工藝中心《原‧未─原住民工藝的未來式》!一場有風土脾氣的原未創生

《原‧未─原住民工藝的未來式》一場有風土脾氣的原未創生

國立臺灣工藝研究發展中心開展《原‧未─原住民工藝的未來式》,用一件件出於自然自性、樸質美感、兼具實用的作品,敘述出8月1日原住民族日的內在精神,企圖引燃從當代新創看見工藝未來式的思考。

走入《原‧未》,一座巨大竹藤編拔地而生,這是噶瑪蘭族藝術家杜瓦克•都耀與纖維藝術家陳淑燕駐地合創之作,整件創作使用原竹為材料,從單純的枝竹漸次交織,最後化成原住民傳統生活器具的漁筌……從素材到工藝的路途,在這件作品歷歷可見,工藝正如有機生命體,是吸取土地的養分,最終綻露出來的成果。

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當進入到內部,以原住民編織紋符號構成的空間,在白色波浪板與木作架構漸次開展,十六族豐富的文化如同七色光芒的彩虹,最終凝成的彩虹橋,以「折射受體」的一道白色光束作為比喻,打開了整展對於「未來」的探討。

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循序走讀十六族文化,進入三大主題展區,探討在地工藝與國際藝術的對話、各種翻新素材的實驗,以及部落林產商品的開發,這當中可見多件「部落合創」作品,有瑞士設計師Matti Klenell與臺灣泰雅染織工藝師尤瑪・達陸合作的傢俱,有服裝設計師董雅卉與葛瑪蘭竹編家杜瓦克・都耀開發的生活器物,逐漸揭開整展的重要題旨。

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潛在爆發的原鄉能量

伴隨展覽,首次直接在部落舉辦交流論壇,一場大武山下的跨域交流,在泰武古謠傳唱的繚繞歌聲中,緩緩揭開序幕……從前在城市裡討論的工藝,如今回到部落的土地上。而這座排灣族先祖喚做「Karoroan」的聖山,族語本意為視野遼闊,彷彿冥冥之中期許這裡成了瞭望工藝未來的高台。

日治時代,日本總督府曾在泰武鄉成立「阿瑪灣社工藝指導所」,工藝所的位置早先是在萬安村,後來因為原料取得考量,又遷至佳興村,培養出佳興木雕四大家族,亦即今日工藝家沈安日的孫權家族、王景松的高枝珍家族、沈萬順的沈秋大家族、葉德青的賴福隆家族。

這則歷史所代表的意義,即部落工藝很早就被世界認可,甚至是人們重金求購的針對商品。國立臺灣工藝研究發展中心技術組組長姚仁寬表示:「傳統技藝已累積一定能量,如何再往下扎根,必須要與相應的資源對接,並且吸收轉換新的養分。」

發揮部落生活共創力

為了探究原住民各族群所蘊藏之智慧,創造原住民工藝未來的新想像,此次論壇邀請了三位身份不同的業師與會,分別是前正興街街區運動發起人高耀威、康槍槍創意設計負責人康靜雯、糸島織物創作社主理人鍾瓊儀,各自以地方創生、產品開發、藝術共創的角度,提出不同的思考。

從地方創生的角度看部落,高耀威歸納出自己在台南正興街一路走來的經驗,指出地方創生即是生活。「沒有生活,就沒有創生。」而地方必要先思考自己的個性,決定用什麼性格去接觸外界,才能創造出有趣的對話。

「創生就是醞釀風土脾氣。」高耀威接著說,「你得要先知道自己是誰,才能告訴別人你是誰。」美之所以為美,並非單純出自設計,而是背後所代表的意義,《原‧未》所要深研的,即是如此幽微卻關鍵的因子。

[ 原.未─原住民工藝的未來式 ]

展覽日期:8月1日起(常設展)

展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 生活工藝館一樓

指導單位:文化部

主辦單位:國立臺灣工藝研究發展中心、文化部文化資產局

策展單位:西屹設計有限公司

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文 | FunnyLi

圖片提供  | 國立臺灣工藝研究發展中心

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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