劇團「莎士比亞的妹妹們的劇團」導演王嘉明四度改辦首演大受好評的《理查三世》，加入「街頭塗鴉」質地的聽覺元素而匯聚出《混音理查三世》，一位演員詮釋多角色配音，或是多位演員以不同聲調扮演但一角色，製造出不同以往的聲場效果，更是邀請金馬影帝莫子儀擔綱主角理查三世的配音，要讓觀眾「用聲音想像活生生的人」。

演員們同時在現場斜槓當樂手，毫不避諱地向觀眾展示這些角色與聲響被「製造」出來的過程。而舞台上的主角理查三世，由金馬影帝莫子儀擔綱配音，僅有一頂帽子、一件衣服和一個拐杖，但在極具張力的聲音詮釋下，讓除卻外表的理查三世有了靈魂。

金馬影帝莫子儀接棒金馬影后謝盈萱

王嘉明導演和莫子儀2003年第一次合作的舞台劇就是改編自莎士比亞的劇本，至今也已經合作十多次了，這次挑戰《混音理查三世》，坦言做他的演員都不輕鬆，所以也就習慣了，「這次每個演員都很忙，除了同時扮演許多角色之外，也包括操偶、攝影、配音、配樂等等不同工作。我自己是希望可以讓大家感受不同角度與層次的理查三世，和亨利七世。」莫子儀表示。而參與前一個版本的影后謝盈萱也在個人臉書上推薦這次王嘉明導演的改編新作：「實驗性永遠是王嘉明的作品必備要素，既然實驗，就不只會端給觀眾單一想像的菜色，王嘉明擅長借代結構嚴謹的莎翁筆下故事，而後打破框架去玩味角色，加以融入各種新時代的技術。這次聽說這位頑童從2015年版《理查三世》又進化出2021年的《混音理查三世》，這可再次勾起我的興趣。」

相較於2015年的版本，王嘉明導演這次把「身聲分離」的手法發展到極致，拆解角色的聲音和身體，有時是一個角色的聲音由多位演員搭配，有時是一個角色的身體由不同演員組成，攪亂視覺與聽覺的和諧。聲音的高低時而齊響錯落，不同身形並列，舞在台上呈現出以假代真、表裡不一的亂象。此外，這次版本的演員也要肩負樂手之職，除了在性別之外，更展現了不同的功能和表演模式。這次所有演員的「忙」是讓所有人有目共睹，同樣演過上一個版本的演員王靖惇也玩笑表示「上一版演出可以找到空檔下台喝水上廁所，2021版廁所要先上好不容許一點出錯，因為台上很忙沒機會下台否則會迷失自我。」

四度改編《理查三世》 多面向玩轉劇場

導演王嘉明從讀《時間的女兒》開啟了他和理查三世的緣分。在莎翁筆下，理查三世這個角色是個邪惡人物，他用說故事的方式「製造」了一段歷史，「我對這個角色感興趣的不是他如何顛倒歷史，而是他製造謊言的過程，這跟現在的假新聞或是疫苗等等相關社會消息，都很有呼應。」王嘉明表示。對於這個歷史真相的追討，王嘉明的重點並不在於為理查三世平反，而是著重於惡人被「製造」出來的過程。王嘉明試圖在舞台上製造假新聞、建構假歷史，藉由大玩空間、聲音、科技，把權力謀略的政治舞台化為DJ音場。

而演員同時也要兼樂手現場live演出，音樂、聲響、配音等不同聲道相互交融，徹底呼應社群媒體時代，眾聲喧嘩的資訊雜音。在舞台上還有一座6公尺高的巨大手機螢幕，演員手持手機即時錄像、即時播放。從具象到抽象的聲音跨幅取樣，導演王嘉明重新混音莎翁歷史劇，讓歷史情節呼應臺灣政治現象。本次《混音理查三世》劇本也收錄在莎妹劇團出版新書《王記食譜：料理莎士比亞》，王嘉明化身大廚，把戲劇製作的過程比喻為料理的程序工法，呈現他嚴謹的思考流程。

由國家兩廳院主辦、莎士比亞的妹妹們的劇團所製作，2021秋天藝術節《混音理查三世》由13位演員年齡幅度橫跨11歲到60歲，包括Fa、王宏元、王靖惇、周明宇、崔台鎬、陳有銳、彭浩秦、趙逸嵐、莫子儀、李班宇、周安迪、張正元、吳智暉，於10月22日及10月23日在國家戲劇院共演出三場。演出時間時長總共190分鐘，含20分鐘中場休息，演後跨界對談則將在隔週10月26日（二）晚上19:30，於國家戲劇院交誼廳舉辦，由導演王嘉明與臺北市立法委員林昶佐對談「政治人物的形象塑造」，報導者副總編輯劉致昕主持，並同步於clubhouse上放送購票與節目詳情可至OPENTIX兩廳院文化生活查詢。

【更多資訊】

| 節目簡介 |

要在邪惡的權利遊戲中存活下來，你只能變得比它更壞！

英國萊斯特市中心教堂旁的停車場，挖出疑似遺骸，經DNA比對，證實為理查三世。這位莎翁筆下個性陰險的駝背跛子，歷史上聲名狼藉、童謠裡的怪物、邪惡的同義詞。四百年後，卻不斷有學者、作家企圖為之平反。

2015首演口碑瘋傳，重演詢問度最高的《理查三世》，改版再現。重量級導演王嘉明變身DJ，將權力謀略的政治舞台化為音場，從具象到抽象的聲音跨幅取樣，重新混音莎翁歷史劇，讓歷史情節呼應臺灣政治亂象，探問何為歷史？何為真相？

網站連結

| 好評推薦 |

王嘉明不斷實驗著身／聲、人／偶的雙重性與交叉指涉，到了《理查三世》水到渠成，從莎士比亞劇本提供豐富的文本材料及歷史隱喻，玩轉出各種裂解、狎戲、嬉戲。─表演藝術評論台 林乃文

整齣戲展現了「舞台話術」高度魔力，讓人驚呼「神技」。─表演藝術評論台 紀慧玲

莎妹劇團演員功力強，演出融入台式元素既有趣味、令人驚喜，又觸及普世議題。─巴黎秋季藝術節總監 瑪麗寇藍Marie Collin

| 藝術家介紹 |

導演／王嘉明

國立臺灣大學地理系、國立臺北藝術大學戲研所畢業，現為莎士比亞的妹妹們的劇團團長。創作具有複雜曲式與兼具實驗性／大眾化的特點，並透過表演形式的特殊設計，與演員共同挖掘、面對和思考劇場表演的可能性。2018年東京藝術節邀演《珈琲時光》，2019年巴黎秋天藝術節邀演《親愛的人生》，為藝術節48年歷史以來的首次臺灣戲劇作品。2009年受邀擔任高雄世運開幕第三段導演，2014年受邀擔任第51屆金馬獎電影複／決審評審。2014年到2016年擔任傳藝金曲獎策展人與典禮導演。

莎士比亞的妹妹們的劇團

莎士比亞的妹妹們的劇團（Shakespeare’s Wild Sisters Group）成立於1995年夏天，團名源於英國女作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）在《自己的房間》（A Room of One’s Own）一書中所虛擬的角色，意在解除女性才華被男性體制壓抑的魔咒。劇團以原創劇本及前衛劇場美學為發展目標，創作題材、形式、議題不限。劇團始終群策摸索獨創的劇場美學與風格，除了每年劇場探索和實驗的新作發表與國內外藝術文化的交流外，也將持續創作平台的經營、戲劇教育的推廣與文化政策的參與。

| 製作名單 |

原著作者｜威廉．莎士比亞 William Shakespeare

導演｜王嘉明

劇本顧問｜周曼農

製作人｜陳汗青

演員｜Fa、王宏元、王靖惇、周明宇、崔台鎬、陳有銳、彭浩秦、趙逸嵐、莫子儀、李班宇、周安迪、張正元、吳智暉

舞台設計｜高豪杰

燈光設計｜曹安徽

音樂設計｜柯智豪

影像設計｜孫瑞鴻

服裝設計｜靳萍萍

動作設計｜楊乃璇

劇照提供｜臺中國家歌劇院、攝影｜林峻永

文字整理｜Peggy Weng

繼2023年以「未來到劇場」為主軸探討科技、疾病與超人類主義之後，2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題，透過四檔當代跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法，經由衝擊觀眾視覺和激發想像來拋問性別、環境與生命本質的重要性，進一步映照現實也預警人類的未來！

擔當開場的是無獨有偶工作室劇團《巨人來了－山海遇見偶》，起源於2023年開始的「偶戲種子教師計畫」，攜手藝術導師無獨有偶培育種子教師，讓偏鄉藝文教育進一步擴散、在地扎根並永續發展；計畫影響力擴散至花蓮、宜蘭、新北、台南與屏東，更首次進入特教班級。

