衛武營年度鉅獻《被遺忘的瑪麗亞》！紀念作曲家皮亞佐拉百年誕辰

2021年，是疫情綿延的一年，卻也是阿根廷作曲家皮亞佐拉的誕辰百年。這樣的巧合，或許正暗示著人們，即便痛苦如身處陰溝的時刻裡，也別忘了抬頭仰望藝術的星空。今年夏季，衛武營國家藝術文化中心便致敬阿根廷作曲家皮亞佐拉輕歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》，重新譯名為《被遺忘的瑪麗亞》，幫助觀眾更易於理解故事的核心。不只紀念「新探戈音樂之父」皮亞佐拉的百年誕辰，也用獨唱家、詩人、樂手、舞者的樂音與身影，為彷彿褪色的日子裡，增加一抹濃烈的感官刺激。

說到這部作品，得從皮亞佐拉的故事開始談起。在皮亞佐拉9歲時，父親送給他一只二手的班多鈕手風琴（Bandoneon），開啟他探戈音符繚繞的人生樂章。然而，在學習音樂路上，他也曾一度放棄探戈，轉而修習學院派現代音樂，直到恩師娜蒂雅・布蘭潔（Nadia Juliette Boulanger）聽完皮亞佐拉的探戈作品，深受感動，並表示「這才是真正的皮亞佐拉」，他才下定決心，重回探戈懷抱，找出屬於自己的樂音，更開創屬於探戈的新世紀。

改革探戈音樂，找出新的敘事語言

事實上，皮亞佐拉可說是探戈的改革者，在探戈樂曲中融入管樂、電吉他等不同音色，為探戈音樂找到新的敘事語言。像是1968年時，皮亞佐拉便與烏拉圭詩人霍拉喬・費雷爾（Horacio Ferrer）合作，共同創作《布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞》，除了大膽地交織詩篇與音樂，更在短短一個半小時的時間內，融合多元豐富的新探戈、縝密的賦格、米隆加舞曲（Milonga，流行於南美洲的音樂與舞蹈形式，風格與探戈相近）等不同音樂形式，為探戈的詮釋開拓更多可能。

布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞，也是前衛的隱喻

而這樣充滿開創性的藝術形式，或許正是為了呼應這充滿力道的故事。故事藉由吟遊詩人之口，述說瑪麗亞的一生，這位「誕生之日，上帝剛好醉了」的女人，是女神也是神女。作為「布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞」，她的人生或許危險且致命，卻充滿探戈與激情。而這樣帶有前衛、反叛意味的創作，某種程度上，也以藝術的形式，隱隱呼應1960年代的阿根廷，在翁加尼亞（Juan Carlos Onganía）為首的軍政府執政後，充滿衝撞、改革力量的社會氛圍。

台、港攜手共製，華麗陣容掀起感官風暴

而在半個世紀後的現在、距離半個地球之遙的台灣，衛武營國家藝術文化中心則與香港城市當代舞蹈團在皮亞佐拉百年誕辰攜手，共同詮釋屬於新時代的反叛與熱情。在09.17～09.19，《被遺忘的瑪麗亞》由衛武營國家藝術文化中心藝術總監簡文彬領銜指揮、由曾獲英國女皇頒發「榮譽獎章」的香港知名編舞家黎海寧負責導演暨編舞，更有曾入圍金曲獎「傳統與藝術音樂作品類」最佳演唱獎的蔣啟真擔綱女高音、曾參與多場歌劇演出的葉展毓擔任男獨唱家，以難得一見的華麗陣容，為觀眾帶來意想不到的感官震撼。

阿根廷作家波赫士（Jorge Luis Borges）曾說道：「探戈是直接表達的信念，正如詩人試圖在文字中表現的情境：是一場角力，也是一場歡慶。」藉由《被遺忘的瑪麗亞》的盛大搬演，讓我們沈浸在樂音與舞蹈的感官世界裡，感受角力與歡慶、反叛與激情，在瑪莉亞的生與死、迷人與致命的張力間，感受到音樂與藝術的靈光，穿越時空，依舊熠熠生輝的魅力。

文字 | 郭慧 圖片提供 | 衛武營國家藝術文化中心

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。