生活工藝新主張！為疫情時代帶來療癒力量的台灣綠工藝作品上線中

儘管設計與工藝的界線越來越模糊，隨著時日推進而彼此交融，然而相較於當代設計帶給人前衛、簡約與現代感，許多人更醉心於傳統工藝的溫度，尤其在 Covid 19 疫情肆虐的時代，充滿人情味與手感的工藝作品帶來對於生活的陪伴，以及對於身心靈的平靜，有著前所未有的力量，讓人們在此時與源自古老文化的生活工藝技藝為伴，彷彿從工藝的角度回歸原始，呼應了疫情時代下的反思。

工藝素材源自於自然的餽贈，而臺灣多樣化的自然資源與歷史脈絡，深深影響著工藝的發展，從早期為了生活所需發展而來，至今的綻放與變化之豐，涵蓋了職人追求極致的精神、生活美學的實踐、文化傳承的使命、自然永續概念的融入、當代生活的應用等等層面，使工藝早已不可與過往同日而語。因此國立台灣工藝研究發展中心 2021 年以「臺灣綠工藝」國家品牌的概念，試圖促進工藝與社會日常的互動及連結，加強重視自然、循環、平衡、寬容與生命力等特質，推動「Craft for All」工藝新生活運動，創造臺灣工藝價值在社會上的實踐與體現。

隱身在臺灣各個城市角落的在地工藝職人，默默傳承著工藝的記憶與溫度之外，也透過 Hand Craft 的特性介入生活，賦予工藝更多療癒身心靈的功能，在資訊爆炸、理性與數據主導的世界中，帶來撫平、紓緩壓力的能量。國立台灣工藝研究發展中心便以「療癒工藝」為題，開啟「2021 臺灣綠工藝」的徵件，精選出92組兼具工藝價值與自然、心靈平衡的工藝品，並因應疫情時代下，首度同步開放工藝線上課程（影片 + 材料包）的認證，讓工藝與生活的距離更貼近。

而工藝之於當代生活方式，已翻開了新頁，國立台灣工藝研究發展中心因應時代，導入虛實融合 OMO （Online-Merge-Offline，線上與線下融合）的品牌永續經營策略，首次與pinkoi合作，以「生活工藝新主張」為題策展，將台灣的工藝精神與傳統手藝的生命傳遞向更遠的世界。

以下 La Vie 精選 6 件綠工藝價值、實用性、美感與趣味性兼俱的作品，搶先玩賞工藝的好品味！

柿啊柿啊：染起來（柿染 DIY 手提袋）

由新竹農夫摘取的未成熟柿子，經過搾汁、發酵，形成柿染的材料，透過工藝師示範雲染技法，以簡單幾個步驟，就能自製專屬花紋的柿染手提袋，孩子或手工藝初學者也能輕鬆上手！

日初漆藝：天然漆器寬口杯 -水之音

靈感源自於品賞酒水的趣味，工藝師以複雜度極高的漆藝工法，表現水流、露滴的形象，描繪液體倒入杯中的聲音樣貌，優雅的曲線弧度雙手拿取也舒適，天然漆料製作對人體也安心無虞。

格瑋：依靠提燈系列

以隨性具呼吸感的藤編及金屬線燈罩造型結合實木藝材質，透出溫暖和煦的光影，不僅具視覺美感，更結合緊急照明原理：提起提燈時便啟動光源，歸位則熄滅，解決黑夜中開燈過於刺眼的困擾。

自然色：傳統建藍材料包

以古法染料發酵技巧，不需化學劑就能以環保自然的方式染出織品的新樣貌！自然色手作坊以自製的藍靛開發出材料包，根據影片的教學，一步一步帶領新手染出親膚的方巾，或讓舊棉質衣物煥然一新！

雙鴻陶坊：逸II│Leisure II旅行茶具組

南投日月潭的湖光山色，在陶藝師的巧手下，巧面地轉化為白潤釉色的典雅旅行茶具組。寫意地表現湖水漣漪、倒映湖面的雲朵，使用茶具時，就如同靜謐的山水景緻重現眼前。

石山部落：野生月桃帽

來自台東原住民部落流傳已久的月桃編織草帽，不僅傳承著環境教育的意義，材質更具實用性，配戴時散發著天然香氣，也具有透氣排濕的效果，上山下海出遊都能帶來心曠神怡的感受。

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文字 | Diane Tang

圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」