在城市中享受一場手作慢時光！複合式陶藝空間 Round Round、慢慢生活美

當「體驗式消費」的風潮吹向了陶藝教室，兩間新型態複合式陶藝空間「慢慢生活美」與「Round Round」，不約而同在現代以美學理念傳遞陶藝與手作溫度，成為城市人在繁忙生活中紓壓、接觸生活美學的樹洞。

複合式陶藝空間的興起

位於台北東區、近來廣受年輕人歡迎的陶藝複合空間Round Round有著如畫廊般清爽明亮的空間，型男靚女難得放下手機、穿上圍裙專注於眼前的陶土，成為鬧區中難得的景象。從品牌視覺設計公司ADC Studio、禮拜文房具 TOOLS TO LIVEBY到琥泊茶苑Liquide Ambré，主理人Karen持續以經營品牌的方式將生活風格延伸至陶藝教學空間，「7、8年前我在東京觀察到，許多潮流選物店開始挑選一些極具特色的陶藝作品販售。台灣當然也可以這樣做，只是慢了一些，我自己相當喜歡，也覺得是時候讓大家體驗手捏陶。」Karen笑稱靜靜地捏土紓壓、創作，好像比起買東西更讓心靈感到富足，因為專注做一件事情的時候會回歸自我。事實上，她自15歲開始用課餘的時間向陶藝家學習了4年陶藝，直至出國念書後才停止，之後開了Round Round才重拾這項嗜好。

兼具陶藝教室與畫室的慢慢生活美主理人德蘭和宜亞則觀察到，直到2016年時都還沒有那麼多陶藝教室，這一、兩年卻開始廣為流行陶藝，也越來越多藝術、設計領域的學生在畢業後即開設工作室、以陶藝教學維生。「畫畫和陶藝都應該是生活必需品，並能夠應用於生活。我們以前升學的畫室好像就是提供最廉價的設備與桌椅，我覺得很矛盾的是，一個教美感的地方卻沒有美感的環境與觸發。」也因為這樣，慢慢生活美藉由陳列布置與辦展，並販售、展示超過30位台灣職人的陶藝作品，讓學員來此不只是學到技術，而是整體的生活美學，甚至成為人與人之間的橋樑。

製陶大不易！新手必修的陶作觀念

「沒想到碰到土的剎那即找回了手感，就像學鋼琴一樣，你學過的東西是不會忘記的。」這是Karen時隔多年再接觸陶藝的心得，儘管Round Round是體驗式課程，她也表示陶藝需要有程度上的漸進，無法一蹴可幾，並不是今天捏了個盤明天就可以捏一個偶。「所以我不希望體驗性消費是一次性的，而是可以被放進生活中。」

以一般的陶藝學習來說，分為手捏陶與手拉坯，以手捏陶做出一個手感溫潤、輕薄勻稱的器皿是需要時間的，而拉坯也需要較長的前期訓練；以土性來說，手捏陶可以完美展現陶土的質感，手拉坯則可以用容易乾裂、不容易塑型的瓷土創造輕薄質感，兩者各有製作難度。一般來說從捏一個小杯子到一個花瓶大約需要8到10堂課的磨練，但在Round Round這邊卻在第一堂課就可以製作花瓶，是因為Karen費心把課程重新設計拆解成相對不容易失敗的SOP，甚至自己設計製作輔具，提高初學者的成功率。回到陶藝本質，手感還是需要練習的，Karen也鼓勵新手好好利用拉坯課程按部就班學習，畢竟在台北東區就可以拉坯是很難得的，而自我練習也是學習陶藝的重要環節。

德蘭和宜亞則建議初學者要熟悉土性，像是被打掉重練的陶土在揉捏的過程可能會跑進氣泡，在後續燒製時就會破裂，「因為土是有記憶的，你對它犯過的錯誤會在燒製時浮現。」另外，初學者該意識到的是，做陶是一件充滿變化、存在失敗率的事，陶藝除了手的技術之外，如何燒窯、配釉、配土的技術也很重要，像是杯子的厚薄度差異、接黏處沒有銜接好，都會讓較細薄的地方因為水分蒸發較快，燒製時容易斷裂，甚至有時製作時看似沒有問題仍可能失敗，製陶失敗有太多因素了。

如果講求快速的話其實夏天相當適合做陶，因為陶土的水分乾得比較快。土坯需要陰乾完才能去素燒，若沒有完全陰乾、還有水分時去燒製是會爆炸的，「我覺得陶作是間接完成的作品，需要燒製、上釉，過程充滿變化與驚嚇和驚喜感。」德蘭和宜亞說著。

陶藝創作中的失敗哲學

「一開始就知道陶藝一直難以推廣給大眾的原因之一，就是過程中會有很多失敗。」儘管這麼說，Karen還是大膽在課程中加入自己上釉的環節，甚至邀請藝術家教學員在作品上以釉色畫畫。上釉是陶藝學習中失敗率極高的一道關卡，就算第一次素燒成功，第二次窯燒前的上釉手續也是大魔王，因為上釉的變因非常多，像是釉的成分、土質、溫度，可能因此在窯中產生獨特樣貌也可能破裂，燒製出來的結果往往有些人喜歡而有些人不能接受。但對於Karen來說，能用自己的雙手創造一個立體的物件並在生活上使用、燒製前也能不斷練習、重來，充滿變化與包容性，就是陶作的魅力所在。

「畫壞一張畫根本沒什麼，有時候一打開窯，整窯的陶器都燒壞了，誰抗壓性不高做完陶後都會修身養性！」這是陶藝家朋友與德蘭和宜亞分享的製陶多年心得，畢竟製陶技術再熟練，也有可因為空氣的溫度、濕度而影響燒窯結果，陶作的控制權可能只有7、8成，剩下兩成可以說是「靠天吃飯」。以上釉來說，浸釉只要稍微一有遲疑、上釉上得厚些，燒製時釉會四處亂流、黏在銅板上。又例如說有的陶藝作品是用白色化妝土製作，上釉就非常麻煩，首要上一層化妝土後再上一層透明釉，兩道工序更加繁瑣。

陶藝家要在杯、盤、碗的固定器型中做出每個人的獨特性，且承受上釉與窯燒等不確定因素，是相當不容易的。以一只好的杯子來說，拿起把手的平衡感要非常好，反之會非常傾斜；手指塞進把手時的舒適度也很重要，而杯壁太厚會太重，太薄則會刮嘴。「不要小看一只大量生產的平價盤子，而是該以此為標準，思考自己是否喜歡這種厚薄度、手捏陶器時可以如何達到這個目標？」德蘭和宜亞說道。期許陶藝的生活美學從一只日常使用的器皿出發，每次捧起拙趣敦厚的陶藝品都在提醒著你，看似簡單的線條是多日的練習與手感，而生活中的美好是值得慢慢花時間創造的。

Round Round

設計公司ADC Studio、禮拜文房具TOOLS TO LIVEBY、琥泊茶苑Liquide Ambré的創辦人Karen，因為一句「退休後想要當陶藝家」與朋友在台北東區開設了Round Round，持續推廣由個人品味延伸的生活美學。

慢慢生活美

於台北市大同區的「慢慢生活美」複合式陶藝空間暨畫室，為德蘭和宜亞於2016年創立，憑著個人對陶藝和美術的喜愛和專長，期許將手作的美學潛移默化於生活中，並持續推廣台灣陶藝職人的精湛作品。

文｜馮興妍　圖片提供｜慢慢生活美、Round Round

想了解更多美感生活提案？精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》 

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety