在城市中享受一場手作慢時光!複合式陶藝空間 Round Round、慢慢生活美

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當「體驗式消費」的風潮吹向了陶藝教室,兩間新型態複合式陶藝空間「慢慢生活美」與「Round Round」,不約而同在現代以美學理念傳遞陶藝與手作溫度,成為城市人在繁忙生活中紓壓、接觸生活美學的樹洞。

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慢慢生活美除了是陶藝與美術教學空間,也有專門販售台灣職人的陶器皿,近年更常與作品色彩豐富、造型多變的年輕台灣陶藝家配合辦展。

複合式陶藝空間的興起

位於台北東區、近來廣受年輕人歡迎的陶藝複合空間Round Round有著如畫廊般清爽明亮的空間,型男靚女難得放下手機、穿上圍裙專注於眼前的陶土,成為鬧區中難得的景象。從品牌視覺設計公司ADC Studio、禮拜文房具 TOOLS TO LIVEBY到琥泊茶苑Liquide Ambré,主理人Karen持續以經營品牌的方式將生活風格延伸至陶藝教學空間,「7、8年前我在東京觀察到,許多潮流選物店開始挑選一些極具特色的陶藝作品販售。台灣當然也可以這樣做,只是慢了一些,我自己相當喜歡,也覺得是時候讓大家體驗手捏陶。」Karen笑稱靜靜地捏土紓壓、創作,好像比起買東西更讓心靈感到富足,因為專注做一件事情的時候會回歸自我。事實上,她自15歲開始用課餘的時間向陶藝家學習了4年陶藝,直至出國念書後才停止,之後開了Round Round才重拾這項嗜好。

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Karen費心把課程重新設計拆解成相對不容易失敗的SOP,因此在Round Round的第一堂課就可以製作難度相對高的花瓶。

兼具陶藝教室與畫室的慢慢生活美主理人德蘭和宜亞則觀察到,直到2016年時都還沒有那麼多陶藝教室,這一、兩年卻開始廣為流行陶藝,也越來越多藝術、設計領域的學生在畢業後即開設工作室、以陶藝教學維生。「畫畫和陶藝都應該是生活必需品,並能夠應用於生活。我們以前升學的畫室好像就是提供最廉價的設備與桌椅,我覺得很矛盾的是,一個教美感的地方卻沒有美感的環境與觸發。」也因為這樣,慢慢生活美藉由陳列布置與辦展,並販售、展示超過30位台灣職人的陶藝作品,讓學員來此不只是學到技術,而是整體的生活美學,甚至成為人與人之間的橋樑。

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近來興起了陶藝風潮,放下手機、專注的花3小時靜靜捏陶成為現代人沉澱心靈的新型態休閒活動,更是全方位生活美學的培養,圖為慢慢生活美一隅。

製陶大不易!新手必修的陶作觀念

「沒想到碰到土的剎那即找回了手感,就像學鋼琴一樣,你學過的東西是不會忘記的。」這是Karen時隔多年再接觸陶藝的心得,儘管Round Round是體驗式課程,她也表示陶藝需要有程度上的漸進,無法一蹴可幾,並不是今天捏了個盤明天就可以捏一個偶。「所以我不希望體驗性消費是一次性的,而是可以被放進生活中。」

以一般的陶藝學習來說,分為手捏陶與手拉坯,以手捏陶做出一個手感溫潤、輕薄勻稱的器皿是需要時間的,而拉坯也需要較長的前期訓練;以土性來說,手捏陶可以完美展現陶土的質感,手拉坯則可以用容易乾裂、不容易塑型的瓷土創造輕薄質感,兩者各有製作難度。一般來說從捏一個小杯子到一個花瓶大約需要8到10堂課的磨練,但在Round Round這邊卻在第一堂課就可以製作花瓶,是因為Karen費心把課程重新設計拆解成相對不容易失敗的SOP,甚至自己設計製作輔具,提高初學者的成功率。回到陶藝本質,手感還是需要練習的,Karen也鼓勵新手好好利用拉坯課程按部就班學習,畢竟在台北東區就可以拉坯是很難得的,而自我練習也是學習陶藝的重要環節。

