儘管設計與工藝的界線越來越模糊，隨著時日推進而彼此交融，然而相較於當代設計帶給人前衛、簡約與現代感，許多人更醉心於傳統工藝的溫度，尤其在 Covid 19 疫情肆虐的時代，充滿人情味與手感的工藝作品帶來對於生活的陪伴，以及對於身心靈的平靜，有著前所未有的力量，讓人們在此時與源自古老文化的生活工藝技藝為伴，彷彿從工藝的角度回歸原始，呼應了疫情時代下的反思。

工藝素材源自於自然的餽贈，而臺灣多樣化的自然資源與歷史脈絡，深深影響著工藝的發展，從早期為了生活所需發展而來，至今的綻放與變化之豐，涵蓋了職人追求極致的精神、生活美學的實踐、文化傳承的使命、自然永續概念的融入、當代生活的應用等等層面，使工藝早已不可與過往同日而語。因此國立台灣工藝研究發展中心 2021 年以「臺灣綠工藝」國家品牌的概念，試圖促進工藝與社會日常的互動及連結，加強重視自然、循環、平衡、寬容與生命力等特質，推動「Craft for All」工藝新生活運動，創造臺灣工藝價值在社會上的實踐與體現。

隱身在臺灣各個城市角落的在地工藝職人，默默傳承著工藝的記憶與溫度之外，也透過 Hand Craft 的特性介入生活，賦予工藝更多療癒身心靈的功能，在資訊爆炸、理性與數據主導的世界中，帶來撫平、紓緩壓力的能量。國立台灣工藝研究發展中心便以「療癒工藝」為題，開啟「2021 臺灣綠工藝」的徵件，精選出92組兼具工藝價值與自然、心靈平衡的工藝品，並因應疫情時代下，首度同步開放工藝線上課程（影片 + 材料包）的認證，讓工藝與生活的距離更貼近。

而工藝之於當代生活方式，已翻開了新頁，國立台灣工藝研究發展中心因應時代，導入虛實融合 OMO （Online-Merge-Offline，線上與線下融合）的品牌永續經營策略，首次與pinkoi合作，以「生活工藝新主張」為題策展，將台灣的工藝精神與傳統手藝的生命傳遞向更遠的世界。

以下 La Vie 精選 6 件綠工藝價值、實用性、美感與趣味性兼俱的作品，搶先玩賞工藝的好品味！

柿啊柿啊：染起來（柿染 DIY 手提袋）

由新竹農夫摘取的未成熟柿子，經過搾汁、發酵，形成柿染的材料，透過工藝師示範雲染技法，以簡單幾個步驟，就能自製專屬花紋的柿染手提袋，孩子或手工藝初學者也能輕鬆上手！

日初漆藝：天然漆器寬口杯 -水之音

靈感源自於品賞酒水的趣味，工藝師以複雜度極高的漆藝工法，表現水流、露滴的形象，描繪液體倒入杯中的聲音樣貌，優雅的曲線弧度雙手拿取也舒適，天然漆料製作對人體也安心無虞。

格瑋：依靠提燈系列

以隨性具呼吸感的藤編及金屬線燈罩造型結合實木藝材質，透出溫暖和煦的光影，不僅具視覺美感，更結合緊急照明原理：提起提燈時便啟動光源，歸位則熄滅，解決黑夜中開燈過於刺眼的困擾。

自然色：傳統建藍材料包

以古法染料發酵技巧，不需化學劑就能以環保自然的方式染出織品的新樣貌！自然色手作坊以自製的藍靛開發出材料包，根據影片的教學，一步一步帶領新手染出親膚的方巾，或讓舊棉質衣物煥然一新！

雙鴻陶坊：逸II│Leisure II旅行茶具組

南投日月潭的湖光山色，在陶藝師的巧手下，巧面地轉化為白潤釉色的典雅旅行茶具組。寫意地表現湖水漣漪、倒映湖面的雲朵，使用茶具時，就如同靜謐的山水景緻重現眼前。

石山部落：野生月桃帽

來自台東原住民部落流傳已久的月桃編織草帽，不僅傳承著環境教育的意義，材質更具實用性，配戴時散發著天然香氣，也具有透氣排濕的效果，上山下海出遊都能帶來心曠神怡的感受。

廣告

文字 | Diane Tang

圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom