解析香奈兒CHANEL N°5!空明朝體設計師許瀚文微觀字體的設計

香奈兒CHANEL N°5香水100週年,大家也對N°5的樣貌略有印象,但可曾認真思考過,「5」這個字型,從文化到設計上細緻而微的意義?這裡邀請年初才在嘖嘖集資平台上,達成2千萬全部解鎖目標的空明朝體設計師許瀚文,從他對字體研究的專業角度,剖析「5」的字型演繹與應用、字型工藝,以及香奈兒將「5」作為永恆女性的象徵等,看他如何梳理字體的脈絡,以及潛藏在字體中的奧妙。

很喜歡「5」呢。「5」的造型,像受過現代主義薰陶的藝術品,先是一筆到尾寫好頂部,然後筆勢垂直轉下,以手腕的圓弧運筆完成字形。有趣的是,既沒有像「2」的底座,也沒有像「7」的單腳,「5」下方的圓形撐起方正的底部,和我們物理常識相反,像是Garamond 字型永恆的「5」(圖1);書法大師Herman Zapf 的 Zapfino「5」(圖2)就好像在告訴我們,它是誕生於人類美感思考時空中的抽象物。

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(圖1)Garamond 字型的「5」。

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(圖2)由書法大師Herman Zapf 所創 Zapfino字型的「5」。

文化演繹的字型應用

印象最深的「5」,算是家附近長年站著的路牌。香港在1960年代就全面換成英國製的「Transport」道路字型路牌(圖3)。據稱是高辨析度的字型設計,當時英國政府透過構思一套理想字型減短駕駛者看路牌的時間,達成降低開車風險的意圖。不過,最讓字型愛好者津津樂道的,是「Transport」的字母和數字,看起來就跟設計師Margaret Calvert一樣親和力滿載。作為平面設計師,她對「5」字的線條繪畫和粗細控制或許不算專業,不過除了那大大的肚子外,略短的收尾今天看起來也充滿喜感。除了應用多年來相安無事,「Transport」還還散發著獨特的魅力,難怪近年也被採納成為英國政府的官方字型。

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(圖3)英國製的「Transport」道路字型路牌。

同一件事上,歐洲另一方的瑞士有截然不同的做法。說來不意外,一如德語地區普遍認真的做事態度,字型大師Adrian Frutiger的路標字型「Frutiger」(圖4),擁有最為精煉的「5」字比例,絕妙的佈白平衡,融入像手寫的運筆線條,搭配清晰俐落的造型輪廓,自然為觀者消除找尋資訊的壓力,可以放鬆在機場喝個咖啡─它的「5」很眼熟嗎?對的,「Frutiger」字型就是在1960年代為機場指標系統而設計,到今天仍然高高掛在巴黎戴高樂機場、倫敦希斯路機場5號航廈。無奈地我們已快忘記多久沒去過機場,不過稍後台北捷運將會用上Frutiger先生和小林章先生合製的「Neue Frutiger」字型,撐起我們日常的通勤生活。

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(圖4)字型大師Adrian Frutiger的路標字型「Frutiger」。

字型的工藝

平日看到個子高高的「5」字,在排版中稱為大寫數字(lining figures),因為跟大草字母高度一樣而得名。大寫數字的應用,有利於強調篇章裡的數字資料,像金融財經、科學文教書籍就很管用。不過有時候,我們並不需要數字看起來「聲音很大」,所以也有小寫數字的存在(oldstyle figures),根據數字的形體畫成像字母的上下起伏,像「5」就是沉到底線(baseline)下,這樣排版起來數字就不會突兀。小寫數字優美,像「Scala Sans」的小寫數字今天也常見於頁數排版,書本的目錄頁也變得活潑雅緻(圖5)。

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(圖5)「Scala Sans」的小寫數字。

「5」也會想起「五」字嗎?中文的「五」上下兩劃的原始意義是「頂天立地」,「五」也曾是古人的象限數(像是五行),那麼天地必須舒張,感覺豁然開朗,字才會好看。同在歷史長河中,「5」傳承自西阿拉伯語,在一千多年時日的雕琢,遂漸演化成今天優美的造型(圖6)。當我設計「空明朝體」的「五」字時,凝視橫劃跟大肚子,的確讓我想起了它和「5」之間共通。只是「五」並不需要依靠肚子去站,所以「空明朝體」的「五」字可以收起肚子,感覺比較秀氣一點呢。值得一提是無論「5」還是「五」,左邊斜劃也是斜的,這樣才騙得過眼睛,看起來字才穩固,這正是工藝產生作用的所在。

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(圖6)中文的「五」與數字「5」左邊斜劃均是斜的,具有穩定視覺感受的作用,也正是工藝的精妙之處。

