回想印象中的傳統市場，潮濕、擁擠、外觀陽春，或許是許多人心中最直觀的形容，而現今購物渠道多元，上述原因也導致人們光顧市場的意願降低，轉至他處消費。位於葡萄牙法馬利康新（Vila Nova de Famalicão）的地方市場，也面臨因設施老舊、設計過時而流失客群的問題，因此鎮議會邀請建築師Rui Mendes Ribeiro著手進行改造，以對攤善更友善的設備、更具現代感的設計風格，為市場注入新意，盼藉此提高居民前往意願，也為在地增添嶄新生活據點。

這座位於法馬利康新的地方市場，1948年由建築師Júlio José de Brito以四、五零年代在葡萄雅蔚為風潮的「Suave」風格打造，雖建築本身別具時代意義，但隨時序遞嬗難免顯得有些過時。不過在2020年的市場翻修計畫中，既有建物並未全被「打掉重練」，仍保留部分進行翻新、重新利用。

純白三角圖樣天棚讓老市場煥然新生

改造計畫中最引人注目的，莫過於Rui Mendes Ribeiro為市場加裝的全新天棚，以金屬結構、純白色調、三角圖樣構築的簡潔外觀，一掃市場原先了無生氣、陽春之感，為場域注入新意與現代氣息。

Rui Mendes Ribeiro也特意在天棚中揉入與自然元素互動的設計巧思，一如在天棚上覆蓋玻璃面板，當陽光穿透三角孔洞流瀉而下，便會在牆面與地板形成幾何陰影，為空間視覺效果增色；若夜晚自上空俯視，市場燈光也會由內而外透出，看上去宛如點綴城鎮的一片小型夜景。白天自然光由外而內灑落、夜間人工燈自內向外發散，皆形成饒富趣味的視覺效果，光的雙向交流正是建築師埋下的詩意細節。除了出眾的外觀設計，當然也得兼顧天棚的實際效能，首先遮蔭是最基本的，再來多處穿孔可達到通風、散熱效果，確保市場在一年四季任何天氣條件下皆可運作。

優化攤位設備、新設露天花園座席

Rui Mendes Ribeiro也稍加改變市場格局，新設攤位與露天座席，吸引攤商進駐、居民回流。因市場整體為開放式設計，新攤位被安排在具山形屋頂的獨立空間，並設有百葉簾面，未營業時將其拉下便可防止偷竊，並確保攤商所有物完整無缺。

除了天棚下的用餐區域，Rui Mendes Ribeiro也另外規劃延伸屋頂形成一條隱蔽通道，將遮蔭區與露天景觀花園相連，後者設有獨立木椅座席、陽傘多人座供訪客用膳、休憩。不僅如此，除固定攤位與零售單位以外，廣場也留有不定期舉辦活動的額外空間，藉以將市場的作用延伸，使其不只是當地居民添購物資的消費場所，也是互動交流的社區場域，讓過氣的傳統市場，搖身一變為當地居民小聚、消磨時間的好去處。

資料｜Rui Mendes Ribeiro

圖片｜Ivo Tavares Studio

近年以《媽的多重宇宙》及《粗獷派建築師》等優質電影擄獲全球劇迷的A24，最近討論度最高的新動向不是電影新作，而是一間在紐約開幕的新餐廳「Wild Cherry」！

2023年，A24收購紐約百年歷史劇院「Cherry Lane Theater」，費時兩年將其改造為結合現場表演、電影播映及餐飲的藝文交流場域，其中又以近日開門迎客的Wild Cherry最為引人注目，其將電影敘事從螢幕延伸至餐桌，迷人空間領人乘上時光機，穿梭回上世紀的老電影場景。