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現在竟然在台北東區就可以體驗手拉坯?體驗之外,也可利用長期課程,循序漸進紮實地學習這門需要手感的拉坯功夫。

德蘭和宜亞則建議初學者要熟悉土性,像是被打掉重練的陶土在揉捏的過程可能會跑進氣泡,在後續燒製時就會破裂,「因為土是有記憶的,你對它犯過的錯誤會在燒製時浮現。」另外,初學者該意識到的是,做陶是一件充滿變化、存在失敗率的事,陶藝除了手的技術之外,如何燒窯、配釉、配土的技術也很重要,像是杯子的厚薄度差異、接黏處沒有銜接好,都會讓較細薄的地方因為水分蒸發較快,燒製時容易斷裂,甚至有時製作時看似沒有問題仍可能失敗,製陶失敗有太多因素了。

如果講求快速的話其實夏天相當適合做陶,因為陶土的水分乾得比較快。土坯需要陰乾完才能去素燒,若沒有完全陰乾、還有水分時去燒製是會爆炸的,「我覺得陶作是間接完成的作品,需要燒製、上釉,過程充滿變化與驚嚇和驚喜感。」德蘭和宜亞說著。

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德蘭與宜亞表示,多看是欣賞陶藝作品的訣竅,拙趣的粗糙感也是需要長久練習的。

陶藝創作中的失敗哲學

「一開始就知道陶藝一直難以推廣給大眾的原因之一,就是過程中會有很多失敗。」儘管這麼說,Karen還是大膽在課程中加入自己上釉的環節,甚至邀請藝術家教學員在作品上以釉色畫畫。上釉是陶藝學習中失敗率極高的一道關卡,就算第一次素燒成功,第二次窯燒前的上釉手續也是大魔王,因為上釉的變因非常多,像是釉的成分、土質、溫度,可能因此在窯中產生獨特樣貌也可能破裂,燒製出來的結果往往有些人喜歡而有些人不能接受。但對於Karen來說,能用自己的雙手創造一個立體的物件並在生活上使用、燒製前也能不斷練習、重來,充滿變化與包容性,就是陶作的魅力所在。

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手捏陶的「手拍土課程」不同於一般以擀麵棍擀土,而是練習以雙掌控制力道拓印海棠花紋,讓圖案完整印在陶土表面上。

「畫壞一張畫根本沒什麼,有時候一打開窯,整窯的陶器都燒壞了,誰抗壓性不高做完陶後都會修身養性!」這是陶藝家朋友與德蘭和宜亞分享的製陶多年心得,畢竟製陶技術再熟練,也有可因為空氣的溫度、濕度而影響燒窯結果,陶作的控制權可能只有7、8成,剩下兩成可以說是「靠天吃飯」。以上釉來說,浸釉只要稍微一有遲疑、上釉上得厚些,燒製時釉會四處亂流、黏在銅板上。又例如說有的陶藝作品是用白色化妝土製作,上釉就非常麻煩,首要上一層化妝土後再上一層透明釉,兩道工序更加繁瑣。

陶藝家要在杯、盤、碗的固定器型中做出每個人的獨特性,且承受上釉與窯燒等不確定因素,是相當不容易的。以一只好的杯子來說,拿起把手的平衡感要非常好,反之會非常傾斜;手指塞進把手時的舒適度也很重要,而杯壁太厚會太重,太薄則會刮嘴。「不要小看一只大量生產的平價盤子,而是該以此為標準,思考自己是否喜歡這種厚薄度、手捏陶器時可以如何達到這個目標?」德蘭和宜亞說道。期許陶藝的生活美學從一只日常使用的器皿出發,每次捧起拙趣敦厚的陶藝品都在提醒著你,看似簡單的線條是多日的練習與手感,而生活中的美好是值得慢慢花時間創造的。