今年中國信託文教基金會與無獨有偶，在南港中信金融園區打造一場全齡共享的偶戲嘉年華，繽紛吸睛的偏鄉學童偶戲夜光秀與偶戲作品共六檔輪番上演，現場還有MUZIK x教育部樂器銀行樂器體驗、藝術家版畫工作坊及多項闖關集章遊戲，另有人氣拍貼機讓觀眾體驗。

在公益場也特別出動4.5公尺高的巨型大偶漫步南港，首次登陸台北的山海巨人，同心戮力六所師生，演繹這塊土地的疲憊與沉睡、甦醒與共生。活動採免費入場，7月6日週末就到南港中國信託金融園區跟著戲偶一起上山下海吧！

緊接著於8月8日至11日在臺大遊心劇場亮相的比利時夏綠瓦蒂劇團Ｘ焦點劇團《最後一個星期天》，跳脫以語言為唯一媒介的形式，非語言的演出飽含詩意又充滿滑稽的諷刺，譏嘲人類面對極端氣候和環境崩毀卻視而不見。

這部作品不但榮獲愛丁堡藝穗節「整體劇場獎」、比利時梅特林克獎「最佳表演」及「最佳藝術和技術成就」，2018年更獲頒法國著作人協會（SACD）the BelgianArtPrize的「最佳手勢劇場獎」，該獎項肯定劇團創團以來的所有製作，直至今日，夏綠瓦蒂劇團作品已經在全球演出逾1,000場次。

對於非正統劇場製作有著相同想法的夏綠瓦蒂劇團和焦點劇團，在視覺呈現、藝術表現及舞台語言的拿捏掌握展現高度契合，共創多部融合動態藝術、物件劇場、懸絲傀儡及攝影設計的劇場作品。

《最後一個星期天》講述不久將來後的某一天，人類再也無法適應極端氣候，世界末日近在眼前。小鎮上一戶人家卻絲毫不在意，伴隨暴雨的颶風侵襲，即使肆無忌憚的強風灌入屋內，眼前桌椅傾倒，杯盤狼藉遍布，一家人仍處之泰然地準備度過溫馨的午後家庭日；同一時間，三名記者行駛在顛簸的路面，正趕往另一端的荒原，為捕捉氣候浩劫下野生動物走向滅絕的最後身影。面對嚴肅的生存議題，前後兩組呈現完全相反的情境與態度，極度誇張的戲謔敘事觸發觀眾群體反思。

演出結合多元形式，微型物件搭配影像設計，表演者更時不時將延伸的軀體幻化作大自然的起伏樣貌，挑戰觀眾對肢體運用的想像極限；科幻模擬和現實面的荒謬混亂在台上交替穿梭，無需台詞的偶戲及默劇，反而激盪出觀者無窮邊際的想像。是部看似腦洞大開的警示預言，實則從平凡日常出發，與大眾生活經驗深刻共感，又極具趣味性的省思製作，猶如一堂全齡共賞的劇場生態課。

強力接棒的曼波男孩舞團1994年成立於巴塞隆納，擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。藝術總監菲利普．拉斐耶（Philippe LAFEUILLE）以編舞家及舞者雙重身分活躍於舞壇，職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜（Madonna）和芭蕾舞傳奇魯道夫紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）共舞。其舞作《Méli-Mélo show》以黑馬之姿在外亞維儂藝術節首演，並於愛丁堡藝穗節大放異彩，獲得「最佳國際表演獎」（Prix du Meilleur Spectacle International）。

主辦單位替這回來台的《蓬蓬TUTU》下了個相當顯眼且吸引人的關鍵標題：「猛男芭蕾撞上幽默舞劇，解放觀眾搞笑魂！」原來，男人也能精準掌握踮腳尖的藝術。是繼《Méli-Mélo》再次登上外亞維儂藝術節的舞作，以破竹之勢獲得「最受觀眾歡迎獎」（Prix du Public），喜劇風格的舞蹈驚艷愛丁堡藝穗節的觀眾，並獲得媒體逾五星好評；蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine、the wee review、one4review、The List等媒體也皆給予超過四顆星評價。

