粗獷主義建築回應世界潮流的精神!建築學者吳耀庭帶看在地材料工法的獨特美學

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或許你沒有聽過「粗獷主義」(Brutalism),卻很可能曾進入或看過粗獷主義建築。事實上,粗獷主義建築不只隱藏在街頭巷尾,甚至遍布世界五大洲。究竟粗獷主義建築有何特色?又是如何在1960 年代進入台灣的日常街廓?如今,21 世紀的人們又該如何欣賞這些藏在粗糙中的美感呢?

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由王秋華設計的歐美研究所圖書館,採用台灣早期常見的清水紅磚與混凝土結構建造而成。

當我們走在台灣街頭時,該如何分辨哪些建築受到了粗獷主義影響呢?面對這個問題,許多人最直覺的反應,或許便是「使用清水混凝土」。然而,吳耀庭卻表示,受到粗獷主義影響的建築,不一定是以清水混凝土建造,採用清水混凝土的建築,也不一定便是粗獷主義的代表。

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高雄三信家商「波浪大樓」的外觀,是以波浪狀樓板來形成視線良好的階梯教室。

在戰後復甦時期,為都市成長做出回應

想要了解粗獷主義的建築特色,比起觀察建材,不如從回溯它的歷史脈絡談起。首先,粗獷主義(Brutalism)一詞雖然可以連結到英文中的野蠻(Brutal),但更可以追溯自法文中指稱柯比意未經修飾的清水混凝土「Le béton brut」。另外,講到粗獷主義時,一定會提到兩組關鍵人物:英國建築師夫妻檔史密森夫婦(Alison & Peter Denham Smithson),以及知名建築師柯比意(Le Corbusier)。史密森夫婦在1950年代的英國,提出建築師應該誠實地在建築上表達建造方式,像是採用管線外露等手法,而在材質上則揚棄額外的塗抹,進而追求建材的真實感;至於柯比意的馬賽公寓(Unité d'Habitation)則是採用粗樸的混凝土框架、將大樓視為「整體」(whole)、每個住房視為框架裡的「單元」(unit),用垂直化的聚落,來回應歐洲二戰後經濟困窘、居住密度上升的問題。

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高雄三信家商「波浪大樓」的外觀,是以波浪狀樓板來形成視線良好的階梯教室。

然而,人口急速上升、經濟疲弱等社會現象,並不是歐洲獨有,而是全球許多城市都會面臨的問題。也因此,這類作法成為全球建築師面對類似社會條件時,所做出的普遍策略。正因為如此,各地的建築師除了以混凝土為建材,也不約而同地採用當地易於取得的材料,以較為粗樸、去除矯飾的方式來建造,並運用在地技術可以達成的現代工法完成。同時,為了快速容納更多空間量,在建築形態上有垂直化的傾向,並且以量化生產的思維,發展單元模組的設計。

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聖心女中餐廳一景。

「其實羅馬人早在西元前150多年時便廣泛使用混凝土了,但我們並不會將古羅馬建築稱為『粗獷主義建築』。而為何1960年代的混凝土建築被稱粗獷主義?如果只對照『使用清水混凝土』等外在表徵,而不去理解其精神,容易誤解與混淆。」吳耀庭說道,「近年常見的清水混凝土,多是出於風格考量,但在1950、1960年代時,其實是在經濟條件嚴苛、技術能力受限的社會中,試圖在『只做得出粗樸的混凝土』的困境下,正視這種結果,並努力將其呈現出一種美學性。」

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聖心女中室內結合採光井創造通透的視覺效果。

以在地材料、工法,呼應世界建築潮流

而建築師在嚴苛條件下的嘗試,也反應在台灣的粗獷主義建築上。「台灣最早的『現代化建築』源自日治時期西化運動下的產物;到了現在,許多台灣建築是由外國建築師操刀,像是荷蘭建築團隊Mecanoo操刀的衛武營、日本建築師伊東豊雄操刀的台大社科院等,這些建築使用的技術工法、材料已經和全球同步。也就是說,台灣戰前的現代建築,表現出了『受到殖民統治影響的現代性』;近20年的建築,則是『全球化』的展現。然而,在這兩個時期之間,1960年代受外來影響、有粗獷主義精神的建築,反而跟在地社會、文化有著很深的連結。」吳耀庭說。

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聖心女中外觀如船塔的空間,為結合樓梯等空間作為整體建築群落的環節點。

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由丹下健三設計的聖心女中,以洗石子取代粗獷主義標誌性的清水混凝土。

舉例而言,由丹下健三設計的聖心女中,以洗石子取代粗獷主義標誌性的清水混凝土;王秋華設計的中央研究院歐美研究所圖書館(原名為美國研究中心圖書館)則以紅磚建造。這便是因為在當時台灣的技術和經濟限制下,建築師無法將國外的工法、材料照搬硬套到台灣建築上,只能因地制宜,以台灣當時經濟程度可以負擔的材料、當時技術可以達成的工法來表現。「台灣的粗獷主義建築,不只是全球建築風潮的具現,更是台灣和國際建築師在資源匱乏的1960年代,以當時既有的材料與工法,對世界建築潮流做出地域性的回應。」

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由王秋華設計的歐美研究所圖書館,採用台灣早期常見的清水紅磚與混凝土結構建造而成,抬高的底層可以化解溪水氾濫的侵擾。

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歐美研究所圖書館原大演講廳的天花板採大跨距、無直樑吸音格設計,現則作為書庫使用。

也因為這樣,我們可以在台東公東教堂中,看見瑞士建築師採用當時台東可取得的小尺寸鋼筋發展板牆結構,手法則呼應法國廊香教堂(Notre Dame du Haut)和法國馬賽公寓;高雄三信家商的「波浪大樓」中,則可見到陳仁和以波浪狀樓板來構成階梯教室,回應建築的內在需求,而其清水混凝土雖然經過塗漆,卻很真實地呈現模板本身的分割方式。粗獷主義建築沒有雕樑畫棟的吸睛外型,許多建築更在時光淘洗下斑駁凋蔽;然而,它真誠正視空間需求,並在嚴苛條件下,回應時代與環境,以及隱藏在粗糙中的美感與秩序,或許便是如今的我們,用心了解後,仍能被粗獷主義建築深深觸動的原因。

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高雄三信家商「波浪大樓」的外觀,是以波浪狀樓板來形成視線良好的階梯教室。

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高雄三信家商「波浪大樓」的清水混凝土雖經過塗漆, 依舊真實地呈現模板本身的分割方式。

吳耀庭

畢業於東海大學建築設計系、瑞士聯邦理工學院(Eidgenössische Technische Hochschule Zürich)都市設計研究所。曾任職於宜蘭田中央聯合建築師事務所、嶼山工房。目前則為Ursprung建築圖書室負責人、「現場的建築史」資料庫創辦人,並擔任實踐大學建築設計學系、台北科技大學建築系兼任講師。

文|郭慧

圖片提供|現場的建築史/ 吳耀庭

想知道建築如何述說一個城市文化?更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》 

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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