

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(圖1)Garamond 字型的「5」。

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(圖2)由書法大師Herman Zapf 所創 Zapfino字型的「5」。

文化演繹的字型應用

印象最深的「5」,算是家附近長年站著的路牌。香港在1960年代就全面換成英國製的「Transport」道路字型路牌(圖3)。據稱是高辨析度的字型設計,當時英國政府透過構思一套理想字型減短駕駛者看路牌的時間,達成降低開車風險的意圖。不過,最讓字型愛好者津津樂道的,是「Transport」的字母和數字,看起來就跟設計師Margaret Calvert一樣親和力滿載。作為平面設計師,她對「5」字的線條繪畫和粗細控制或許不算專業,不過除了那大大的肚子外,略短的收尾今天看起來也充滿喜感。除了應用多年來相安無事,「Transport」還還散發著獨特的魅力,難怪近年也被採納成為英國政府的官方字型。

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(圖3)英國製的「Transport」道路字型路牌。

同一件事上,歐洲另一方的瑞士有截然不同的做法。說來不意外,一如德語地區普遍認真的做事態度,字型大師Adrian Frutiger的路標字型「Frutiger」(圖4),擁有最為精煉的「5」字比例,絕妙的佈白平衡,融入像手寫的運筆線條,搭配清晰俐落的造型輪廓,自然為觀者消除找尋資訊的壓力,可以放鬆在機場喝個咖啡─它的「5」很眼熟嗎?對的,「Frutiger」字型就是在1960年代為機場指標系統而設計,到今天仍然高高掛在巴黎戴高樂機場、倫敦希斯路機場5號航廈。無奈地我們已快忘記多久沒去過機場,不過稍後台北捷運將會用上Frutiger先生和小林章先生合製的「Neue Frutiger」字型,撐起我們日常的通勤生活。

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(圖4)字型大師Adrian Frutiger的路標字型「Frutiger」。

字型的工藝

平日看到個子高高的「5」字,在排版中稱為大寫數字(lining figures),因為跟大草字母高度一樣而得名。大寫數字的應用,有利於強調篇章裡的數字資料,像金融財經、科學文教書籍就很管用。不過有時候,我們並不需要數字看起來「聲音很大」,所以也有小寫數字的存在(oldstyle figures),根據數字的形體畫成像字母的上下起伏,像「5」就是沉到底線(baseline)下,這樣排版起來數字就不會突兀。小寫數字優美,像「Scala Sans」的小寫數字今天也常見於頁數排版,書本的目錄頁也變得活潑雅緻(圖5)。

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(圖5)「Scala Sans」的小寫數字。

「5」也會想起「五」字嗎?中文的「五」上下兩劃的原始意義是「頂天立地」,「五」也曾是古人的象限數(像是五行),那麼天地必須舒張,感覺豁然開朗,字才會好看。同在歷史長河中,「5」傳承自西阿拉伯語,在一千多年時日的雕琢,遂漸演化成今天優美的造型(圖6)。當我設計「空明朝體」的「五」字時,凝視橫劃跟大肚子,的確讓我想起了它和「5」之間共通。只是「五」並不需要依靠肚子去站,所以「空明朝體」的「五」字可以收起肚子,感覺比較秀氣一點呢。值得一提是無論「5」還是「五」,左邊斜劃也是斜的,這樣才騙得過眼睛,看起來字才穩固,這正是工藝產生作用的所在。

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(圖6)中文的「五」與數字「5」左邊斜劃均是斜的,具有穩定視覺感受的作用,也正是工藝的精妙之處。

永恆女性的「5」

從平面視覺探索回到現實,字型讓人印象深刻,往往是因為幸運地與銘品配合。CHANEL在100年前發表了「N°5」香水,它一如香奈兒女士的獅子座性格,活潑、性感、迷人,100年不變的專情,刻劃出其中一種的女性最美。細心搜索,發現「N°5」瓶子的標記跨越時空,至今沒有大改動,仍然是那一套無襯線體。(圖7)能想像1921年的時空,一戰後西方封建社會分崩離析、民主社會還沒跟得上的大時代,當世人還沉浸於襯線體的保守舒適圈中,「N°5」的標記就是新時代、新女性宣言。香奈兒女士的視野要比誰都開闊,不過直至它面世的7、8年後,才有經典的「Futura」、「Gill Sans」無襯線體出現。經過100年的醞釀,「N°5」和它的「5」早已成為銘品,香水和字型既保留了當天的氣質,也調適至今天的美學需求,保持獨特的態度繼續成為女性香水的典範。

