衛武營年度鉅獻《被遺忘的瑪麗亞》！紀念作曲家皮亞佐拉百年誕辰

2021年，是疫情綿延的一年，卻也是阿根廷作曲家皮亞佐拉的誕辰百年。這樣的巧合，或許正暗示著人們，即便痛苦如身處陰溝的時刻裡，也別忘了抬頭仰望藝術的星空。今年夏季，衛武營國家藝術文化中心便致敬阿根廷作曲家皮亞佐拉輕歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》，重新譯名為《被遺忘的瑪麗亞》，幫助觀眾更易於理解故事的核心。不只紀念「新探戈音樂之父」皮亞佐拉的百年誕辰，也用獨唱家、詩人、樂手、舞者的樂音與身影，為彷彿褪色的日子裡，增加一抹濃烈的感官刺激。

說到這部作品，得從皮亞佐拉的故事開始談起。在皮亞佐拉9歲時，父親送給他一只二手的班多鈕手風琴（Bandoneon），開啟他探戈音符繚繞的人生樂章。然而，在學習音樂路上，他也曾一度放棄探戈，轉而修習學院派現代音樂，直到恩師娜蒂雅・布蘭潔（Nadia Juliette Boulanger）聽完皮亞佐拉的探戈作品，深受感動，並表示「這才是真正的皮亞佐拉」，他才下定決心，重回探戈懷抱，找出屬於自己的樂音，更開創屬於探戈的新世紀。

改革探戈音樂，找出新的敘事語言

事實上，皮亞佐拉可說是探戈的改革者，在探戈樂曲中融入管樂、電吉他等不同音色，為探戈音樂找到新的敘事語言。像是1968年時，皮亞佐拉便與烏拉圭詩人霍拉喬・費雷爾（Horacio Ferrer）合作，共同創作《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》，除了大膽地交織詩篇與音樂，更在短短一個半小時的時間內，融合多元豐富的新探戈、縝密的賦格、米隆加舞曲（Milonga，流行於南美洲的音樂與舞蹈形式，風格與探戈相近）等不同音樂形式，為探戈的詮釋開拓更多可能。

布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞，也是前衛的隱喻

而這樣充滿開創性的藝術形式，或許正是為了呼應這充滿力道的故事。故事藉由吟遊詩人之口，述說瑪麗亞的一生，這位「誕生之日，上帝剛好醉了」的女人，是女神也是神女。作為「布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞」，她的人生或許危險且致命，卻充滿探戈與激情。而這樣帶有前衛、反叛意味的創作，某種程度上，也以藝術的形式，隱隱呼應1960年代的阿根廷，在翁加尼亞（Juan Carlos Onganía）為首的軍政府執政後，充滿衝撞、改革力量的社會氛圍。

台、港攜手共製，華麗陣容掀起感官風暴

而在半個世紀後的現在、距離半個地球之遙的台灣，衛武營國家藝術文化中心則與香港城市當代舞蹈團在皮亞佐拉百年誕辰攜手，共同詮釋屬於新時代的反叛與熱情。在09.17～09.19，《被遺忘的瑪麗亞》由衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬領銜指揮、由曾獲英國女皇頒發「榮譽獎章」的香港知名編舞家黎海寧負責導演暨編舞，更有曾入圍金曲獎「傳統與藝術音樂作品類」最佳演唱獎的蔣啟真擔綱女高音、曾參與多場歌劇演出的葉展毓擔任男獨唱家，以難得一見的華麗陣容，為觀眾帶來意想不到的感官震撼。

阿根廷作家波赫士（Jorge Luis Borges）曾說道：「探戈是直接表達的信念，正如詩人試圖在文字中表現的情境：是一場角力，也是一場歡慶。」藉由《被遺忘的瑪麗亞》的盛大搬演，讓我們沈浸在樂音與舞蹈的感官世界裡，感受角力與歡慶、反叛與激情，在瑪莉亞的生與死、迷人與致命的張力間，感受到音樂與藝術的靈光，穿越時空，依舊熠熠生輝的魅力。

文字 | 郭慧 圖片提供 | 衛武營國家藝術文化中心

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。

安卓藝術《陰性空間》特展

展期｜2026.10.17－11.21

地址｜台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