衛武營年度鉅獻《被遺忘的瑪麗亞》!紀念作曲家皮亞佐拉百年誕辰

紀念皮亞佐拉百年誕辰,浸淫在新探戈的永恆魅力

2021年,是疫情綿延的一年,卻也是阿根廷作曲家皮亞佐拉的誕辰百年。這樣的巧合,或許正暗示著人們,即便痛苦如身處陰溝的時刻裡,也別忘了抬頭仰望藝術的星空。今年夏季,衛武營國家藝術文化中心便致敬阿根廷作曲家皮亞佐拉輕歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》,重新譯名為《被遺忘的瑪麗亞》,幫助觀眾更易於理解故事的核心。不只紀念「新探戈音樂之父」皮亞佐拉的百年誕辰,也用獨唱家、詩人、樂手、舞者的樂音與身影,為彷彿褪色的日子裡,增加一抹濃烈的感官刺激。

紀念皮亞佐拉百年誕辰,浸淫在新探戈的永恆魅力

說到這部作品,得從皮亞佐拉的故事開始談起。在皮亞佐拉9歲時,父親送給他一只二手的班多鈕手風琴(Bandoneon),開啟他探戈音符繚繞的人生樂章。然而,在學習音樂路上,他也曾一度放棄探戈,轉而修習學院派現代音樂,直到恩師娜蒂雅・布蘭潔(Nadia Juliette Boulanger)聽完皮亞佐拉的探戈作品,深受感動,並表示「這才是真正的皮亞佐拉」,他才下定決心,重回探戈懷抱,找出屬於自己的樂音,更開創屬於探戈的新世紀。

紀念皮亞佐拉百年誕辰,浸淫在新探戈的永恆魅力

改革探戈音樂,找出新的敘事語言

事實上,皮亞佐拉可說是探戈的改革者,在探戈樂曲中融入管樂、電吉他等不同音色,為探戈音樂找到新的敘事語言。像是1968年時,皮亞佐拉便與烏拉圭詩人霍拉喬・費雷爾(Horacio Ferrer)合作,共同創作《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》,除了大膽地交織詩篇與音樂,更在短短一個半小時的時間內,融合多元豐富的新探戈、縝密的賦格、米隆加舞曲(Milonga,流行於南美洲的音樂與舞蹈形式,風格與探戈相近)等不同音樂形式,為探戈的詮釋開拓更多可能。


 

紀念皮亞佐拉百年誕辰,浸淫在新探戈的永恆魅力

布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞,也是前衛的隱喻

而這樣充滿開創性的藝術形式,或許正是為了呼應這充滿力道的故事。故事藉由吟遊詩人之口,述說瑪麗亞的一生,這位「誕生之日,上帝剛好醉了」的女人,是女神也是神女。作為「布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞」,她的人生或許危險且致命,卻充滿探戈與激情。而這樣帶有前衛、反叛意味的創作,某種程度上,也以藝術的形式,隱隱呼應1960年代的阿根廷,在翁加尼亞(Juan Carlos Onganía)為首的軍政府執政後,充滿衝撞、改革力量的社會氛圍。

紀念皮亞佐拉百年誕辰,浸淫在新探戈的永恆魅力

台、港攜手共製,華麗陣容掀起感官風暴

而在半個世紀後的現在、距離半個地球之遙的台灣,衛武營國家藝術文化中心則與香港城市當代舞蹈團在皮亞佐拉百年誕辰攜手,共同詮釋屬於新時代的反叛與熱情。在09.17~09.19,《被遺忘的瑪麗亞》由衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬領銜指揮、由曾獲英國女皇頒發「榮譽獎章」的香港知名編舞家黎海寧負責導演暨編舞,更有曾入圍金曲獎「傳統與藝術音樂作品類」最佳演唱獎的蔣啟真擔綱女高音、曾參與多場歌劇演出的葉展毓擔任男獨唱家,以難得一見的華麗陣容,為觀眾帶來意想不到的感官震撼。

紀念皮亞佐拉百年誕辰,浸淫在新探戈的永恆魅力

阿根廷作家波赫士(Jorge Luis Borges)曾說道:「探戈是直接表達的信念,正如詩人試圖在文字中表現的情境:是一場角力,也是一場歡慶。」藉由《被遺忘的瑪麗亞》的盛大搬演,讓我們沈浸在樂音與舞蹈的感官世界裡,感受角力與歡慶、反叛與激情,在瑪莉亞的生與死、迷人與致命的張力間,感受到音樂與藝術的靈光,穿越時空,依舊熠熠生輝的魅力。

文字 | 郭慧 圖片提供 | 衛武營國家藝術文化中心

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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