在城市中享受一場手作慢時光!複合式陶藝空間 Round Round、慢慢生活美

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當「體驗式消費」的風潮吹向了陶藝教室,兩間新型態複合式陶藝空間「慢慢生活美」與「Round Round」,不約而同在現代以美學理念傳遞陶藝與手作溫度,成為城市人在繁忙生活中紓壓、接觸生活美學的樹洞。

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慢慢生活美除了是陶藝與美術教學空間,也有專門販售台灣職人的陶器皿,近年更常與作品色彩豐富、造型多變的年輕台灣陶藝家配合辦展。

複合式陶藝空間的興起

位於台北東區、近來廣受年輕人歡迎的陶藝複合空間Round Round有著如畫廊般清爽明亮的空間,型男靚女難得放下手機、穿上圍裙專注於眼前的陶土,成為鬧區中難得的景象。從品牌視覺設計公司ADC Studio、禮拜文房具 TOOLS TO LIVEBY到琥泊茶苑Liquide Ambré,主理人Karen持續以經營品牌的方式將生活風格延伸至陶藝教學空間,「7、8年前我在東京觀察到,許多潮流選物店開始挑選一些極具特色的陶藝作品販售。台灣當然也可以這樣做,只是慢了一些,我自己相當喜歡,也覺得是時候讓大家體驗手捏陶。」Karen笑稱靜靜地捏土紓壓、創作,好像比起買東西更讓心靈感到富足,因為專注做一件事情的時候會回歸自我。事實上,她自15歲開始用課餘的時間向陶藝家學習了4年陶藝,直至出國念書後才停止,之後開了Round Round才重拾這項嗜好。

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Karen費心把課程重新設計拆解成相對不容易失敗的SOP,因此在Round Round的第一堂課就可以製作難度相對高的花瓶。

兼具陶藝教室與畫室的慢慢生活美主理人德蘭和宜亞則觀察到,直到2016年時都還沒有那麼多陶藝教室,這一、兩年卻開始廣為流行陶藝,也越來越多藝術、設計領域的學生在畢業後即開設工作室、以陶藝教學維生。「畫畫和陶藝都應該是生活必需品,並能夠應用於生活。我們以前升學的畫室好像就是提供最廉價的設備與桌椅,我覺得很矛盾的是,一個教美感的地方卻沒有美感的環境與觸發。」也因為這樣,慢慢生活美藉由陳列布置與辦展,並販售、展示超過30位台灣職人的陶藝作品,讓學員來此不只是學到技術,而是整體的生活美學,甚至成為人與人之間的橋樑。

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近來興起了陶藝風潮,放下手機、專注的花3小時靜靜捏陶成為現代人沉澱心靈的新型態休閒活動,更是全方位生活美學的培養,圖為慢慢生活美一隅。

製陶大不易!新手必修的陶作觀念

「沒想到碰到土的剎那即找回了手感,就像學鋼琴一樣,你學過的東西是不會忘記的。」這是Karen時隔多年再接觸陶藝的心得,儘管Round Round是體驗式課程,她也表示陶藝需要有程度上的漸進,無法一蹴可幾,並不是今天捏了個盤明天就可以捏一個偶。「所以我不希望體驗性消費是一次性的,而是可以被放進生活中。」

以一般的陶藝學習來說,分為手捏陶與手拉坯,以手捏陶做出一個手感溫潤、輕薄勻稱的器皿是需要時間的,而拉坯也需要較長的前期訓練;以土性來說,手捏陶可以完美展現陶土的質感,手拉坯則可以用容易乾裂、不容易塑型的瓷土創造輕薄質感,兩者各有製作難度。一般來說從捏一個小杯子到一個花瓶大約需要8到10堂課的磨練,但在Round Round這邊卻在第一堂課就可以製作花瓶,是因為Karen費心把課程重新設計拆解成相對不容易失敗的SOP,甚至自己設計製作輔具,提高初學者的成功率。回到陶藝本質,手感還是需要練習的,Karen也鼓勵新手好好利用拉坯課程按部就班學習,畢竟在台北東區就可以拉坯是很難得的,而自我練習也是學習陶藝的重要環節。

