在城市中享受一場手作慢時光!複合式陶藝空間 Round Round、慢慢生活美

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當「體驗式消費」的風潮吹向了陶藝教室,兩間新型態複合式陶藝空間「慢慢生活美」與「Round Round」,不約而同在現代以美學理念傳遞陶藝與手作溫度,成為城市人在繁忙生活中紓壓、接觸生活美學的樹洞。

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慢慢生活美除了是陶藝與美術教學空間,也有專門販售台灣職人的陶器皿,近年更常與作品色彩豐富、造型多變的年輕台灣陶藝家配合辦展。

複合式陶藝空間的興起

位於台北東區、近來廣受年輕人歡迎的陶藝複合空間Round Round有著如畫廊般清爽明亮的空間,型男靚女難得放下手機、穿上圍裙專注於眼前的陶土,成為鬧區中難得的景象。從品牌視覺設計公司ADC Studio、禮拜文房具 TOOLS TO LIVEBY到琥泊茶苑Liquide Ambré,主理人Karen持續以經營品牌的方式將生活風格延伸至陶藝教學空間,「7、8年前我在東京觀察到,許多潮流選物店開始挑選一些極具特色的陶藝作品販售。台灣當然也可以這樣做,只是慢了一些,我自己相當喜歡,也覺得是時候讓大家體驗手捏陶。」Karen笑稱靜靜地捏土紓壓、創作,好像比起買東西更讓心靈感到富足,因為專注做一件事情的時候會回歸自我。事實上,她自15歲開始用課餘的時間向陶藝家學習了4年陶藝,直至出國念書後才停止,之後開了Round Round才重拾這項嗜好。

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Karen費心把課程重新設計拆解成相對不容易失敗的SOP,因此在Round Round的第一堂課就可以製作難度相對高的花瓶。

兼具陶藝教室與畫室的慢慢生活美主理人德蘭和宜亞則觀察到,直到2016年時都還沒有那麼多陶藝教室,這一、兩年卻開始廣為流行陶藝,也越來越多藝術、設計領域的學生在畢業後即開設工作室、以陶藝教學維生。「畫畫和陶藝都應該是生活必需品,並能夠應用於生活。我們以前升學的畫室好像就是提供最廉價的設備與桌椅,我覺得很矛盾的是,一個教美感的地方卻沒有美感的環境與觸發。」也因為這樣,慢慢生活美藉由陳列布置與辦展,並販售、展示超過30位台灣職人的陶藝作品,讓學員來此不只是學到技術,而是整體的生活美學,甚至成為人與人之間的橋樑。

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近來興起了陶藝風潮,放下手機、專注的花3小時靜靜捏陶成為現代人沉澱心靈的新型態休閒活動,更是全方位生活美學的培養,圖為慢慢生活美一隅。

製陶大不易!新手必修的陶作觀念

「沒想到碰到土的剎那即找回了手感,就像學鋼琴一樣,你學過的東西是不會忘記的。」這是Karen時隔多年再接觸陶藝的心得,儘管Round Round是體驗式課程,她也表示陶藝需要有程度上的漸進,無法一蹴可幾,並不是今天捏了個盤明天就可以捏一個偶。「所以我不希望體驗性消費是一次性的,而是可以被放進生活中。」

以一般的陶藝學習來說,分為手捏陶與手拉坯,以手捏陶做出一個手感溫潤、輕薄勻稱的器皿是需要時間的,而拉坯也需要較長的前期訓練;以土性來說,手捏陶可以完美展現陶土的質感,手拉坯則可以用容易乾裂、不容易塑型的瓷土創造輕薄質感,兩者各有製作難度。一般來說從捏一個小杯子到一個花瓶大約需要8到10堂課的磨練,但在Round Round這邊卻在第一堂課就可以製作花瓶,是因為Karen費心把課程重新設計拆解成相對不容易失敗的SOP,甚至自己設計製作輔具,提高初學者的成功率。回到陶藝本質,手感還是需要練習的,Karen也鼓勵新手好好利用拉坯課程按部就班學習,畢竟在台北東區就可以拉坯是很難得的,而自我練習也是學習陶藝的重要環節。

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現在竟然在台北東區就可以體驗手拉坯?體驗之外,也可利用長期課程,循序漸進紮實地學習這門需要手感的拉坯功夫。

德蘭和宜亞則建議初學者要熟悉土性,像是被打掉重練的陶土在揉捏的過程可能會跑進氣泡,在後續燒製時就會破裂,「因為土是有記憶的,你對它犯過的錯誤會在燒製時浮現。」另外,初學者該意識到的是,做陶是一件充滿變化、存在失敗率的事,陶藝除了手的技術之外,如何燒窯、配釉、配土的技術也很重要,像是杯子的厚薄度差異、接黏處沒有銜接好,都會讓較細薄的地方因為水分蒸發較快,燒製時容易斷裂,甚至有時製作時看似沒有問題仍可能失敗,製陶失敗有太多因素了。

如果講求快速的話其實夏天相當適合做陶,因為陶土的水分乾得比較快。土坯需要陰乾完才能去素燒,若沒有完全陰乾、還有水分時去燒製是會爆炸的,「我覺得陶作是間接完成的作品,需要燒製、上釉,過程充滿變化與驚嚇和驚喜感。」德蘭和宜亞說著。

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德蘭與宜亞表示,多看是欣賞陶藝作品的訣竅,拙趣的粗糙感也是需要長久練習的。

陶藝創作中的失敗哲學

「一開始就知道陶藝一直難以推廣給大眾的原因之一,就是過程中會有很多失敗。」儘管這麼說,Karen還是大膽在課程中加入自己上釉的環節,甚至邀請藝術家教學員在作品上以釉色畫畫。上釉是陶藝學習中失敗率極高的一道關卡,就算第一次素燒成功,第二次窯燒前的上釉手續也是大魔王,因為上釉的變因非常多,像是釉的成分、土質、溫度,可能因此在窯中產生獨特樣貌也可能破裂,燒製出來的結果往往有些人喜歡而有些人不能接受。但對於Karen來說,能用自己的雙手創造一個立體的物件並在生活上使用、燒製前也能不斷練習、重來,充滿變化與包容性,就是陶作的魅力所在。

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手捏陶的「手拍土課程」不同於一般以擀麵棍擀土,而是練習以雙掌控制力道拓印海棠花紋,讓圖案完整印在陶土表面上。

「畫壞一張畫根本沒什麼,有時候一打開窯,整窯的陶器都燒壞了,誰抗壓性不高做完陶後都會修身養性!」這是陶藝家朋友與德蘭和宜亞分享的製陶多年心得,畢竟製陶技術再熟練,也有可因為空氣的溫度、濕度而影響燒窯結果,陶作的控制權可能只有7、8成,剩下兩成可以說是「靠天吃飯」。以上釉來說,浸釉只要稍微一有遲疑、上釉上得厚些,燒製時釉會四處亂流、黏在銅板上。又例如說有的陶藝作品是用白色化妝土製作,上釉就非常麻煩,首要上一層化妝土後再上一層透明釉,兩道工序更加繁瑣。

陶藝家要在杯、盤、碗的固定器型中做出每個人的獨特性,且承受上釉與窯燒等不確定因素,是相當不容易的。以一只好的杯子來說,拿起把手的平衡感要非常好,反之會非常傾斜;手指塞進把手時的舒適度也很重要,而杯壁太厚會太重,太薄則會刮嘴。「不要小看一只大量生產的平價盤子,而是該以此為標準,思考自己是否喜歡這種厚薄度、手捏陶器時可以如何達到這個目標?」德蘭和宜亞說道。期許陶藝的生活美學從一只日常使用的器皿出發,每次捧起拙趣敦厚的陶藝品都在提醒著你,看似簡單的線條是多日的練習與手感,而生活中的美好是值得慢慢花時間創造的。

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Karen表示,美感有很多變化,不是來陶藝教室就只是做陶而已,不論店內選品或特殊課程,她喜歡與不同異材質產業合作,將帶來更多想像。

Round Round

設計公司ADC Studio、禮拜文房具TOOLS TO LIVEBY、琥泊茶苑Liquide Ambré的創辦人Karen,因為一句「退休後想要當陶藝家」與朋友在台北東區開設了Round Round,持續推廣由個人品味延伸的生活美學。

慢慢生活美

於台北市大同區的「慢慢生活美」複合式陶藝空間暨畫室,為德蘭和宜亞於2016年創立,憑著個人對陶藝和美術的喜愛和專長,期許將手作的美學潛移默化於生活中,並持續推廣台灣陶藝職人的精湛作品。

文|馮興妍 圖片提供|慢慢生活美、Round Round

想了解更多美感生活提案?精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》 

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從《寄生上流》到《情感的價值》,Neon如何接連斬獲奧斯卡&坎城影展大獎?

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近年電影圈有一個關鍵字:Neon。這間創立於2017年的獨立片商,8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片,締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運,還是品味已經形成品牌?

你如何決定要不要看一部電影?多數影迷都有心有所屬的導演或演員,獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好,A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起,各自以不同的品牌調性,圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢,在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」,讓A24不再只為影迷所知,而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)
《只是一場意外》從一個微不足道的意外,引發一連串不可收拾的後果。(圖片提供:傳影互動)

不過在A24崛起的同時,另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展,最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法.潘納希的《只是一場意外》拿下,評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金.提爾新作《情感的價值》,巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地,3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》,略過隔年因疫情停辦,到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》,Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《情感的價值》描寫兩姊妹與父親的關係,在一位女明星突然闖入家庭後掀起波動。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)
《這不只是個間諜故事》敘述逃亡中的父親希望與兒子重逢的故事。(圖片提供:海鵬影業)

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon,由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開,首部作品為安.海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》;但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》,當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權,該片也在奧斯卡拿下3項提名,包括之後主演《芭比》的瑪格.羅比首次問鼎影后,最終艾莉森.珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人,也新增國際銷售部門,企圖在電影版圖擴大影響力。

《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)
《再見機器人》全片無對白卻能勾動人心,在台灣上映時也受到矚目。(圖片提供:Bteam Pictures)