「色彩繽紛的芭蕾舞蓬蓬裙和尖頭鞋不再專屬於女舞者！」，六位男舞者彷彿變色龍，突破性別框架，大秀猛男芭蕾，展現「雌雄同體」的身體創意；在全劇二十個場景中詮釋近四十個角色，不僅是舞者也是小丑，在台上無所不能的他們，淋漓盡致地融合古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、嘻哈及雜技等各類型舞蹈，專業深厚的舞蹈身段和底蘊揉合出一幕幕的視覺饗宴。

如同藝術總監所說：「這場秀就是場遊戲，這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾！」舞蹈本就是一門世界通用的語言，觀眾只需要純粹地享受這趟震撼的感官之旅；宛如時裝秀般的致敬經典卻又是齣挑戰創新的天鵝湖，接二連三詼諧逗趣的肢體語言徹底顛覆傳統芭蕾印象，一部兼具節奏感與喜感的舞劇，將於10月19日至20日於臺北表演藝術中心球劇場俏麗登台。

最後11月16日於臺中國家歌劇院壓軸登場，由比利時偷窺者舞團轟動國際的驚悚大作《密室三舞作》，描述在遠洋客輪的船艙和走廊中，時間及記憶被無法控制的力量扭曲；窺探人類暴力、情慾與偏執的脆弱與掙扎，並營造「超現實」的詭譎場景，畫下堪比大衛林區的懸疑美學。

人類在享受便利的網路生活之際，卻面臨了更大的意識危機：身而為人的知性與感性，正在慢慢消逝，巨量襲來的碎片化資訊看似簡潔又吸收快速，卻逐步侵蝕著不斷匱乏的注意力，甚至是無法達到或擁有完整的學習與深度的思考。換「劇」話說，讓我們好似參加末日慶典般地走入劇場沉澱心情、聚焦日常話題並開啟華麗的世代對談吧！

2024中國信託新舞臺藝術節

比利時夏綠瓦蒂劇 X 焦點劇團《最後一個星期天》

演出場次｜08/08(四) 19:30、08/09(五) 19:30、08/10(六)14:30&19:30、08/11 (日) 14:30
演出地點｜臺灣大學遊心劇場
演出長度｜約75分鐘 (無中場休息)

早鳥限時8折（7/4止），雙人88折四人套票85折（7/5起）

更多藝術節相關資訊請洽官網

_{資料提供｜中國信託文教基金會}

2024新營藝術季以《水水的起點》為主題，並透過一系列演出、工作坊、講座等活動，讓藝術如水一般融入生活。而La Vie也訪問到臺南市政府文化局局長謝仕淵，以及雙策展人王宇光、李尹櫻，帶你深入此次藝術季的背後故事。另外，擔任「我們從河而來」策展人的龔卓軍，也搶先透露這檔將於暑假登場的大展亮點。

打造全齡式參與的藝術行動

作為大臺南溪北地區藝文盛會的新營藝術季，今年以《水水的起點》為發想，從其名稱便可發現「水」扮演了重要的角色。特別的是，不若常見的藝術季是以展出藝術作品為主，此次新營藝術季以舞蹈、表演藝術、親子樂齡工作坊為主軸，打造一場全齡式參與的藝術行動，並邀請到致力於當代舞蹈創作及「到處跳舞」計畫的微光製造藝術總監王宇光、微光製造團長李尹櫻，首度跨界擔任藝術季雙策展人。

王宇光分享，他在策劃新營藝術季時，去了趟新營，「當我從新營火車站，沿著嘉南大圳的支流——綠川，一路漫步到新營文化中心，看到了溫暖的陽光穿透了樹葉、兩側的阿勃勒樹影婆娑。我那時就想，這真美。」也因為這個包覆著人們的生活、藝文活動與自然關係的「綠川廊道」，促使王宇光開始思考「水」這個議題，也因而有了這次的「水水的起點」。

透過身體來說自己的故事

同樣感嘆於新營文化中心地理位置的李尹櫻說道，「這裡既是嘉南大圳支流流過的地方，也是臺南文化的核心與中心，那藝術，是不是也可以從這裡開始？它可以是水的起點，同時是身體跟藝術的起點。」對李尹櫻而言，水是個擁有無限可能的存在，「那我們的身體，是不是也可以像水一樣有無限可能？」因此，在這次藝術季中，民眾不會只是個觀眾的角色，而是像一直被翻攪與交流的水一樣，能夠透過參與不同年齡層的工作坊、一起動動身體，同時訴說自己的故事。

而這次藝術季規劃了各式與「水」相關的主題工作坊，比如讓家長帶著孩子一起接觸劇場、一同認識自己的身體，就像是從源頭向外發散的「涓流」；透過工作坊的形式，提供青少年們豐富戲劇體驗，同時培養他們對戲劇的興趣與熱忱的「奔流」；由在地秀琴歌劇團與銀齡長者，共同探索肢體運用與開發之不同可能性的「交流」。而在6月9日，更有工作坊的學員們一同呈現的演出，將帶大家看見「匯流」後的老中青幼，一同激盪出的精彩火花。

讓不同年齡層的人有更多的交會

謝仕淵局長表示：「我們非常期待這個新營藝術季，讓全齡的社群彼此參與、溝通，而身體與舞蹈就是一個很重要的媒介，它可以讓不同社群的人，有一個共同對話的語言，同時擁有一樣的感官能力。」他接著補充，「臺南的溪最後都流到西邊的大海，而在溪流與大海的交界處，所形塑出來對於自然的影響，乃至於人文風貌，其實各有不同。我是在這片海從小釣魚長大的人，在海裡面，會讓我們去觀察很多事情，也會更重視身體感官與環境之間的關係。我覺得所有面對大海的人，待久了後，就跟會跳舞的人一樣，會在舞蹈之中，看見彼此的關聯。我期待在這個藝術季，能夠看到不管是銀齡或孩童的舞者，經由身體、舞蹈，彼此能有更多的交會。」

有趣的是，策展人王宇光也是從小就喜歡釣魚，他說，「釣魚的過程中，我會一直去解讀水面以上的訊號，也試著去思考水面下會是什麼樣子，這會幫助我去判斷魚餌要往哪裡丟。我覺得這和思考藝術季、做創作，其實都是同一件事情。在這個嘗試的過程中，構成了哪些經驗，而這些經驗又是如何幫助你在創作、工作上去判斷與溝通。」

重新思考臺南的溪流與河川

而2024年是臺南400，許多設計與藝文美學行動，陸續在這座古城展開。比如即將在暑假期間開幕的「我們從河而來」文化大展，也是其中一項精彩活動。策展人龔卓軍說明，「臺南的總面積大概有2,190平方公里，那在這裡面，我們好像從來沒想過，水域佔了多大的面積？那以臺南的溪、水圳、埤塘，加上沿海養殖業來說，其實臺南跟水的關係非常密切，甚至可以說是水體城市。臺南400比較多人談的是，從海上來、世界貿易的連結點，但如果要以水為中心來思考臺南，我們發覺，臺南市中心可能要移動到官田跟善化中間，也就是曾文溪流域上、烏山頭水庫附近。」

而以曾文溪流域展開的臺南，有八掌溪、將軍溪、急水溪、鹽水溪、二仁溪等各有各色的溪流，「這就是『我們從河而來』要談的，從這個溪水的源頭、水庫、水圳，到沿海的埤塘、魚塭、養殖地，臺南跟水的關係，在面對未來的整個城市發展，以及如何重新跟世界去對話連結，都是必須要重新思考的一個重要議題。」龔卓軍透露，他們讓臺南的6條溪化成6個不同的角色，並做成一部動畫，他希望透過「我們從河而來」這個觀點，引領人們重新思考臺南的溪流與河川，究竟在當下與環境的關係，以及過去與歷史的關係，它的角色特質會是什麼？

臺南400是一個新的開始

最後，謝仕淵局長分享，「與其說臺南400有哪項活動是重要的，倒不如說我們期待發展一種方法，讓大家成為參與這活動的一份子，也從而重新認識這座城市。不論是新營藝術季，或是甫結束的臺南燈會、臺南紅球行動，以及之後的文博與臺灣設計展，背後都有一個共通邏輯，那就是這個活動對於臺南人而言是什麼？你有沒有辦法成為這個活動的一部分？只有建立起這個方法，經歷2024的臺南400，才會是一個新的開始，而不僅是過去的延續。」

2024新營藝術季《水水的起點》
期程：2024年3月9日至6月29日
地點：新營文化中心 (臺南市新營區中正路23號) 
更多資訊可至新營文化中心臉書或2024新營藝術季官網查詢

我們從河而來：流域千年・文化共筆
期程：2024年7月9日至10月13日
地點：臺南市美術館二館1樓
更多資訊可至我們從河而來：流域千年．文化共筆臉書或臺南400官網查詢