A24：藝術性與商業表現兼得的獨立電影公司

A24作為獨立電影製作公司，自2012年成立至今不過十年多一些，就憑《月光下的藍色男孩》（2017）、《媽的多重宇宙》（2023）及《粗獷派建築師》（2025）等佳作抱回數座奧斯卡小金人。透過扶植視角及風格獨特的新銳導演、探索非典型電影題材的開放性，及製作精美且探究深入的出版品等，A24成功打破藝術與商業的界線，開拓出人氣與口碑、票房與獎項兼得的局面，成為全球電影圈不容忽視的強勁力量。而A24於紐約翻新百年歷史的Cherry Lane劇院，則是品牌經營策略的新嘗試。

Cherry Lane Theatre：紐約百年歷史傳奇劇院

Cherry Lane劇院坐落於紐約格林威治村（Greenwich Village），所在建築建於1836年，最早是一座釀酒廠，後來陸續轉為工廠和同志酒吧等空間；直到1923年由一群實驗派藝術家接手，才於隔年轉型作為劇院並延續至今，百年來不懈推廣戲劇、音樂和電影等藝術形式，培養出無數影劇人才和創意先鋒（像是影歌雙棲的天后芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）就曾於1950年代在此工作），堪稱紐約富傳奇色彩的文化據點。

A24結合戲劇與餐飲，為百年劇院注入新生

2023年，A24斥資千萬美元收購Cherry Lane劇院，展開為期兩年的翻修工程，打造品牌旗下首個現場表演空間，除將持續策劃影劇和音樂表演，亦增設「Wild Cherry」餐廳酒吧，讓這座百年劇院不再只是劇迷專屬，亦是紐約時髦人士一小酌聚餐的理想去處。經過翻修，劇院仍保留標誌性的紅色大門；內部為提升觀影體驗，從燈光與音響系統、座椅、地毯到投影設備等，皆大幅升級，另增設可伸縮的大螢幕便於日後電影放映使用。

Wild Cherry：走進老電影裡用餐，優雅懷舊的社交俱樂部

昔日曾為黑盒子劇場及排練場的空間，如今則是Wild Cherry餐廳的所在地，這裡由紐約餐飲界知名雙人組Lee Hanson及Riad Nasr營運，兩人開設的法式餐廳如Frenchette、Le Rock及Le Veau d’Or皆是紐約名所，無論是法式小餐館（Brasserie）或經典精緻法餐皆擄獲紐約客的心。

優雅卻不拘束，Wild Cherry的氛圍以社交俱樂部（supper club）描述最為貼切。空間設計由Zeb Stewart操刀，這是他繼Frenchette餐廳後再度與其經營團隊合作，此次他以懷舊與優雅為關鍵字，藉金屬吧檯、墨綠色卡座、棋盤格地板及裝飾藝術風格燈具，為餐廳構築老電影般的迷人場景。

菜單則走Bistro路數，端上起司漢堡、海鮮盤、龍蝦三明治、義大利麵、牛排、牛肉塔塔等經典又平易近人的料理。主廚還特別準備奶油爆米花，為飯後即將入場看劇、或散場後嘴饞的劇迷獻上美味小食——畢竟還有什麼食物比爆米花更適合配劇和電影呢？

A24打造實體空間的策略思考：為創作者打造新舞台，與觀眾建立新連結

作為A24營運的首個現場表演空間，Cherry Lane劇院未來將如何發展？這得從A24為何下這步棋開始說起——隨著自家業務從電影逐步延伸至電視劇集（風靡歐美Z世代的《Euphoria》就是A24出品）及更廣泛的影視範疇，A24期望能透過實體空間的營運，讓影視創作者有更多機會嘗試現場敘事，也讓影迷以嶄新的方式與品牌產生對著螢幕觀影以外的連結。

根據《紐約時報（The New York Times）》報導，A24將延續劇院百年來的使命，持續策劃戲劇、音樂、電影等相關節目；既為獨立製片商經營的空間，以A24影視作品改編而成的劇目也有可能在此誕生（但不會是主力），也會有更多與電影相關的特別活動。無論如何，A24都期待Cherry Lane劇院能持續作為帶給觀眾優質表演的場域，以及創作者與觀眾真誠交流的舞台。

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}