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示,Neon唯一的原則,就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享,團隊在選片時經常激烈爭執,「大家的意見並不總是一致,但當意見一致時,或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片, Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高,「我們始終堅持,不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)
《艾諾拉》為非典型的性工作者愛情故事。(圖片提供:CATCHPLAY+)

不過令人好奇的是,Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片?是在製作初期就獨具慧眼,還是首映後掌握風向的「包牌」策略?Tom Quinn曾在採訪中開誠布公:《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入,《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略,就是「盡可能多看」;以2023年為例,他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片,並在3天後迅速買下,1週後該片就奪下金棕櫚獎。

《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)
《墜惡真相》以丈夫墜樓身亡為開端,妻子被指控謀殺,唯一的關鍵證人卻是盲眼的兒子。(圖片提供:好威映象)

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意,《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後,於隔年的奧斯卡拿下最佳影片;而上一個連莊此兩大獎的電影,得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易,兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,分布全球的近萬名會員均握有投票權,這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露,「每年8月到隔年3月,近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角,風向一度由《懼裂》黛咪.摩爾領跑,最後翻盤由《艾諾拉》麥琪.麥迪遜拿下。Christina說,麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文.溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片,此舉令眾人訝異,因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權,在行銷戰上更有利,而最後該片也確實進入5強名單。

《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》由役所廣司(左)飾演公廁清潔員,帶觀眾看見生活中每一個平凡微小的美好。(圖片提供:甲上娛樂)

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說,「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影,拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前,就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等,奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心,是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外,Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會,皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)
《我的完美日常》最早源於「東京公廁計畫」(The Tokyo Toilet)的宣傳影片。(圖片提供:甲上娛樂)

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中,許多人將A24和Neon比較,《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容:「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作,Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道,「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院,我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭,並將「敵人」指向了Netflix等串流平台,相比Neon與其他片商致力擁抱電影院,串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存,但在這個選擇眾多的時代,如何為作品找到最適合的播映與行銷方式,將持續是各家片商與創作者的課題。

電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)
電影《情感的價值》(Sentimental Value),獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名,被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。(圖片提供:海鵬影業)

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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2026奧斯卡典禮亮點!結合自然意象的「慶祝聖殿」舞台設計,《Prada惡魔》現身、漫威超級英雄重聚

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第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家,全世界影迷都等著看,不過在獎項全數揭曉前,不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點!

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場(Disney+直播),今年同樣由康納·歐布萊恩(Conan O'Brien)擔任主持人;典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀,以「A Human Touch」為主題,將好萊塢杜比劇院(Dolby Theatre)打造成一座寧靜的花園,更是每位入圍者的「慶祝聖殿」!

2026奧斯卡典禮亮點有哪些?

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩,今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You),其合作演員蘿絲拜恩(Rose Byrne)將角逐影后頭銜,兩人在典禮上碰頭,或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)
《媽的踹爆你》(If I Had Legs I'd Kick You)劇照(圖片來源:A24)

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩,在典禮上還將與《伴娘我最大》(Bridesmaids)的瑪莉莎麥卡錫(Melissa McCarthy)、克莉絲汀薇格(Kristen Wiig)、瑪雅魯道夫( Maya Rudolph )等人重聚,而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團,會帶來哪些精彩笑果,也讓影迷引頸期盼。

《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)
《伴娘我最大》劇照(圖片來源:Netflix)

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2),女主角安海瑟薇(Anne Hathaway)和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖(Anna Wintour)在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)
《穿著Prada的惡魔2》(圖片來源:二十世紀影業)

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》(Moulin Rouge),兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman)與伊旺麥奎格(Ewan McGregor)也將合體;此外,節目也安排了多位漫威(Marvel)超級英雄重聚,不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟:末日崛起》(Avengers: Doomsday)造勢。

《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)
《紅磨坊》劇照(圖片來源:二十世紀影業)

在表演方面,過往入圍最佳原創歌曲項目的表演,今年被砍到僅剩兩首歌演出,分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉,以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計,充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事,負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley,則決定將狂歡華麗感收斂,呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

從舞台示意圖來看,整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院,任由自然綠意穿梭於建築結構之間;如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ,強調手作感與人性的溫度外,也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡,創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

對比前幾年的奧斯卡舞台,多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感,今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示,今年在舞台建材選擇上,選擇了那些能讓光線穿透,並呈現柔和質感的材質,像是石材、金屬與玻璃等元素,而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心,Alana Billingsley進一步解釋,「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下,被建築環繞,同時又保留讓樹木生長的空間,本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍,在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港,同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

舞台上的樹木皆由工匠手工打造,並在建築結構之間延展開來,整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」(黃金時刻),帶有日落前溫暖、柔和,以及金色光暈的光線,讓整體空間像是被溫柔包覆著。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

當然,舞台本身也有多個可移動的設計元素,像是可機械化移動的LED面板,可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景,「整個舞台擁有一種流動感,而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

團隊希望無論是走進劇院的入圍者,或是在全球各地觀看直播的觀眾,都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受,「這裡有非常迷人的歸屬感,像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)
2026奧斯卡舞台設計(Photo credit:The Academy)

資料來源|Vanity Fair