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Karen表示,美感有很多變化,不是來陶藝教室就只是做陶而已,不論店內選品或特殊課程,她喜歡與不同異材質產業合作,將帶來更多想像。

Round Round

設計公司ADC Studio、禮拜文房具TOOLS TO LIVEBY、琥泊茶苑Liquide Ambré的創辦人Karen,因為一句「退休後想要當陶藝家」與朋友在台北東區開設了Round Round,持續推廣由個人品味延伸的生活美學。

慢慢生活美

於台北市大同區的「慢慢生活美」複合式陶藝空間暨畫室,為德蘭和宜亞於2016年創立,憑著個人對陶藝和美術的喜愛和專長,期許將手作的美學潛移默化於生活中,並持續推廣台灣陶藝職人的精湛作品。

文|馮興妍 圖片提供|慢慢生活美、Round Round

想了解更多美感生活提案?精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》 

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《魔法公主》IMAX修復版1/23登場!觀影前必知總整理:大銀幕全覽宮﨑駿筆下壯闊,首週特典設計如神光從天而降

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宮﨑駿的世界觀,最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕;重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開,隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇,本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事,同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五,攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

有「宮﨑駿顛峰代表作」之稱的《魔法公主》終憑全新IMAX 4K修復版重返院線,消息自1月5日宮﨑駿生日當天公開至今引眾期待。(圖片提供:甲上娛樂)
有「宮﨑駿顛峰代表作」之稱的《魔法公主》終憑全新IMAX 4K修復版重返院線,消息自1月5日宮﨑駿生日當天公開至今引眾期待。(圖片提供:甲上娛樂)

《魔法公主》4K重映必知#01:歷史定位

領吉卜力正式進軍國際,多年霸榜日本最高電影票房

細數宮駿風靡全球的眾多作品,每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑,那肯定非1997年由宮駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄,稱霸日本影史上最賣座電影多年(直到2001年被自家作品《神隱少女》超越),甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後,累積突破202億日圓票房,始終受譽為宮駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》票房紀錄稱霸日本影史上最賣座電影多年,2001年方才被《神隱少女》以300億日圓改寫。(圖片提供:甲上娛樂)
《魔法公主》票房紀錄稱霸日本影史上最賣座電影多年,2001年方才被《神隱少女》以300億日圓改寫。(圖片提供:甲上娛樂)

《魔法公主》4K重映必知#02:劇情寓意

世間萬物皆具正負面,唯有和解才能共存

以原始森林為背景,構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》,劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡,離開家鄉尋找解方,卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中,阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑,小桑決心守護森林、與人類對抗到底,戰役一觸即發;阿席達卡則試圖找出能化解紛爭,讓自然與人類和平共處之道。

蝦夷族少年阿席達卡為保護族人遭到邪魔詛咒,故離鄉探查真相並尋找解方。(圖片提供:甲上娛樂)
蝦夷族少年阿席達卡為保護族人遭到邪魔詛咒,故離鄉探查真相並尋找解方。(圖片提供:甲上娛樂)

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨,此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品,在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質,深度回應社會中一派生存疑問:「為何得活下去?」,總體帶有「無論如何人類都走到今日,未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

扣問自然與人類共存議題之餘,劇中的複雜表達亦回應人類生存疑慮。(圖片提供:甲上娛樂)
扣問自然與人類共存議題之餘,劇中的複雜表達亦回應人類生存疑慮。(圖片提供:甲上娛樂)

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中,如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗,更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景,化為向觀眾延伸而來的生命體,每一道風聲、每一束光影,都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

▼ 精彩預告搶先看

《魔法公主》4K重映必知#03:修復過程

原生4K版映現壯闊世界,色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品,吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境,決定不仰賴2K即時升頻,而選擇親自掌握影像品質,製作全新4K數位修復母帶,確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是,頂著「宮駿顛峰代表作」光環,《魔法公主》距初亮相近30年後,2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕,並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品,完整展開色彩層次光影細節的高解析畫質已不在話下,一併提升的音效清晰度又添沉浸感,可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力,牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮駿筆下馳騁想像的世界,再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

挾歷久不衰的撼動力,《魔法公主》將牽引觀眾再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。(圖片提供:甲上娛樂)
挾歷久不衰的撼動力,《魔法公主》將牽引觀眾再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。(圖片提供:甲上娛樂)

主視覺海報:設計宛如天降神光,畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束,籠罩幽深濃密的原始森林,給人如臨神域之感。畫面中央,魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方,山犬神莫娜環於其後,散落林間的木靈靜靜注視一切,呼應電影探討的自然與人類共存命題。

《魔法公主》全新IMAX 4K修復版正式海報。(圖片提供:甲上娛樂)
《魔法公主》全新IMAX 4K修復版正式海報。(圖片提供:甲上娛樂)

首週特典:主視覺同款A3尺寸,特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週,凡於1月23日至28日購買電影票1張,即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版A3海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製,裱有亮銀龍薄膜的紙面結合UV白墨和排斥油處理,兼保留光霧質感,彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果;另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣,使之巧妙浮現觀眾眼簾。

*每人限兌換4張;數量有限,贈完為止。

對資深吉卜力迷而言,《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影;對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說,此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機:大銀幕前感受森林呼吸,一則關於選擇的寓言正說起。

由宮﨑駿編導、久石讓配樂,片長134分鐘的《魔法公主》訴說一則關於選擇的寓言。(圖片提供:甲上娛樂)
由宮﨑駿編導、久石讓配樂,片長134分鐘的《魔法公主》訴說一則關於選擇的寓言。(圖片提供:甲上娛樂)

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映,4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場,邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映,吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動,欲參與者請妥善留存電影票根,後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

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《最親愛的陌生人》西島秀俊X桂綸鎂深度對談:當「愛」的溝通離線,關係崩潰後是否還有幸福未來可期?

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全球化時代,三五種語言的「我愛你」誰也能信手拈來,可人與人之間的情感,事實上最非言語所能訴盡。「如果語言失去連結,那我們還能用什麼方式理解彼此?」桂綸鎂為定檔2026年1月16日在台上映的主演電影《最親愛的陌生人》引言,偕西島秀俊、導演真利子哲也一同接受台灣媒體採訪,深度對談創作歷程各面向上的迷失與洞見、給予與獲得,並寫實描繪男女角色臉譜,探問情感關係崩潰後,理性與感性終將如何消長和相互制約。

*本文為《最親愛的陌生人》電影專題【後篇】,主要透過主創團隊對談聚焦呈現角色關係及演員工作過程;
欲知劇情大綱、跨國製作緣起及開放式結局意涵等內容,請點此閱讀【前篇】:愛裡的暴力和柔情,導演真利子哲也專訪。

憑《在車上》一舉打響世界知名度、成首位在美國國家影評人協會獎封帝的日本演員,西島秀俊對深沉角色微不可察卻撼動人心的生活感演繹,無疑立起文藝電影領域新高標。2025金馬影展以Titan巨幕廳重映這部耐得再再細品的神作,全場凝神屏氣,「他究竟怎麼做到?」同為觀眾而有此惑的,不只席間你我,還有影后桂綸鎂。「表演上不動聲色,觀眾卻能完全跟著他的角色前進。」首度作為搭檔,桂綸鎂一貫認真的神色裡飄著點興奮和俏皮,她透露自己藉由本次演出機會,偷偷打開一扇「解密」西島秀俊表演之道的門——在真利子哲也睽違6年終於又和台灣觀眾見面的長片新作《最親愛的陌生人》中,兩人將攜手引領觀眾前進。La Vie爬梳導演與演員座談全紀錄,帶大家搶於上映前了解電影核心命題。

《最親愛的陌生人》主演西島秀俊、桂綸鎂。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人》主演西島秀俊、桂綸鎂。(圖片提供:甲上娛樂)

窺探關係的非典型輪廓

幕啟,紐約布魯克林。遠景鏡頭對準街邊紅磚公寓的其一窗戶,觀眾如鏡頭後的窺探者,率先聞見屋內再平凡不過的對話。隨後,3張亞洲臉孔亮相,男人發動老舊但堪用的中古車,如常載著女人和孩子,在稍有些窘迫的生活裡前奔。明快節奏用短短幾分鐘帶過夫妻的瑣碎交談和慣常互動,揭示一幅由學者爸爸、藝術家媽媽及學齡前兒子組成的移民家庭構圖。劇情既始自這般看似融洽的高點,崩壞便幾乎是可預見的走勢;然而,真正能治癒賢治(西島秀俊飾)、珍(桂綸鎂飾)夫妻關係的苦口良藥,終究被兩人拚命經營的「幸福」糖衣包裹掩蓋。

定居紐約的亞裔夫妻賢治和珍,育有一子小凱(中)。(圖片提供:甲上娛樂)
定居紐約的亞裔夫妻賢治和珍,育有一子小凱(中)。(圖片提供:甲上娛樂)
兩人婚姻看似體面,實則已在長年的壓抑和失衡下逐漸崩解;幼子離奇失蹤堪稱壓倒關係的最後一根稻草。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
兩人婚姻看似體面,實則已在長年的壓抑和失衡下逐漸崩解;幼子離奇失蹤堪稱壓倒關係的最後一根稻草。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)

誠如桂綸鎂所言,「這是一部非常『當代』的作品,談到的議題都與現在的社會緊密相連。」兼為編劇和導演的真利子哲也嶄露相當野心,以夫妻雙人為主的戲劇架構開展故事的多面性,涵納大至移民及文化認同等群體議題、小至婚姻中自我實現與社會角色衝突等個體議題,甚空降一場意外,陷相愛伴侶於極端境遇,進而發掘在「有毒關係」中掙扎的當事者,面對失控局面時無從掩飾的人性真貌。「許多元素都會因觀眾自身背景不同而產生不同解讀,如年齡、性別、處境,都會帶來不一樣的觀感。」描畫現實與理想、工作與生活間忽寬忽窄的不安穩地帶,真利子哲也表示,《最親愛的陌生人》本身即在尋找平衡,也希望能激發觀眾討論。

西島秀俊談及,它不只是關於家庭的電影,更扣問「理所當然的日常崩解時,要如何重新奪回自己的人生?」之旨。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊談及,它不只是關於家庭的電影,更扣問「理所當然的日常崩解時,要如何重新奪回自己的人生?」之旨。(圖片提供:甲上娛樂)

角色對峙,演員互持

初次赴美拍攝,真利子哲也不諱言,起先憑藉對所謂美國電影的想像,其實構思過不少宏大的戲碼,好比街頭追車、棒球賽現場找失蹤小孩等。可在回頭認真思量此作真正想說的是什麼,得到「夫妻關係」這一重心後,就開始砍掉不必要的橋段,最終完成大家看到的版本,他認為最貼近故事原欲探討的核心。

真利子哲也自曝對美國電影懷有想像,起先安排許多大場面、結局也寫過數個版本,幾經審視後將重心拉回夫妻關係。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也自曝對美國電影懷有想像,起先安排許多大場面、結局也寫過數個版本,幾經審視後將重心拉回夫妻關係。(圖片提供:甲上娛樂)

不過相對地,少去外顯的磅礴場面,向內扎根的感情戲自然成了重中之重,全賴男女主角相輔相成的演技發揮。對此,西島秀俊分享以前看過桂綸鎂作品《南方車站的聚會》,「她完全能駕馭嚴肅、複雜的題材。我原本對她的印象,其實就已經很符合她這次飾演的角色。」實際合作下,更覺得對方是極為重視內在的演員,總由內而外自然地流露情感,「我們有非常多對手戲,我覺得很大一部分是她帶著我一起進到角色裡。」

西島秀俊透露,看到桂綸鎂連休假時都非常專心在準備角色,他想起自己曾經也想成為這樣的演員,於是再次定下目標。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊透露,看到桂綸鎂連休假時都非常專心在準備角色,他想起自己曾經也想成為這樣的演員,於是再次定下目標。(圖片提供:甲上娛樂)

桂綸鎂同樣強調兩人「一起」的狀態,但反稱自己常是起起伏伏的那方,西島秀俊則永遠保持內斂沉穩。尤其層次豐富、鏡頭拉得較長的場次,「每個Take我都能感受到他給我不一樣的能量,我可以盡情地順著那個感受去做不同的表演。」舉廚房哭戲為例,縱使角色情緒崩潰,桂綸鎂本人卻絲毫不害怕在西島秀俊面前完全表露當下所感,「我像個小孩一樣在遊樂場裡玩耍,就算從溜滑梯下來,不用怕跌倒——旁邊有個大人,一把就將你撈起來。」對手穩定輸出的安全感,使她放心「打開」,收穫一次印象深刻的表演能量交換經驗。

不僅用大人和小孩比喻兩人合作狀態,桂綸鎂也說西島秀俊像一棵能依靠的大樹,她得以在樹蔭下乘涼,擁有安定的感受。(圖片提供:甲上娛樂)
不僅用大人和小孩比喻兩人合作狀態,桂綸鎂也說西島秀俊像一棵能依靠的大樹,她得以在樹蔭下乘涼,擁有安定的感受。(圖片提供:甲上娛樂)

越至中後段劇情牽扯陳年往事,賢治和珍的關係越發劍拔弩張,角色間的角力強度隨之倍增;加上遠征異地拍攝、使用大量非母語台詞,連真利子哲也都說充滿挑戰。然而如今回顧整個過程,西島秀俊和桂綸鎂未提困難、辛苦,只見得他們身上映照著彼此對電影的熱愛、對表演的不懈追求,以及一股齊心並進的百分百信任。

兩人對彼此的信任和欣賞盡顯於談話中。(圖片提供:甲上娛樂)
兩人對彼此的信任和欣賞盡顯於談話中。(圖片提供:甲上娛樂)

3個神祕符號:槍、廢墟、中古車

除巨型人偶外,全片不乏其他具象徵性的符號值得深究。首先是槍。俄國寫實主義劇作家契訶夫(Anton Chekhov)有一名為「契訶夫之槍」的敘事法則恰可套用《最親愛的陌生人》劇情脈絡,「如果第一幕中有把槍掛在牆上,那麼在第二幕或第三幕中這把槍必須發射,不然就沒必要掛在那。」意即所有被設計出場的元素都應當富含意義:中古車後行李箱裡的槍,必將派上用場——賢治的虛彈、多尼的實彈,皆彷彿讓觀眾對角色關係破裂、回憶逝去的抽象理解瞬間具象化,直指死亡終局。

原為防身而備在後車廂的槍,彷彿成了「走火」的象徵,讓事情一發不可收拾。(圖片提供:甲上娛樂)
原為防身而備在後車廂的槍,彷彿成了「走火」的象徵,讓事情一發不可收拾。(圖片提供:甲上娛樂)

再來是某種程度上存有共通性的廢墟和中古車。接續沉迷廢墟建築研究的賢治,曾揭露東西方世界對廢墟一靜一動的迥異想像,西島秀俊延伸闡述,「廢墟雖然現在是廢墟,但它代表曾有很多人生活過的痕跡,或曾為熱鬧的地方。」一如他的日文台詞「諸行無常(しょぎょうむじょう,指世事難料)」,廢墟以衰敗之姿背負繁盛過往,「會讓人直接感受到滄海桑田的景象,所以在我心裡,它是不可思議的神祕之境。」本作裡的廢墟,固然不只作為事件發生的場域,亦自始至終「坐鎮」故事角落,無聲傳達真利子哲也的獨特世界觀。

至於那台吱吱作響的中古車,則承載賢治做出終極決定前的最後獨白,地位相當關鍵;真利子哲也分享,當時確實有意挑選「外觀看起來很危險」的車體,不過吱吱聲並非原音,而是為寫實呈現破舊感,與台灣音效師杜篤之討論後追加上去的(電影後期工作部分在台完成)。

廢墟意象貫穿全劇,其中賢治的台詞提到東西方分別使用名詞和動詞表述廢墟,隱含哲學思考。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
廢墟意象貫穿全劇,其中賢治的台詞提到東西方分別使用名詞和動詞表述廢墟,隱含哲學思考。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
除音效加上吱吱聲外,「行李箱每次都要關兩次」也是特別設計的巧思。(圖片提供:甲上娛樂)
除音效加上吱吱聲外,「行李箱每次都要關兩次」也是特別設計的巧思。(圖片提供:甲上娛樂)

戲裡戲外都「語言不通」?!

繼《台北追緝令》後二度詮釋「英語系」母親,還提高難度加入一個通行語言為日文的劇組,桂綸鎂直言有身歷角色處境之感,「他們大部分會用日文討論,再把內容翻譯成英文給我。但有時我會覺得日文裡的某些曖昧在翻譯過程中遺失。」因此她老盯著導演的眼睛確認自己是否接收到他真正的語意,溝通狀態近似賢治和珍。當然,就另個角度來說,「語言無法溝通這件事,也造成了這對夫妻的一種氛圍。」桂綸鎂補充道。其所指與真利子哲也著眼的身體性溝通不謀而合:當語言的「失效」喚醒動物本能,因「理解不能」而必得改變途徑的交流,難說不會正巧為關係解套。

專訪時真利子哲也提過,和桂綸鎂要透過英文翻譯溝通,所以也是有他講戲但對方聽不太懂的時候,只能更加用肢體去表達想法。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
專訪時真利子哲也提過,和桂綸鎂要透過英文翻譯溝通,所以也是有他講戲但對方聽不太懂的時候,只能更加用肢體去表達想法。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也和西島秀俊自然以日文溝通,使得桂綸鎂戲外同樣為「語言轉換、語意遺失」掙扎。(圖片提供:甲上娛樂)
真利子哲也和西島秀俊自然以日文溝通,使得桂綸鎂戲外同樣為「語言轉換、語意遺失」掙扎。(圖片提供:甲上娛樂)

再依據西島秀俊、桂綸鎂一致說法「沒有刻意培養夫妻關係」,真利子哲也此次日台共演的選角,可謂全然彰顯雙方各懷不同語言條件的天時、共赴異鄉演出的地利,以及持續通過行動相互感受的人和,恰到好處化為「最親愛的陌生人」這層特殊關係的最佳鋪墊。同時,兩人的英文流利度亦與角色設定緊密相關,「珍比較融入美國社會,賢治待在美國的時間則約7、8年左右,對英文的運用沒有珍那麼熟悉。」且舉凡吵架、傾訴心聲一定切換母語,方方面面足見「語言」之於本作台前幕後的深遠影響。

在賢治和珍的英文台詞表現上,可看出真利子哲也對流利度的精心拿捏;西島秀俊坦言「是很大的挑戰」。(圖片提供:甲上娛樂)
在賢治和珍的英文台詞表現上,可看出真利子哲也對流利度的精心拿捏;西島秀俊坦言「是很大的挑戰」。(圖片提供:甲上娛樂)

關係必將面對試煉

座談最後,西島秀俊親揭他領會到的作品旨意:「即使再相愛的兩人,都會因為時間面臨許多挑戰」,而要如何一起跨越困難,是大家都可能碰到的事,因此看完電影應都能有所共鳴。他雖無法於《最親愛的陌生人》正式上映時與台灣影迷會面,仍隔空喊話「願觀眾能在故事中找到一些小小的希望」

《最親愛的陌生人》作為2025金馬影展閉幕片,西島秀俊、導演真利子哲也去年11月齊訪台,合體桂綸鎂受訪。(圖片提供:甲上娛樂)
《最親愛的陌生人》作為2025金馬影展閉幕片,西島秀俊、導演真利子哲也去年11月齊訪台,合體桂綸鎂受訪。(圖片提供:甲上娛樂)

人與人的真情實感,不如隨手畫下的心形規整、沒有隨口說出的蜜語動聽,卻自成一道縱使存在不堪、不甘,依然無形聯繫著兩具血肉之軀的汩汩熱流。世上每對分明相愛卻溝通離線的賢治和珍,在關係崩潰後,未來是否還幸福可期?

興許是的,但凡熱流不斷。

即便身處賢治和珍所處的困境,這部電影仍想讓觀眾感受那一絲希望。(圖片提供:甲上娛樂)
即便身處賢治和珍所處的困境,這部電影仍想讓觀眾感受那一絲希望。(圖片提供:甲上娛樂)

 

同場加映:幕後二三事

#01 關於孩子

飾演西島秀俊、桂綸鎂兒子的男孩名叫Everest,兩人皆讚他有經驗又不怕生,相處起來輕鬆自然,「很多時候就是陪他、跟他玩、抱抱他,真的就像母親的舉動。」幾乎不需要費力做什麼額外的事去拉近距離;現實生活裡有兩個兒子的西島秀俊更大呼,「片中的小孩真的會越看越像自己的小孩!」桂綸鎂另憶及,「有時候拍得非常晚,他已經很累了,你感覺到他真的沒有體力再繼續,可是他被鼓勵後,還是堅持下去。」心疼之餘,也反過來被孩子鼓勵。

西島秀俊表示自己有去參與兒童演員選角,當時Everest就格外與人親近。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊表示自己有去參與兒童演員選角,當時Everest就格外與人親近。(圖片提供:甲上娛樂)

#02 關於隱居|西島秀俊

劇中角色的自我療癒方式各不相同,那麼需盛裝角色情緒的演員本人,都備有一套「淨空」心法嗎?西島秀俊分享,自己在生活中其實很容易找回平衡,兩個兒子每每在他收工回到家時撲上來,就是一種「半強制」他離開角色的力量。此外,他在東京郊外有一間小木屋,「如果需要放鬆,我會暫時離開平常工作的市區,到山上去接近大自然、自己做料理;冬天會劈柴生火,讓心靈沉澱下來。」有時也把軟墊搬到屋外,臥於地面仰望美麗星空。還有因為家裡養了一隻狗,而木屋周邊會出現猴子和雉雞,「完全就是桃太郎故事的組合」他笑稱。

#03 關於大字形躺地|桂綸鎂

桂綸鎂則提起她行之有年的「大字形躺地」術,在家、在飯店、在片場,甚至出外景時的任一塊土壤上都可以做;施行方式是讓身體完全沒有張力地長時間接觸地面,進入「空」的狀態。待整個人安靜下來、情緒性的東西先淨空,才能慢慢去思考自己不安或煩惱的原因為何,「如果找到那個源頭,不安和煩惱其實會相減滿多的——因為你知道你該前往的方向是哪裡。」

西島秀俊(左)、桂綸鎂(中)分享私下放鬆方式。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)
西島秀俊(左)、桂綸鎂(中)分享私下放鬆方式。*圖為工作花絮,非劇照。(圖片提供:甲上娛樂)

《最親愛的陌生人》即將於2026年1月16日登全台院線大銀幕,桂綸鎂預定出席17日的台北信義威秀影人見面場次,售票資訊詳洽影城官方。

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文|Ning Chi          口譯|張克柔          圖片提供|甲上娛樂

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