永恆女性的「5」

從平面視覺探索回到現實,字型讓人印象深刻,往往是因為幸運地與銘品配合。CHANEL在100年前發表了「N°5」香水,它一如香奈兒女士的獅子座性格,活潑、性感、迷人,100年不變的專情,刻劃出其中一種的女性最美。細心搜索,發現「N°5」瓶子的標記跨越時空,至今沒有大改動,仍然是那一套無襯線體。(圖7)能想像1921年的時空,一戰後西方封建社會分崩離析、民主社會還沒跟得上的大時代,當世人還沉浸於襯線體的保守舒適圈中,「N°5」的標記就是新時代、新女性宣言。香奈兒女士的視野要比誰都開闊,不過直至它面世的7、8年後,才有經典的「Futura」、「Gill Sans」無襯線體出現。經過100年的醞釀,「N°5」和它的「5」早已成為銘品,香水和字型既保留了當天的氣質,也調適至今天的美學需求,保持獨特的態度繼續成為女性香水的典範。

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CHANEL於100年前發表了「N°5」香水,瓶子的標記至今沒有大改動,仍然是那經典的無襯線體。

文、圖片提供|許瀚文

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2026台灣設計展9月桃園登場!以青埔、中壢為2大主展區,「桃園流」主視覺設計搶先看
「2026台灣設計展」9月桃園登場!以青埔、中壢為2大主展區,「桃園流」主視覺設計搶先看

「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日登場、展期18天。本次台灣設計展由「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監操刀主視覺設計,「明道工作室 akibo works」李明道設計師打造展覽主題角色,合力展現桃園豐沛的創意能量。

台灣設計展今年以青埔、中壢為2大主展區,展場涵蓋桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區3大主展館,共16個主題展,以及桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、原民展區、大溪木藝生態博物館等5處衛星展區,超過百組設計團隊共襄盛舉。

「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日盛大展開。(圖片提供:台灣設計研究院 )
「2026台灣設計展」首度登陸桃園,將於9月24日至10月11日盛大展開。(圖片提供:台灣設計研究院 )

從「千塘之鄉」地景為發想

本屆主題「桃園流」,源自桃園具有千塘之鄉的地景底蘊,也是多元匯流的重要節點,水文流動劃過埤塘與台地,在地產業流通接軌全球供應,多元文化在此交織匯流,讓桃園成為台灣與世界之間的重要接口,在每一次的流動往返間持續形成桃園的城市樣貌,創意在此快速匯聚流動,潮流也在此發生。

本屆設計展超過百組設計團隊共襄盛舉,將串連周邊藝文空間、設計導入改造成果以及觀光遊程等精彩活動,9/24起於桃園市盛大展開,展期18天,邀請大家一起登陸桃園。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆設計展超過百組設計團隊共襄盛舉,將串連周邊藝文空間、設計導入改造成果以及觀光遊程等精彩活動,9/24起於桃園市盛大展開,展期18天,邀請大家一起登陸桃園。(圖片提供:台灣設計研究院 )

主題角色「Flowmomo」誕生

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。李明道設計師展開主題角色創意,以桃園代表性的桃色與活潑自由的元素作為概念重點,並操刀設計本屆展覽主題角色「Flowmomo」,它是誕生於桃園的創意精靈,擁有拉拉山水蜜桃般粉嫩溫潤的可愛造型,蘊含在地原創生命力;底部標誌性的起落架設計,則呼應桃園作為國家航空門戶的獨特地位。

本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。(圖片提供:台灣設計研究院 )
本屆主視覺由「明道工作室 akibo works」李明道設計師與「優仕創意 StudioPros」李宜軒創意總監進行跨世代共創,合力展現桃園豐沛的創意能量。(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展公布「桃園流」主題角色 Flowmomo(圖片提供:台灣設計研究院 )
2026台灣設計展公布「桃園流」主題角色 Flowmomo(圖片提供:台灣設計研究院 )

以「流動軌跡」為核心隱喻

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計,透過5種視覺圖形,由下而上分別象徵桃園地景與水文的「流動」、人流與物流的「流通」、多元文化的「匯流」、桃的「潮流」能量迸發,以及航線接軌世界的通道,交織成一套有機的流線符號系統,展現桃園作為國際門戶與樞紐城市的獨特場域能量。色彩計劃以藍色與桃紅色作為核心配色,以冷冽而具有未來感的藍色系,象徵桃園作為國際航空城與國家產業發展的城市科技力;飽滿而具有生命力的粉色系,則象徵桃園閩南、客家、眷村、原住民族與新住民多元並存的文化風景,展現跨界碰撞的創意力量。