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現在竟然在台北東區就可以體驗手拉坯?體驗之外,也可利用長期課程,循序漸進紮實地學習這門需要手感的拉坯功夫。

德蘭和宜亞則建議初學者要熟悉土性,像是被打掉重練的陶土在揉捏的過程可能會跑進氣泡,在後續燒製時就會破裂,「因為土是有記憶的,你對它犯過的錯誤會在燒製時浮現。」另外,初學者該意識到的是,做陶是一件充滿變化、存在失敗率的事,陶藝除了手的技術之外,如何燒窯、配釉、配土的技術也很重要,像是杯子的厚薄度差異、接黏處沒有銜接好,都會讓較細薄的地方因為水分蒸發較快,燒製時容易斷裂,甚至有時製作時看似沒有問題仍可能失敗,製陶失敗有太多因素了。

如果講求快速的話其實夏天相當適合做陶,因為陶土的水分乾得比較快。土坯需要陰乾完才能去素燒,若沒有完全陰乾、還有水分時去燒製是會爆炸的,「我覺得陶作是間接完成的作品,需要燒製、上釉,過程充滿變化與驚嚇和驚喜感。」德蘭和宜亞說著。

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德蘭與宜亞表示,多看是欣賞陶藝作品的訣竅,拙趣的粗糙感也是需要長久練習的。

陶藝創作中的失敗哲學

「一開始就知道陶藝一直難以推廣給大眾的原因之一,就是過程中會有很多失敗。」儘管這麼說,Karen還是大膽在課程中加入自己上釉的環節,甚至邀請藝術家教學員在作品上以釉色畫畫。上釉是陶藝學習中失敗率極高的一道關卡,就算第一次素燒成功,第二次窯燒前的上釉手續也是大魔王,因為上釉的變因非常多,像是釉的成分、土質、溫度,可能因此在窯中產生獨特樣貌也可能破裂,燒製出來的結果往往有些人喜歡而有些人不能接受。但對於Karen來說,能用自己的雙手創造一個立體的物件並在生活上使用、燒製前也能不斷練習、重來,充滿變化與包容性,就是陶作的魅力所在。

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手捏陶的「手拍土課程」不同於一般以擀麵棍擀土,而是練習以雙掌控制力道拓印海棠花紋,讓圖案完整印在陶土表面上。

「畫壞一張畫根本沒什麼,有時候一打開窯,整窯的陶器都燒壞了,誰抗壓性不高做完陶後都會修身養性!」這是陶藝家朋友與德蘭和宜亞分享的製陶多年心得,畢竟製陶技術再熟練,也有可因為空氣的溫度、濕度而影響燒窯結果,陶作的控制權可能只有7、8成,剩下兩成可以說是「靠天吃飯」。以上釉來說,浸釉只要稍微一有遲疑、上釉上得厚些,燒製時釉會四處亂流、黏在銅板上。又例如說有的陶藝作品是用白色化妝土製作,上釉就非常麻煩,首要上一層化妝土後再上一層透明釉,兩道工序更加繁瑣。

陶藝家要在杯、盤、碗的固定器型中做出每個人的獨特性,且承受上釉與窯燒等不確定因素,是相當不容易的。以一只好的杯子來說,拿起把手的平衡感要非常好,反之會非常傾斜;手指塞進把手時的舒適度也很重要,而杯壁太厚會太重,太薄則會刮嘴。「不要小看一只大量生產的平價盤子,而是該以此為標準,思考自己是否喜歡這種厚薄度、手捏陶器時可以如何達到這個目標?」德蘭和宜亞說道。期許陶藝的生活美學從一只日常使用的器皿出發,每次捧起拙趣敦厚的陶藝品都在提醒著你,看似簡單的線條是多日的練習與手感,而生活中的美好是值得慢慢花時間創造的。

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Karen表示,美感有很多變化,不是來陶藝教室就只是做陶而已,不論店內選品或特殊課程,她喜歡與不同異材質產業合作,將帶來更多想像。

Round Round

設計公司ADC Studio、禮拜文房具TOOLS TO LIVEBY、琥泊茶苑Liquide Ambré的創辦人Karen,因為一句「退休後想要當陶藝家」與朋友在台北東區開設了Round Round,持續推廣由個人品味延伸的生活美學。

慢慢生活美

於台北市大同區的「慢慢生活美」複合式陶藝空間暨畫室,為德蘭和宜亞於2016年創立,憑著個人對陶藝和美術的喜愛和專長,期許將手作的美學潛移默化於生活中,並持續推廣台灣陶藝職人的精湛作品。

文|馮興妍 圖片提供|慢慢生活美、Round Round

想了解更多美感生活提案?精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》 

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ChrisFlow 唐仲彣

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ChrisFlow 唐仲彣

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ChrisFlow 唐仲彣

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觀賞ChrisFlow 唐仲彣《NIGHT SKY M/V 

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

台灣紀錄片首度入圍奧斯卡!《金門》導演江松長、CNEX創辦人蔣顯斌親解台海議題拍攝與奧斯卡行銷策略

2024奧斯卡金像獎,台灣紀錄片《金門》獲最佳紀錄短片提名,繼2001年《臥虎藏龍》奪下最佳外語片後,再度有台灣電影入圍。不同於許多國際影展由多位影人組成評審團,奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,看作品也拚行銷公關。這趟問鼎奧斯卡的旅程,潛藏哪些創作故事與行銷策略?

原本就決定回台灣過年的江松長,在返台前一週迎來《金門》入圍奧斯卡的消息,也順勢迎來在台的大量採訪,剛剛好的時間點彷彿命中注定。談起最初的報名過程,命運轉輪好似從當時就已啟動。

初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)
初次造訪金門時,江松長稱當地的自然美景是「驚喜」,完全不同於小時候聽長輩聊到金門的當兵恐怖故事。(圖片提供:CNEX)

「這真的是很瘋狂的點子。」《金門》於20239月正式完成,在主要製作人錢孝貞提議下決定嘗試報名奧斯卡,但根據美國影藝學院的報名資格,影片必須在9月底前上美國院線,還得是紐約、洛杉磯等8個城市之一的商業戲院,並至少播映7天。江松長記得當下已是925日,透過人脈聯繫到一家洛杉磯的連鎖戲院,於929日開始放映。當時死線在即,他還曾想過要親自飛到洛杉磯交片,就怕檔案上傳時間太久。「那時候就有感覺,好像命中注定一定要合格,因為好多事情都可以很簡單就出錯,但都沒有發生。」

訴說金門的邊境故事

《金門》源於CNEX2020年籌備的「Taiwan Matters」計畫,以國際觀眾為目標,希望讓世界更認識台灣。訪談了國際的媒體、電視台和意見領袖等,集結成20個外國觀眾感興趣的題目,並挑選4個主題接續發展:美食、火車、金門、半導體。原本江松長是被找來做美食主題的前期調研,但剛好2020年下旬他和蔣顯斌不約而同都去了趟金門,對當地位處邊境(border)的故事感到好奇。

江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《時光機》(Our Time Machine)。(圖片提供:Walking Iris Media)

「我一直對border story非常有興趣,自己的片子大部分都跟住在邊緣、處在邊緣的人物有關,也一直想拍一部跟台海關係有關的片。」

而江松長的人生就是活脫脫的border story,台灣出生、15歲前往美國,20052015年又長期待在中國工作,夾於台灣、美國、中國之間,「台海關係」成為生活裡避諱不了的題目。但紀錄片需要強烈影像,台灣本島缺乏讓國際觀眾一目了然兩岸關係的視覺,而當他來到金門,戰地遺跡、閩南建築等讓他覺得「有點興奮,是一個好機會」,但真正拍下去後才自覺太過天真。

江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)
江松長紀錄片作品《驕傲大選戰》(Out Run)。(圖片提供:Walking Iris Media)

從導演旁白找到紀錄片觀點

拍攝始於2021年下半年,原本想作成電影長度,並以小三通為切角,不料疫情下小三通停航,想拍復航歷程但牽涉到中央政策,和金門當地關係甚小。於是轉而以短片形式,試圖用簡單的方式讓國際觀眾理解台海關係。蔣顯斌說,「短片在國際上的合作有兩大標的,《紐約時報》和《衛報》。」江松長觀察《紐約時報》的「Op-Docs」平台有很大的觀眾基礎,且合作過的短片規模都和《金門》類似,於是把初剪寄給對方,得到「我們對主題很有興趣,可是故事觀點不夠強烈」的回饋。

江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)
江松長通常不傾向直接式的訪談拍攝,而是希望拍到受拍者本來的生活情境,讓觀眾透過鏡頭好似恰巧目睹到這些私人場景。(圖片提供:CNEX)

江松長最初想做「觀察式紀錄片」(Observational Documentary),初剪呈現住在金門的不同社群的人,好像在透過鏡頭拜訪他們。錢孝貞提議江松長可以加入旁白,讓自己進到片中。「她和我說,你要好好想清楚為什麼要拍這部片,如果能把動機理得清楚,那就有觀點了。」

這也是江松長首部作為旁白的紀錄片,錢孝貞邀請曾入圍奧斯卡紀錄片的《小可愛與拳擊手》(Cutie and the Boxer)剪輯師David Teague加入討論,他出給江松長許多「和金門無關」的功課,例如「你覺得父母親最強的地方是什麼?你希望自己能改變的是什麼?」等諸多和自我認同有關的題目,江松長寫了好幾十頁文字才慢慢抓到眉角。他說,紀錄片的紀錄,並非法院或警察局的紀錄,應是「某些事情發生了,你對那些事情的感覺是什麼?」旁白亦然,在於自己對於金門的觀點,哪一些對他來說是最重要的。

《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)
《金門》以江松長第一人稱視角,呈現他夾於台灣、中國、美國之間的處境。(圖片提供:CNEX)

台海歷史背景如何讓國際觀眾理解?

蔣顯斌也提議加入歷史元素,提高國際觀眾對金門的共鳴。他舉例,1960年美國首次總統大選電視辯論,甘迺迪和尼克森曾針對「是否協防金門、馬祖」激烈爭執,可見金門不只是一個在地故事,而是過去到現在都相當國際的議題。「所有的紀錄片,講背景都是最難的。」江松長認為,講背景重要的是感覺而非細節,「做紀錄片就是一直在找shorthand,要找到某個鏡頭、某一句話,能夠講一句,大家了解十句。」最終19分鐘的片長裡,歷史背景的段落僅23分鐘,包括〈反共抗俄歌〉「消滅朱毛/殺漢奸」等赤裸歌詞、以地圖揭露金門和中國地理比鄰,也用〈甜蜜蜜〉在金門播音牆播送和在中國演唱會演唱的兩種對比,隱喻兩岸文化的同與異。

許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)
許多國際觀眾對於金門在地理上和中國如此相近,感到非常訝異。(圖片提供:CNEX)

他透露,片中刻意沒有提及「中華民國」,因為「Republic of China」中有「China」一字,會讓國際觀眾失焦,而這個反應並非來自大眾盲測,是連資深紀錄片工作者都難以理解。他說得坦白,《金門》在歷史背景的敘述上的確過為簡單化,但目的是引起國際觀眾對台海關係的好奇或驚訝,真有興趣者,可以再從其他管道進階搜尋。

江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)
江松長在《金門》多以手持鏡頭處理人的互動,景物環境則以穩定器、空拍等拍出氛圍上的差異。(圖片提供:CNEX)

奧斯卡的「動員」行銷策略

20238月底,《金門》正式獲《紐約時報》同意上架,接續而來的就是奧斯卡報名。許多電影獎項包括歐洲三大影展、台灣的金馬獎等都採評審制,也就是評審們關在小房間內評選;但奧斯卡採美國影藝學院會員投票制,3輪投票分為短名單(15強)、入圍(5強)、得獎,前兩輪由紀錄片部門會員投紀錄片、劇情片部門投劇情片,最終得獎名單則開放所有會員投票,總會員數近1萬名。

「參加奧斯卡有動員的需求,會產生行銷成本。」蔣顯斌解釋,「奧斯卡還是劇情片的世界,紀錄片是非常垂直性的一支,並沒有像劇情片擁有眾多資金,可以做鋪天蓋地的廣告,而是靠人際網路間的口碑、網路社群宣傳。」他說,儘管《金門》和《紐約時報》合作,《紐約時報》亦是奧斯卡很重要的招牌,但團隊並不敢過於依賴其資源,因為以此次來說,旗下進入短名單的就有3部片,一定會發生資源分散、照顧不到的狀況。

入圍、短名單、得獎的三階段行銷

包括蔣顯斌和江松長,主要製作人錢孝貞、CNEX另外兩位創辦人陳玲珍、張釗維,皆是美國影藝學院紀錄片部門會員。從報名到短名單入圍,他們發動所有人脈,提醒對方把《金門》看完並列入考慮。蔣顯斌說,「我們希望他們真的認真看過片,之後來決定要不要投我們。我們有一個專有名詞叫 『For Your Consideration』(請納入考慮)。」江松長補充,《紐約時報》把《金門》安排在202312月中上架,正逢2024台灣總統大選,國際氛圍更關注台灣,也讓《金門》議題有加乘效應。

闖入短名單後,團隊安排大量網路訪談,邀請多位電影界意見領袖和江松長、錢孝貞對談,目標是突顯這部片背後不同層次的議題和故事。而本篇訪談當下正值得獎投票的最後階段,他們也已安排多處地面放映,設法突破紀錄片同溫層。蔣顯斌也希望此次參與奧斯卡的經驗,能對台灣紀錄片和劇情片圈帶來參考價值,「這個奮鬥目標不亞於或更甚於去拿一個獎。」

認同不是寶藏

其實此屆奧斯卡紀錄短片的入圍名單,還有另一部片和台灣有關,是美籍台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》。再擴大到劇情片世界,從《寄生上流》、《在車上》的亞洲故事,到近年《媽的多重宇宙》、《夢想之地》、《之前的我們》等獲奧斯卡提名的電影,均是亞裔故事。「之前亞洲故事比亞裔故事更受關注,現在亞裔故事已經變成主流了。」江松長也發現住在美國的台裔,過往會自稱華裔(Chinese American),但年輕一代會更明確表明台裔(Taiwanese American)的身分認同。

「認同」在台灣一直是很敏感的議題,不禁好奇拍完《金門》後江松長會怎麼詮釋?他說,認同是不斷在變化的,「認同不是寶藏,不是挖挖挖,挖到盒子打開發現:喔,這是我的認同,我終於達到目的了。我們都會認同某些、也不認同某一些,如果能把那些模糊的東西都表達出來,可能世界會比較友善點。」

「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)
「北山播音牆」在片中就像一個「角色」,播送鄧麗君歌曲和各式心戰喊話、在藝術季妝點燈光藝術等等,都呈現其不同性格。(圖片提供:CNEX)

江松長

台灣出生、美國成長,紀錄片作品《時光機》獲艾美獎與哥譚獨立電影獎提名、並於75個影展放映。他執導了獲得皮博迪獎的PBS系列節目《Asian Americans》的兩集,先前作品包括曾獲艾美獎提名的《A Village Called Versailles》、《驕傲大選戰》、《高先生到華盛頓》和《To You Sweetheart, Aloha》。曾任Sundance-Time Warner FellowRockwood JustFilms Fellow,並擔任New Day Films的聯席主席。現居台北。

蔣顯斌

台大機械系畢業,史丹佛碩士。1995年創辦海外最大中文網站「華淵生活資訊網」(SINANET),後與新浪網合併。2004年創立CNEX,推動華人紀錄片。CNEX作品屢獲殊榮,包括威尼斯影展、金馬獎。2010年創辦華人紀錄片提案大會(CCDF),相繼與許多重要的國際影展及大會如SundanceIDFATokyoDocs等締結結盟合作,成為華人紀錄片對接國際平台與道路的首選。2017年成為美國影藝學院終身會員,擔任奧斯卡金像獎紀錄片評審。

文|張以潔 圖片提供|CNEXWalking Iris Media

更多精彩內容請見 La Vie 2024/3月號《建築自然系》

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