頂級廚房的夢幻逸品,Gaggenau凝煉經典與當代,為場域勾勒高雅況味

頂級廚房的夢幻逸品,Gaggenau凝煉經典與當代,為場域勾勒高雅況味

從大門穿行入內,位於台中指標建案丽格的實品屋Boffi Home,以大面積的客、餐、廚公共領域,瀰漫著溫潤與俐落並濟的大器風範;這個由珥本設計陳建佑總監操刀的作品,以「分享」為主軸,將空間重心定錨於餐廳與廚房;而德國頂級廚電品牌Gaggenau,更在這場豪華宅邸陣容中,展現經典與當代場域的內斂品味,綻放頂級餐廚的美好年代。

頂級廚房的夢幻逸品,Gaggenau凝煉經典與當代,為場域勾勒高雅況味

像是被自然光譜映照著,走入Boffi Home充滿中性大地色的空間,如地中海的和煦色溫,輕盈地漫射每處角落,內斂地襯出全室充滿溫度的風格美學,也讓講究細節處的紋理與質地,走出空間場域的底蘊。正因為建築量體位於台中城市綠廊的樞紐,24樓高的Boffi Home,也引景入室,將遠眺窗外中央山脈巒線的絕佳位置,留給4.5公尺長的Salinas中島廚房,開闊地讓所有對話、聚合與交流,都通過生活食癒注入情感。

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工藝與美學的詩意協奏

承襲義大利國寶建築師Antonio Citterio打造丽格的設計基因,珥本設計陳建佑總監除了透過洗鍊而開放的設計風格,弱化了公共領域疆界,全室從廚具衛浴、家具到石材等產品,皆選用Boffi旗下品牌;而廚房則以德國頂級廚電品牌Gaggenau 200系列的爐具、烤箱、蒸烤箱與400系列酒櫃,訴說出廚具與家電融入生活美學的機能美感,藉由世紀傳承的工藝,從紋理、功能、廓型到質地,為當代廚房開啟不同凡響的型態之美。

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雖說Antonio Citterio展現了建築先決的頂尖創作原力,Boffi Home在實品屋的整體佈局上,也細膩地合力呈現建築美學的室內端景,從廚房走出改變場域的催化劑,將廚房的格局,從單純烹飪,延伸到生活的溫度,不管是材質上的溫潤、還是透過工匠賦予不同紋理表情的手感溫度,這些「豐富生活溫度」的細節,也成為醞釀Boffi Home的初衷。尤其,對超過三個世紀的Gaggenau來說,從16世紀起源以來,以手工打造金屬起家的緣起,即便經歷現代家電的生產自動化,堅持透過工匠雙手去完滿產品的這件事,從來沒有改變過;這些一點一滴對工匠精神與工藝美學的致敬與傳承,也精巧地賦予產品溫度,更與Boffi Home想要傳達的精神不謀而合。

頂級廚房的夢幻逸品,Gaggenau凝煉經典與當代,為場域勾勒高雅況味

因場域制宜,Gaggenau形隨機能的恆久表述

由餐廚空間搭起的主舞台,橫貫著Boffi最有氣勢的中島焦點;這座榮獲Wallpaper設計獎與EDIDA獎"2015最佳廚房"殊榮的廚具,以天然石材、霧面黑色金屬及實木,產生迷人的層次紋理,更與Gaggenau的簡約設計語彙及頂尖工藝,匯合出質感生活的柔性律動。事實上,也因為Gaggenau對於材質的偏執講究,不管是中島區全不鏽鋼內裡選材、低調展示主人珍藏的嵌入式酒櫃,還是自18世紀以來沿用搪瓷廣告招牌材料,都能看出品牌透過材質去表現「溫度」的魅力。另外,Gaggenau更以媲美專業廚房的性能,進駐輕食區與熱炒區。像是在中島配製的感應爐,就提供了安全快速的輕食加熱選擇;內廚房熱炒區,則以併爐提供多元的料理選擇;從單雙口瓦斯爐、感應爐到BBQ燒烤爐,皆能依主人的烹煮習慣隨心組合;而全方位的蒸烤爐與烤箱,亦實踐低調俐落的頂級設計,為品味行家而生。

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Gaggenau 品牌行銷梁悅慈在採訪時更說道,「透過使用者實際去觸摸、或旋轉旋鈕,實際感受Gaggenau在按壓開門的回饋力道等細節,你能感受到品牌對於各種質地和工藝的講究,以及它對生活與質感的累積;Gaggenau不管從美學還是生活機能性,都為Boffi Home注入了溫度與靈魂。」

頂級廚房的夢幻逸品,Gaggenau凝煉經典與當代,為場域勾勒高雅況味

Boffi Home精彩的廚房設計,為頂級奢華宅邸做了完美詮釋,也將熱愛生活的義大利精神直截植入。推開餐廳旁隆重的法式雙開門,場域高明地從公共空間過渡至私領域的起居室,以循序漸強的隱密性,為Boffi Home再添詩意般的空間維度……

文字 | Qbee 

圖片提供 | Gaggenau

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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