李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計(圖片提供:台灣設計研究院 )
李宜軒創意總監則以「流動軌跡」為概念發展出主視覺設計(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )
(圖片提供:台灣設計研究院 )

動畫展現桃園「移動」城市概念

主視覺動畫由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文導演製作,延續主視覺脈絡,透過動畫展現桃園「移動」城市的概念,飛機起降、高鐵穿梭、物流奔流,這些快速掠過的移動軌跡,其實正串聯起整座城市源源不絕的流動能量。畫面從通勤窗景出發,作為開啟城市流動的起點,以圓點象徵來自各地的能量,在移動間交織出大量軌跡,並逐步刻劃出桃園的城市樣貌。藉由動態與音樂設計,將來自不同地方的人事物與創意匯聚於桃園,最終迸發出屬於「桃」的創意能量,讓「桃園流」在城市中持續發生

𝟤𝟢𝟤𝟨 台灣設計展 @ 桃園
𝖳𝖠𝖨𝖶𝖠𝖭 𝖣𝖤𝖲𝖨𝖦𝖭 𝖤𝖷𝖯𝖮' 𝟤𝟨
𝟢𝟫/𝟤𝟦 - 𝟣𝟢/𝟣𝟣 𝗂𝗇 𝖳𝖠𝖮𝖸𝖴𝖠𝖭
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週一~週四 10:00 - 18:00
週五~週日 / 國定假日 10:00 - 20:00
展期最後一日 10:00~18:00
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✈︎ 2 大主展區 X 3大主展館
𓂃青埔展區|桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館
𓂃中壢展區|中原文創園區

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

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百年歷史「台東舊站」迎新生!格式結合嶄新品牌視覺、飲食和展覽,將舊車站改造為文化新月台
2026台東博覽會「臺東舊站」迎新生!格式將舊車站改造為文化新月台

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」,2001年退役後進入漫長的轉型歲月,如今適逢2026台東博覽會,迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活!由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」,從品牌識別到空間規劃,融視覺設計、聲音和飲食,將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後,鐵道交通運輸重心轉移至台東新站,20年來舊站歷經漫長轉型,鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水,然而少了人流的驛站,終究逐漸被遺落在人們的日常之外,僅存記憶之中。2021年,台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」,以重新整合、定位車站空間為目標,讓車站再次迎來新生契機。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1930年代〈遠眺台東驛〉。(圖片來源:Wikimedia Commons)

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念,由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫,從台東鐵道歷史出發,運用大量鐵道元素作為設計語彙,復刻在地人記憶中的車站場景,同時結合當代設計,邀集各方職人跨界參與,為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線,行經整座花東縱谷平原,往返花蓮、台東兩地,縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別,便由台東線鐵道軌跡取材,重新轉譯各種鐵道元素如:箭頭、車票剪孔、站點符號,巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

識別中,箭頭指向東方,呼應台東在台灣島上的地理方位,也象徵舊站持續向前,開啟新旅程。有趣的是,識別系統可持續向東延展,串聯不同節點,象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱,格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格,展現百年車站的歷史底蘊。

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(圖片提供:格式設計)

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看!

01. 品牌中心|車站新入口

作為車站的新入口,設置了長達36公尺的LED跑馬燈,成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌,也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務,另有鐵道遺構導覽,引導民眾從室內走向戶外,重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意,可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服,胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感,透過機械翻牌的節奏,重新詮釋旅人在等待列車時,那段短暫而特別的時間感。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

03. 買張票,聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造,復刻舊式售票機外觀,將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序,開啟一段屬於台東的聲音記憶。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發,米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題,運用在地食材設計限定餐點,並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」,共同呈現台東風土滋味。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

有趣的是,咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名:「微風-光華」、「白鐵-自強」、「煤煙-蒸汽」,並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆,調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間,在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下,轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思!像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造,記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
1999年,未更新前的DR2800型柴聯車內裝有月洞門裝飾。(圖片來源:Kazehayashi、Wikimedia Commons)

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心,集結歷史照片、車票文物與展覽敘事,回顧臺東舊站百年發展歷程,並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題,串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀,帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
鐵道歷史常設展中,展出格式設計復刻的百年前台東線車票。(圖片提供:格式設計)

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」,邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程,讓民眾以輕鬆易懂的方式,了解舊站再生背後的故事。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

空間以金屬為材,展現鐵道特色

空間設計上,格式大量運用金屬材質與鋁擠型,轉譯鐵道的紋理特色,營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑,採用開放、流動的配置,引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)
百年歷史「台東舊站」迎新生!2026台東博覽會為契機,格式將舊車站改造為文化新月台
(圖片提供:格式設計)

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間|2026.07.03-08.20

展覽地點|臺東舊站(臺東縣臺東市文化里鐵花路371號)

開放時間|09:00-18:00

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