莎妹劇團《人民之王》瘋狂政治舞台劇！諾貝爾文學獎作家葉利尼克劇作首度在台上演

後真相時代，民粹主義高漲，反智、反菁英的社會氛圍，劇場如何回應當前的政治局面？劇作向來緊扣時代脈動，深刻反映當代政治議題的諾貝爾文學獎得主奧地利劇作家葉利尼克（Elfriede Jelinek），在2016年因極右派政治人物川普贏得美國總統大選，而展開了新劇本《人民之王》（Am Königsweg）的寫作計畫。

 川普的勝選，對葉利尼克而言，不僅是對美國民主投下一顆自殺炸彈，更可預見的是，西方民主制度的衰亡，如何迎來災難、深淵、死亡和恐怖。葉利尼克認為，種種現象顯示著，從人類文明發展，二千多年的歷史以來，人類對於威權的順從與渴望從未改變——人們希望改變，人們想要新的，但其實他們想要的是舊的，所以舊的只能偽裝成新的出現。

葉利尼克針貶時事的劇作《人民之王》在德語劇壇造成熱烈迴響，短時間內各大劇院爭相搬演。去年，由莎士比亞的妹妹們的劇團與丹麥屋舍劇院（Husets Teater）共同製作，導演Baboo與丹麥導演莉芙・海爾姆(Liv Helm)合力執導丹麥版本，今年則將搬回台灣，台灣版本由本地演員與設計群通力合作，首這也是葉利尼克的劇本首度在台灣上演。

後川普時代，劇場如何回應當前民主問題？

《人民之王》由一個雙眼滲著鮮血，失明的卡通人物豬小姐（Miss Piggy，形象取自美國電視節目《大青蛙木偶秀》The Muppet Show）擔綱敘事，她如希臘悲劇的先知卡珊德拉，通過全篇將近一百頁的冗長獨白，言語譏諷、滔滔不絕地訴說關於一個財大氣粗、俗不可耐的獨裁者，如何帶領國家走上毀滅的道路。同時援引希臘悲劇《伊底帕斯王》的典故，人們將伊底帕斯視為救星，希望他能從瘟疫中拯救城邦，結果卻發現他才是給城邦帶來瘟疫的罪人。

導演Baboo表示，在這個劇本中，葉利尼克不僅是尋找一個替罪羔羊，收拾這個殘局，她更想探究，民主危機背後的結構性問題——民主如何走向死亡？而知識分子能做什麼呢？目前為止似乎無所作為。當我們在劇場裡探討這些議題，那些有大把時間卻沒有價值感的人已經把票投給了川普，以及其所代表的極右派政權。或許，每個人都該為這一切負責，每一個人都無法置身事外。

曾數度搬演葉利尼克劇作的導演莉芙・海爾姆認為，這是葉利尼克歷年劇作中，最具有個人色彩的作品，充分投射她做為一個知識份子，對這個政治時局的憤怒與無力。「葉莉尼克就是她筆下的盲眼先知，對當代世人激烈地提出她的真知灼見，卻發現在這個網路，社交媒體發達的時代，每個人都是盲目的，沒有人真正在聽。於是，劇末，她作出了獻祭，選擇以沉默抵抗這個眾聲喧嘩的社會，同時也內省、回望，試圖給這個瘋狂的世界帶回一絲理性。」

知識份子在社群媒體時代的最後發聲

舞台形式空對照劇作家書寫的混亂、去中心、多焦點，將以一種結構性的渾沌，打破表演空間與觀眾之間的涇渭分明的界線。舞台被營造成一個被訊息轟炸的廢墟，一個被預言環繞的音場。聲音透過不同的媒介管道被傳播、放送，諸如字幕機、擴音器、收音機、麥克風、大聲公、喇叭等，各種當代傳遞語言與聲音的介面，將充滿整個表演區。