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CHANEL於100年前發表了「N°5」香水,瓶子的標記至今沒有大改動,仍然是那經典的無襯線體。

文、圖片提供|許瀚文

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「國家檔案館」制服設計亮相!周裕穎結合紅土、卷宗意象,將場館特色濃縮於服裝

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周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

從故宮到巴黎奧運,周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂,都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運,兩度為國家隊設計進場服裝,將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計,帶向國際舞台。望向台灣各地,從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心,到2025年新開幕的國家檔案館,制服設計皆出自周裕穎之手。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
2024巴黎奧運中華隊進場服裝。(圖片提供:JUST IN XX)

國家檔案館制服設計亮點:紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館,典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料,是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成,呼應林口在地的紅土沈積地質。

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國家檔案館建築由「九典聯合建築事務所」設計。(圖片來源:國家檔案館)

周裕穎設計制服時,也延續了場館功能及建築特色,以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感,將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

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(圖片提供:JUST IN XX)

背心是制服主角!國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品,成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁,讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓;正面與側邊搭配多段式釦件,讓各種身型皆能舒適上身;點綴布面的雙線紅色織帶,呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條,黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來,低調回應場域細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
主管制服/服務人員制服。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面,每個崗位各有專屬配色,主管身穿的背心是溫潤的米色調,靈感來自檔案紙色;服務人員款以深藍色為基底,低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化!其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理,光照下還可見矩陣圖樣和延展線條,意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
服務人員背心/主管背心。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
志工制服。(圖片提供:JUST IN XX)

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求,讓典藏人員在工作時能穿得體面有型,同時確保行動舒適無礙。視覺上,長袍與背心一樣,以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計,從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計,包含背部採用雙層內襯網布,增加透氣度與活動幅度,確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙;袖口不像一般長袍寬鬆,改用可調式魔鬼氈繫緊,防灰塵進入;腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度;胸前和手臂的筆插,則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

隨著國家檔案館正式開館,這套制服將陪伴館員和志工,與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝,更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

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2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

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2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計,皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計,將實體獎盃的特性拆解、重組,呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後:

2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)
2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」,但其實在獎盃發想的每一次進度,湯慕恩也都同步知悉,從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試,他也實際拿到實品,動手發想各種視覺呈現的可能。他認為,由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃,具有吸附、輪轉等特性,在把玩的同時也是種「秩序重啟」,「這樣的特性,本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位,可以透過重新組合產生多種樣貌。」

視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)
視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面,還得擔綱典禮主視覺,加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物,其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是,再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上,一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物,而是希望在每個延伸物裡,都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」,只要大眾有了此一概念,即便圓形管的組成方式不同、顏色不同,依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應,「我的回應是『挑戰』,挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)

變形、組合的動態方式

在動態設計上,湯慕恩也試圖挑戰管子的變形,「針對管子兩端的口徑,大到什麼程度、小到什麼程度,還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候,也呼應實體獎盃的特性,做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見,「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」,除了再次審視創意產業習以為常的秩序,也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說,「就算我的設計不是被世界上所有人看到,但因為被美化了,一定也放大了傳播效果,所以設計師得肩負某種程度的社會責任,我覺得這是基本。」

此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)
此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)

至於其他責任,他認為得先釐清設計種類,例如他的純創作案較少,案源以品牌案為主,因此能否幫業主達成目標,是商業上的責任;再抽象一點,他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」,一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度,不論業主或設計師,都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」,「設計不應該是絕對的,每個案子都能有全新想像。」

湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。((攝影:吳哲夫)
湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。(攝影:吳哲夫)

文|張以潔 攝影|吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset