生活工藝新主張！為疫情時代帶來療癒力量的台灣綠工藝作品上線中

儘管設計與工藝的界線越來越模糊，隨著時日推進而彼此交融，然而相較於當代設計帶給人前衛、簡約與現代感，許多人更醉心於傳統工藝的溫度，尤其在 Covid 19 疫情肆虐的時代，充滿人情味與手感的工藝作品帶來對於生活的陪伴，以及對於身心靈的平靜，有著前所未有的力量，讓人們在此時與源自古老文化的生活工藝技藝為伴，彷彿從工藝的角度回歸原始，呼應了疫情時代下的反思。

工藝素材源自於自然的餽贈，而臺灣多樣化的自然資源與歷史脈絡，深深影響著工藝的發展，從早期為了生活所需發展而來，至今的綻放與變化之豐，涵蓋了職人追求極致的精神、生活美學的實踐、文化傳承的使命、自然永續概念的融入、當代生活的應用等等層面，使工藝早已不可與過往同日而語。因此國立台灣工藝研究發展中心 2021 年以「臺灣綠工藝」國家品牌的概念，試圖促進工藝與社會日常的互動及連結，加強重視自然、循環、平衡、寬容與生命力等特質，推動「Craft for All」工藝新生活運動，創造臺灣工藝價值在社會上的實踐與體現。

隱身在臺灣各個城市角落的在地工藝職人，默默傳承著工藝的記憶與溫度之外，也透過 Hand Craft 的特性介入生活，賦予工藝更多療癒身心靈的功能，在資訊爆炸、理性與數據主導的世界中，帶來撫平、紓緩壓力的能量。國立台灣工藝研究發展中心便以「療癒工藝」為題，開啟「2021 臺灣綠工藝」的徵件，精選出92組兼具工藝價值與自然、心靈平衡的工藝品，並因應疫情時代下，首度同步開放工藝線上課程（影片 + 材料包）的認證，讓工藝與生活的距離更貼近。

而工藝之於當代生活方式，已翻開了新頁，國立台灣工藝研究發展中心因應時代，導入虛實融合 OMO （Online-Merge-Offline，線上與線下融合）的品牌永續經營策略，首次與pinkoi合作，以「生活工藝新主張」為題策展，將台灣的工藝精神與傳統手藝的生命傳遞向更遠的世界。

以下 La Vie 精選 6 件綠工藝價值、實用性、美感與趣味性兼俱的作品，搶先玩賞工藝的好品味！

柿啊柿啊：染起來（柿染 DIY 手提袋）

由新竹農夫摘取的未成熟柿子，經過搾汁、發酵，形成柿染的材料，透過工藝師示範雲染技法，以簡單幾個步驟，就能自製專屬花紋的柿染手提袋，孩子或手工藝初學者也能輕鬆上手！

日初漆藝：天然漆器寬口杯 -水之音

靈感源自於品賞酒水的趣味，工藝師以複雜度極高的漆藝工法，表現水流、露滴的形象，描繪液體倒入杯中的聲音樣貌，優雅的曲線弧度雙手拿取也舒適，天然漆料製作對人體也安心無虞。

格瑋：依靠提燈系列

以隨性具呼吸感的藤編及金屬線燈罩造型結合實木藝材質，透出溫暖和煦的光影，不僅具視覺美感，更結合緊急照明原理：提起提燈時便啟動光源，歸位則熄滅，解決黑夜中開燈過於刺眼的困擾。

自然色：傳統建藍材料包

以古法染料發酵技巧，不需化學劑就能以環保自然的方式染出織品的新樣貌！自然色手作坊以自製的藍靛開發出材料包，根據影片的教學，一步一步帶領新手染出親膚的方巾，或讓舊棉質衣物煥然一新！

雙鴻陶坊：逸II│Leisure II旅行茶具組

南投日月潭的湖光山色，在陶藝師的巧手下，巧面地轉化為白潤釉色的典雅旅行茶具組。寫意地表現湖水漣漪、倒映湖面的雲朵，使用茶具時，就如同靜謐的山水景緻重現眼前。

石山部落：野生月桃帽

來自台東原住民部落流傳已久的月桃編織草帽，不僅傳承著環境教育的意義，材質更具實用性，配戴時散發著天然香氣，也具有透氣排濕的效果，上山下海出遊都能帶來心曠神怡的感受。

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文字 | Diane Tang

圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。