數位時代不能構成、凝聚共同行動的「我們」，反而造就了分化孤立的個體，所有的訊息溝通都將成為時代的噪音。表演者通過服裝、物件的暗示，演示著不同的性別、階級、種族與地位：男人、女人；黑人、白人、亞洲人；壓迫者、被壓迫者；上流社會、中產階級、遊民、難民等，彼此之間難以消弭，且日益擴大的裂痕與衝突。這注定是一場眾聲喧嘩的集體獨白，一個找不到合諧音準的民主大合唱。

台灣與丹麥，台北哥本哈根的跨國製作

《人民之王》的合作始於2017年，導演Baboo獲亞洲文化交流協會獎助，赴紐約研習半年，期間參與林肯中心導演工作坊（Lincoln Center Directors Lab），與來自丹麥的導演莉芙・海爾姆相遇、交流。基於兩人過往作品對「後戲劇劇場」的興趣與實踐，以及對彼此劇場美學的高度認同，決定連結雙方的資源，展開跨國合作，共同執導一部劇作。這也是莎妹劇團繼《餐桌上的神話學》、與日本第七劇場《交換手札》三年計畫之後，再度啟動不同形式的跨國合作，也是近年莎妹劇團持續經營、深耕國際網絡的具體成果。

演出資訊

演出時間：12月11日至13日

演出地點：台北市水源劇場

劇作家：葉利尼克（Elfriede Jelinek）

導演： Baboo Liao、Liv Helm

演員：王世緯、蔡佾玲、賴玟君、安原良、高俊耀、蕭東意

劇本翻譯：陳佾均 

劇本改編：柯燕珠、陳有鋭

製作人：尚安璿
舞台設計：李柏霖
燈光設計：鄧振威
影像設計：孫瑞鴻
音樂設計：柯智豪
服裝設計：Jamo CHEN
動作設計：林素蓮
舞台監督：馮琪鈞
執行製作：曾仲儀
平面素材：聶永真
動態視覺設計：江品緒
攝影：Kris Kang

本演出獲國藝會「跨域合創計畫補助專案」補助

資料來源│莎士比亞的妹妹們的劇團

時間是文化孕育的基礎，也是藝術發展的見證。多年來，勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館，作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年，勞力士就成為薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）的主要贊助商，共同在傳統與創新之間，於當代賦予樂曲新的生命。

奧地利薩爾斯堡的格特萊第街，一間間精品店鋪與老城建築相融，懸吊的鐵製招牌古老而精緻。1756年，莫札特在格特萊第街9號出生，這棟黃色宅邸保存至今，成為眾人的朝聖之地。沿著街道往南走，是1920年薩爾斯堡藝術節的誕生地「主教座堂廣場」，當時上演了霍夫曼司塔爾（Hugo von Hofmannsthal）的道德劇《每個人》（Jedermann）；再往前，即是現今薩爾斯堡藝術節主要演出的3大場館：岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院。音樂隨著時間在城市延展，也在不同場域和演出者間沉澱出新生。

集結音樂、歌劇、戲劇的世界舞台

夏季的歐洲音樂風景是熱鬧的。不同於愛丁堡藝術節以表演藝術聞名、琉森音樂節聚焦古典音樂，或拜魯特音樂節專演出華格納歌劇，薩爾斯堡藝術節的特色在於集結音樂、歌劇、戲劇等多元領域，可謂世界最重要的文化盛事之一。

除了具有深厚的古典樂傳統，薩爾斯堡藝術節也持續引入新作與創新，更在2012年迎來勞力士作為主要贊助商，注入新的動能。2026年登台演出的女中音芭托莉（Cecilia Bartoli）、鋼琴家王羽佳（Yuja Wang）、小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）、歌劇演唱家伯恩海姆（Benjamin Bernheim）、男高音佛瑞茲（Juan Diego Flórez）、指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）等，皆為勞力士代言人；維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic）也從2008年起由勞力士擔任獨家合作夥伴，足見勞力士在音樂領域的長久支持。

