當「體驗式消費」的風潮吹向了陶藝教室，兩間新型態複合式陶藝空間「慢慢生活美」與「Round Round」，不約而同在現代以美學理念傳遞陶藝與手作溫度，成為城市人在繁忙生活中紓壓、接觸生活美學的樹洞。

複合式陶藝空間的興起

位於台北東區、近來廣受年輕人歡迎的陶藝複合空間Round Round有著如畫廊般清爽明亮的空間，型男靚女難得放下手機、穿上圍裙專注於眼前的陶土，成為鬧區中難得的景象。從品牌視覺設計公司ADC Studio、禮拜文房具 TOOLS TO LIVEBY到琥泊茶苑Liquide Ambré，主理人Karen持續以經營品牌的方式將生活風格延伸至陶藝教學空間，「7、8年前我在東京觀察到，許多潮流選物店開始挑選一些極具特色的陶藝作品販售。台灣當然也可以這樣做，只是慢了一些，我自己相當喜歡，也覺得是時候讓大家體驗手捏陶。」Karen笑稱靜靜地捏土紓壓、創作，好像比起買東西更讓心靈感到富足，因為專注做一件事情的時候會回歸自我。事實上，她自15歲開始用課餘的時間向陶藝家學習了4年陶藝，直至出國念書後才停止，之後開了Round Round才重拾這項嗜好。

兼具陶藝教室與畫室的慢慢生活美主理人德蘭和宜亞則觀察到，直到2016年時都還沒有那麼多陶藝教室，這一、兩年卻開始廣為流行陶藝，也越來越多藝術、設計領域的學生在畢業後即開設工作室、以陶藝教學維生。「畫畫和陶藝都應該是生活必需品，並能夠應用於生活。我們以前升學的畫室好像就是提供最廉價的設備與桌椅，我覺得很矛盾的是，一個教美感的地方卻沒有美感的環境與觸發。」也因為這樣，慢慢生活美藉由陳列布置與辦展，並販售、展示超過30位台灣職人的陶藝作品，讓學員來此不只是學到技術，而是整體的生活美學，甚至成為人與人之間的橋樑。

製陶大不易！新手必修的陶作觀念

「沒想到碰到土的剎那即找回了手感，就像學鋼琴一樣，你學過的東西是不會忘記的。」這是Karen時隔多年再接觸陶藝的心得，儘管Round Round是體驗式課程，她也表示陶藝需要有程度上的漸進，無法一蹴可幾，並不是今天捏了個盤明天就可以捏一個偶。「所以我不希望體驗性消費是一次性的，而是可以被放進生活中。」

以一般的陶藝學習來說，分為手捏陶與手拉坯，以手捏陶做出一個手感溫潤、輕薄勻稱的器皿是需要時間的，而拉坯也需要較長的前期訓練；以土性來說，手捏陶可以完美展現陶土的質感，手拉坯則可以用容易乾裂、不容易塑型的瓷土創造輕薄質感，兩者各有製作難度。一般來說從捏一個小杯子到一個花瓶大約需要8到10堂課的磨練，但在Round Round這邊卻在第一堂課就可以製作花瓶，是因為Karen費心把課程重新設計拆解成相對不容易失敗的SOP，甚至自己設計製作輔具，提高初學者的成功率。回到陶藝本質，手感還是需要練習的，Karen也鼓勵新手好好利用拉坯課程按部就班學習，畢竟在台北東區就可以拉坯是很難得的，而自我練習也是學習陶藝的重要環節。

德蘭和宜亞則建議初學者要熟悉土性，像是被打掉重練的陶土在揉捏的過程可能會跑進氣泡，在後續燒製時就會破裂，「因為土是有記憶的，你對它犯過的錯誤會在燒製時浮現。」另外，初學者該意識到的是，做陶是一件充滿變化、存在失敗率的事，陶藝除了手的技術之外，如何燒窯、配釉、配土的技術也很重要，像是杯子的厚薄度差異、接黏處沒有銜接好，都會讓較細薄的地方因為水分蒸發較快，燒製時容易斷裂，甚至有時製作時看似沒有問題仍可能失敗，製陶失敗有太多因素了。

如果講求快速的話其實夏天相當適合做陶，因為陶土的水分乾得比較快。土坯需要陰乾完才能去素燒，若沒有完全陰乾、還有水分時去燒製是會爆炸的，「我覺得陶作是間接完成的作品，需要燒製、上釉，過程充滿變化與驚嚇和驚喜感。」德蘭和宜亞說著。

陶藝創作中的失敗哲學

「一開始就知道陶藝一直難以推廣給大眾的原因之一，就是過程中會有很多失敗。」儘管這麼說，Karen還是大膽在課程中加入自己上釉的環節，甚至邀請藝術家教學員在作品上以釉色畫畫。上釉是陶藝學習中失敗率極高的一道關卡，就算第一次素燒成功，第二次窯燒前的上釉手續也是大魔王，因為上釉的變因非常多，像是釉的成分、土質、溫度，可能因此在窯中產生獨特樣貌也可能破裂，燒製出來的結果往往有些人喜歡而有些人不能接受。但對於Karen來說，能用自己的雙手創造一個立體的物件並在生活上使用、燒製前也能不斷練習、重來，充滿變化與包容性，就是陶作的魅力所在。

「畫壞一張畫根本沒什麼，有時候一打開窯，整窯的陶器都燒壞了，誰抗壓性不高做完陶後都會修身養性！」這是陶藝家朋友與德蘭和宜亞分享的製陶多年心得，畢竟製陶技術再熟練，也有可因為空氣的溫度、濕度而影響燒窯結果，陶作的控制權可能只有7、8成，剩下兩成可以說是「靠天吃飯」。以上釉來說，浸釉只要稍微一有遲疑、上釉上得厚些，燒製時釉會四處亂流、黏在銅板上。又例如說有的陶藝作品是用白色化妝土製作，上釉就非常麻煩，首要上一層化妝土後再上一層透明釉，兩道工序更加繁瑣。

陶藝家要在杯、盤、碗的固定器型中做出每個人的獨特性，且承受上釉與窯燒等不確定因素，是相當不容易的。以一只好的杯子來說，拿起把手的平衡感要非常好，反之會非常傾斜；手指塞進把手時的舒適度也很重要，而杯壁太厚會太重，太薄則會刮嘴。「不要小看一只大量生產的平價盤子，而是該以此為標準，思考自己是否喜歡這種厚薄度、手捏陶器時可以如何達到這個目標？」德蘭和宜亞說道。期許陶藝的生活美學從一只日常使用的器皿出發，每次捧起拙趣敦厚的陶藝品都在提醒著你，看似簡單的線條是多日的練習與手感，而生活中的美好是值得慢慢花時間創造的。

Round Round

設計公司ADC Studio、禮拜文房具TOOLS TO LIVEBY、琥泊茶苑Liquide Ambré的創辦人Karen，因為一句「退休後想要當陶藝家」與朋友在台北東區開設了Round Round，持續推廣由個人品味延伸的生活美學。

慢慢生活美

於台北市大同區的「慢慢生活美」複合式陶藝空間暨畫室，為德蘭和宜亞於2016年創立，憑著個人對陶藝和美術的喜愛和專長，期許將手作的美學潛移默化於生活中，並持續推廣台灣陶藝職人的精湛作品。

文｜馮興妍　圖片提供｜慢慢生活美、Round Round

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如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出，最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉，那麼追星，或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA，到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭，「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊，以及一路踩雷後整理出的海外追星建議！

總有人願意為了一場演出、一個舞台，不斷奔波，抵達迢迢千里之外。Jesse與dato，正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂，也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭，他們親身走到舞台前後，透過文字、聲音與內容創作，持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次，La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發，回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

Ｑ：從什麼時候開始「入坑」追星這條路？

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響，加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉，久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂，開始買卡帶。從國中到現在，安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動，其實是大學來台北念書之後，因為機會比較多，才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂，那時候很喜歡看日劇、動畫，所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡，只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營，接觸的機會自然比較多；後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後，才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像，應該是日本搖滾樂團LUNA SEA（月之海）。

Ｑ：為了音樂，曾經跑過最遠、最累，或最麻煩的地方是哪裡？

dato 安室奈美惠當初要引退時，在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場，但東京巨蛋是人最多、票最難買的，所以我一開始就直接飛北海道，想說不管怎樣都一定要看到她；她出道25週年時在沖繩辦演唱會，我也有去，等於說為了安室奈美惠，日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係，我其實去過滿多次日本的音樂祭，像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等，也因此養成了習慣和喜好，就算 現在沒有工作需要，還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella，當時正好是Coachella最紅的時期，一開賣就秒殺，大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的，再加上時差的關係，我從凌晨2點就一直在線上排隊，等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國，就直接挑戰這麼大型的音樂祭，從訂房、交通到在沙漠裡移動，其實都比想像中複雜很多，不過整體來說，最終算是安全克服了。

Ｑ：收藏過最廢＆私心最愛的周邊是？

dato 應該95%都很廢吧（笑）。其實周邊商品就是一種人在現場，很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西，有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場，那天不知道零下幾度，我在雪地裡排了兩個小時，就為了買一個跨年限定的繪馬，但買回來後也不會真的把它綁在哪裡，就只是帶回家、放在抽屜裡，等待哪天被La Vie採訪時再拿出來（?）

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊，第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲，在官網開放限定下單，可以把名字印在上面。對我來說，能在她引退時親自去看演唱會，又收藏一張上面印著自己名字的藍光，是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團，所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了，當他們在現場、在我面前，把周邊親手交到我的手上，就算送的東西平常用不到，我也會留一輩子。

Jesse 我很喜歡那種限定款，或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的，所以做成棒球造型，還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西，像這個是ZUTOMAYO的應援棒，它其實是飯勺，平常是兩個一組，可以拿起來「啪啪啪」地拍，而且還是夜光的。真的很荒謬，但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電，我們就知道飯勺在哪裡。

Ｑ：追星的哪個瞬間最貼近朝聖？帶來的改變又是什麼？

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖，特別是當人在現場，聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時，內心會有一種「天啊，我竟然這麼幸運，可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠，也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴，再加上周邊，其實會花不少錢。不過對我來說，很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的，像是音樂在帶領著我前進，心態會變成「既然它在那裡，那就去吧」。

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台，像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場，當親眼在現場看到時，就會有一種「天啊，我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易，但一旦踏出去之後，就會一直想再去。以前去看音樂祭，還會幫自己排一個完整的時刻表，用「分鐘」為單位計算，幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台；不過久了之後，也慢慢學會放棄一些東西，比如某個團沒看到，其實也沒關係，反而去看別的團，可能也會發現還滿不錯的。

Ｑ：有什麼海外追星的小建議？

dato 第一個就是要賺很多錢（笑），再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款，甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款，這些流程其實都很困難，所以只能想辦法研究怎麼破解，或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後，如果預算夠的話，務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區，完全不用排隊，還有冷氣休息區跟專屬廁所；進到舞台時，手環一秀，就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算，花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨，不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾，而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人，音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來，持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場，並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字，能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家，同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常，曾獨立出版等多部旅行作品，2026年新作為《海街日日：把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》，並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》，聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食，聊一切有關生活的事。 datorick

_{採訪整理｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢　場地協力｜白鳳商店}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

宮﨑駿的世界觀，最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕；重磅消息適逢宮﨑駿85歲生日當天公開，隨即引發社群熱議和影迷期待至今。無論這部作品之於各位是重溫或初遇，本文整理其歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事，同步揭曉主視覺海報和首週特典設計細節。新舊觀眾不妨相約本週五，攜手進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

《魔法公主》4K重映必知#01：歷史定位

領吉卜力正式進軍國際，多年霸榜日本最高電影票房

細數宮﨑駿風靡全球的眾多作品，每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑，那肯定非1997年由宮﨑駿親自編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄，稱霸日本影史上最賣座電影多年（直到2001年被自家作品《神隱少女》超越），甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後，累積突破202億日圓票房，始終受譽為宮﨑駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》4K重映必知#02：劇情寓意

世間萬物皆具正負面，唯有和解才能共存

以原始森林為背景，構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》，劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡，離開家鄉尋找解方，卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中，阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑，小桑決心守護森林、與人類對抗到底，戰役一觸即發；阿席達卡則試圖找出能化解紛爭，讓自然與人類和平共處之道。

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨，此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品，在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮﨑駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質，深度回應社會中一派生存疑問：「為何得活下去？」，總體帶有「無論如何人類都走到今日，未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中，如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗，更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景，化為向觀眾延伸而來的生命體，每一道風聲、每一束光影，都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

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《魔法公主》4K重映必知#03：修復過程

原生4K版映現壯闊世界，色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品，吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境，決定不仰賴2K即時升頻，而選擇親自掌握影像品質，製作全新4K數位修復母帶，確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是，頂著「宮﨑駿顛峰代表作」光環，《魔法公主》距初亮相近30年後，2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕，並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品，完整展開色彩層次和光影細節的高解析畫質已不在話下，一併提升的音效清晰度又添沉浸感，可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力，牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮﨑駿筆下馳騁想像的世界，再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

主視覺海報：設計宛如天降神光，畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束，籠罩幽深濃密的原始森林，給人如臨神域之感。畫面中央，魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方，山犬神莫娜環於其後，散落林間的木靈靜靜注視一切，呼應電影探討的自然與人類共存命題。

首週特典：主視覺同款A3尺寸，特殊表面處理X打凹立體工法

上映首週，凡於1月23日至28日購買電影票1張，即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版A3海報」1張。海報選以0.35mm鑽卡紙印製，裱有亮銀龍薄膜的紙面結合UV白墨和排斥油處理，兼保留光霧質感，彰顯神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果；另採線條打凹工法立體化主要角色小桑、莫娜身影及片名字樣，使之巧妙浮現觀眾眼簾。

＊每人限兌換4張；數量有限，贈完為止。

對資深吉卜力迷而言，《魔法公主》無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影；對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說，此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機：大銀幕前感受森林呼吸，一則關於選擇的寓言正說起。

《魔法公主》IMAX 4K數位紀念版即將於2026年1月23日正式上映，4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場，邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映，吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國預計推出特別活動，欲參與者請妥善留存電影票根，後續內容詳洽橡子共和國官方公告。

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