恆久經典,對細節近乎挑惕的執著

恆久經典,對細節近乎挑惕的執著

設計師吳東龍以其細膩觀察,重新思考生活的本質,不僅是在家具設計,對衛浴設備也有同樣標準,讓生活回歸純粹,將設計回歸減法,用一種把簡單做到極致的美,落實對生活的憧憬和恆永形態美感。

從無印良品開始,純粹、無機質的日式極簡美學影響近代設計師對美的觀點,一種減去過度綴飾,將設計回歸到最單純機能性的生活美學,讓器物能和環境融合,用簡單優雅宛若成為空間對話創造出來的美感,反倒能成為美學能量的極致凝聚,長期觀察日本並書寫東京萬物美感的設計師吳東龍,正是日式極簡留白的美學「信徒」。

用衛浴設備營造如住飯店般的高級享受

從十多年前即赴日讀書和生活的吳東龍,之所以著迷於日本設計,關鍵在於:「日本美學不是一時流行,是可以隨時間反覆品味,能經得起時間的考驗。」尤其日本是非常講究細節的民族,相較西方美學的對稱平衡,在吳東龍看來,反而有種難以精確說明的精神,卻也因為如此,更會讓人想要一直去探索,對創作者來說,更可以是有趣且饒富發展性的別樣詮釋。

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研究日本美學多年的設計師吳東龍,特別欣賞TOTO將機能與設計美學的高度融合。

為了將自己所喜愛的日式美學融入在生活之中,多年來,吳東龍始終獨鍾白色,以及利用材質原色為居家空間做規劃搭配,「一方面是雋永耐看,另一方面則能透過色彩的簡潔處理,讓居住的視野更加乾淨空闊。」另外他也偏好用各種歷久彌新的經典設計,為空間聚焦,像是柳宗理的蝴蝶椅、野口勇及Phillippe Starck的燈,俱能顯現設計師對機能的巧心匠思,不過,吳東龍也透露,其實家中低調卻十分重要的「家具」,並非是這些名匠的經典設計,而是家中的衛浴設備。

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TOTO除菌全自動馬桶有多樣款式可供選擇。

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TOTO除菌全自動馬桶中的頂級系列NEOREST。

他解釋,過去到日本旅行,不難發現多數飯店皆是使用TOTO衛浴品項,或許是根於日本第一衛浴品牌的高普及度,相較普遍多聚焦在造型的設計,TOTO更重視設計美學與產品機能的揉合,「若是細看TOTO產品的色調,那是一種純粹無雜質的白。」除了色調外,憑藉先前多次的使用經驗,亦使吳東龍對TOTO最有好感,所以要裝修自家空間時,他特別推薦TOTO除菌全自動馬桶,「這讓我有回家也如同是住在日本飯店的感覺。」吳東龍笑說。

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除菌全自動馬桶的簡約外形中,藏有除菌技術及豐富的自動化機能。

一方面是源自於對日系品牌的好感信賴,另一方面舒適對眼,也是吳東龍選擇產品的首重條件。不諱言自己是「外貌協會」成員,不喜歡過多稜角產生的視覺壓迫,TOTO馬桶貫徹日式設計的極簡美學,用最少線條最少元素形塑充滿韻味的簡約流暢,即使多年後再看,也仍是典雅無比。然而在美學之外,TOTO除菌全自動馬桶以人性化設計為出發點的機能性,也是受到吳東龍青睞推崇的主因,特別是除菌和自動兩大功能的細節革新,大幅平添衛浴設備使用上的舒適度,讓自己的生活更進階加分。

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NEOREST一體成形的設計,擁有符合頂級生活品味的設計質感。

潔淨美學進行式,全自動智能舒適

身為奉行日式美學的設計師,自然也重視品味與質感生活的去蕪存菁,吳東龍特別讚賞TOTO除菌全自動馬桶的電解除菌水技術,能輕鬆地將普通沖洗未能徹底清除的細菌分解抑制,再搭配自動洗淨及自動除臭等功能,讓衛浴清潔更為省事。「因為我很在意氣味,有味道就代表細菌滋生,有了電解除菌水技術,就算家中使用的人口一多,也不用太煩惱清潔問題。」

而吳東龍也分享曾在谷關虹夕諾雅飯店住過的美好體驗,他提及,飯店就是使用TOTO除菌全自動馬桶中,最頂級的NEOREST系列,一體成形的無水箱設計,讓整體視覺更為簡潔俐落,完全符合頂級飯店的五星級規格。「半夜起床上廁所時會自動開啟柔和燈光,零接觸的自動掀蓋設計也讓人感到便利又窩心。」 從外形到功能的各種細節皆令他讚嘆不已,不難發現為何NEOREST能榮獲Red Dot及iF等眾多國際設計大獎。

TOTO以體貼入微的細膩心思,將一種全新的生活方式,融入到設計思考當中,而新推出的除菌全自動馬桶,讓生活美學不僅是藉由日常美感經驗累積後的思想與實踐,更是對進階生活的一份期待。

【採訪過程在遵守CDC防疫規定下進行。】

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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