頂級廚房的夢幻逸品，Gaggenau凝煉經典與當代，為場域勾勒高雅況味

從大門穿行入內，位於台中指標建案丽格的實品屋Boffi Home，以大面積的客、餐、廚公共領域，瀰漫著溫潤與俐落並濟的大器風範；這個由珥本設計陳建佑總監操刀的作品，以「分享」為主軸，將空間重心定錨於餐廳與廚房；而德國頂級廚電品牌Gaggenau，更在這場豪華宅邸陣容中，展現經典與當代場域的內斂品味，綻放頂級餐廚的美好年代。

像是被自然光譜映照著，走入Boffi Home充滿中性大地色的空間，如地中海的和煦色溫，輕盈地漫射每處角落，內斂地襯出全室充滿溫度的風格美學，也讓講究細節處的紋理與質地，走出空間場域的底蘊。正因為建築量體位於台中城市綠廊的樞紐，24樓高的Boffi Home，也引景入室，將遠眺窗外中央山脈巒線的絕佳位置，留給4.5公尺長的Salinas中島廚房，開闊地讓所有對話、聚合與交流，都通過生活食癒注入情感。

工藝與美學的詩意協奏

承襲義大利國寶建築師Antonio Citterio打造丽格的設計基因，珥本設計陳建佑總監除了透過洗鍊而開放的設計風格，弱化了公共領域疆界，全室從廚具衛浴、家具到石材等產品，皆選用Boffi旗下品牌；而廚房則以德國頂級廚電品牌Gaggenau 200系列的爐具、烤箱、蒸烤箱與400系列酒櫃，訴說出廚具與家電融入生活美學的機能美感，藉由世紀傳承的工藝，從紋理、功能、廓型到質地，為當代廚房開啟不同凡響的型態之美。

雖說Antonio Citterio展現了建築先決的頂尖創作原力，Boffi Home在實品屋的整體佈局上，也細膩地合力呈現建築美學的室內端景，從廚房走出改變場域的催化劑，將廚房的格局，從單純烹飪，延伸到生活的溫度，不管是材質上的溫潤、還是透過工匠賦予不同紋理表情的手感溫度，這些「豐富生活溫度」的細節，也成為醞釀Boffi Home的初衷。尤其，對超過三個世紀的Gaggenau來說，從16世紀起源以來，以手工打造金屬起家的緣起，即便經歷現代家電的生產自動化，堅持透過工匠雙手去完滿產品的這件事，從來沒有改變過；這些一點一滴對工匠精神與工藝美學的致敬與傳承，也精巧地賦予產品溫度，更與Boffi Home想要傳達的精神不謀而合。

因場域制宜，Gaggenau形隨機能的恆久表述

由餐廚空間搭起的主舞台，橫貫著Boffi最有氣勢的中島焦點；這座榮獲Wallpaper設計獎與EDIDA獎"2015最佳廚房"殊榮的廚具，以天然石材、霧面黑色金屬及實木，產生迷人的層次紋理，更與Gaggenau的簡約設計語彙及頂尖工藝，匯合出質感生活的柔性律動。事實上，也因為Gaggenau對於材質的偏執講究，不管是中島區全不鏽鋼內裡選材、低調展示主人珍藏的嵌入式酒櫃，還是自18世紀以來沿用搪瓷廣告招牌材料，都能看出品牌透過材質去表現「溫度」的魅力。另外，Gaggenau更以媲美專業廚房的性能，進駐輕食區與熱炒區。像是在中島配製的感應爐，就提供了安全快速的輕食加熱選擇；內廚房熱炒區，則以併爐提供多元的料理選擇；從單雙口瓦斯爐、感應爐到BBQ燒烤爐，皆能依主人的烹煮習慣隨心組合；而全方位的蒸烤爐與烤箱，亦實踐低調俐落的頂級設計，為品味行家而生。

Gaggenau 品牌行銷梁悅慈在採訪時更說道，「透過使用者實際去觸摸、或旋轉旋鈕，實際感受Gaggenau在按壓開門的回饋力道等細節，你能感受到品牌對於各種質地和工藝的講究，以及它對生活與質感的累積；Gaggenau不管從美學還是生活機能性，都為Boffi Home注入了溫度與靈魂。」

Boffi Home精彩的廚房設計，為頂級奢華宅邸做了完美詮釋，也將熱愛生活的義大利精神直截植入。推開餐廳旁隆重的法式雙開門，場域高明地從公共空間過渡至私領域的起居室，以循序漸強的隱密性，為Boffi Home再添詩意般的空間維度……

文字 | Qbee 

圖片提供 | Gaggenau

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。