這並不是勞力士首度贊助藝術，早於1976年，勞力士就已與女高音卡娜娃（Dame Kiri Te Kanawa）展開合作。之後勞力士啟動「藝術傳承．恒動不息」計劃（Perpetual Arts Initiative），一方面表揚傑出音樂家，一方面也支持米蘭史卡拉歌劇院、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際藝術機構，或與著名藝術節及樂團合作。台灣高雄的衛武營國家藝術文化中心，也從2026年由勞力士擔任專屬鐘錶合作夥伴，並於同年3月迎來勞力士代言人、假聲男高音奧林斯基（Jakub Józef Orliński）的演出，搭起在地與國際的連結。

獨奏與交響樂的兩種共鳴

2026薩爾斯堡藝術節的節目，圍繞著「時間的誕生與心的力量」（The Birth of Time and the Power of the Heart）展開，邀請觀眾隨著舞台上的人物探尋自我，也在途中看見愛的多樣面貌。

其中，王羽佳的鋼琴獨奏會是獨特的存在，除了她以一人之姿征服藝術節的大舞台，更在於她一貫「不事先公布曲目」的作風。曲目形同卡司，左右了表演的期待值，亦能讓演出者與觀眾有所準備。而王羽佳如同音樂版的「無菜單料理」，完售的門票，證明了本人就足具魅力。當燈光暗下，身著白色禮服的王羽佳登場，從大膽的舞台時尚、招牌的「俯衝式鞠躬」到凌厲指法，在這些鮮明特色下，最動人的仍是她享受音樂的姿態，甚至在結束後一次又一次的Encore，成就了一場過癮演出。

若王羽佳是音樂盲盒的驚喜，那著名指揮家慕提（Riccardo Muti）帶領維也納愛樂樂團演出威爾第《安魂曲》（Messa da Requiem），則是卡司與曲目的經典組合。慕提與維也納愛樂樂團的首次合作，即是在1971年的薩爾斯堡藝術節，55年的默契透過張力十足、交響樂與人聲交織的名曲展露。在大眾最熟悉的第2樂章〈末日經〉，樂音在弦樂、銅管、鼓、人聲間來回切換，時而齊出時而錯落，帶領聽眾遊走群體與個人的恐懼。慕提的指揮沒有多餘或華麗手勢，其中一段，部分樂手分別被安排至舞台側邊與後方觀眾席，讓樂譜裡的末日空間想像，實體化為劇院的聆聽感受，而這也仰賴指揮與樂手的精準配合。

歌劇台前幕後的匠人精神

而歌劇《蘭斯之旅》（Il viaggio a Reims）則展示了傳統與創新的交融。《蘭斯之旅》由羅西尼（Gioachino Rossini）創作於1825年，當年正值法國國王查理十世的加冕典禮，並在蘭斯舉辦了一系列慶祝活動；他便以此為故事基底，邀請多位當紅歌者演繹這齣喜歌劇。

2026薩爾斯堡藝術節的版本由擅長喜劇的柯斯基（Barrie Kosky）執導，他保留了「眾人聚集飯店準備前往蘭斯，卻因沒有馬而去不了」的設定，但將前往蘭斯的目的從「查理十世加冕典禮」改為「女中音La Ceci生日派對」。有趣的是，La Ceci其實意指飾演女詩人Corinna一角的芭托莉（Cecilia Bartoli），藝術節期間她正好過完60歲生日，最後一幕也安排她從蛋糕中現身，讓戲裡戲外Corinna／La Ceci／Cecilia Bartoli 3個身分疊合。

這齣歌劇的主要角色多達17人，獨唱橋段包括女管家邊打嗝邊演唱、伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子等，在幽默間展露深功夫。且全劇合唱段落並不少，不論是齊唱的震撼，或台詞錯落、對話的默契，均令人驚艷。布景皆以內凹立體透視做出空間感，搭配簡潔但精準的燈光，讓舞台成為一個微型世界。

而這些美術設計，從服裝、布景、妝髮甚至清潔，全部完成於薩爾斯堡藝術節後台，一條龍自給自足。以服裝部門為例，在藝術節期間一週工作40～60小時，35人的團隊得負責1～2萬件的品項。看著誇張而華麗的手稿一件件變成實際服飾，可謂想像力與執行力的雙重極致。一個掛在後台的時間表上以大字寫著：「如果沒有最後1分鐘，永遠不會有任何事完成。」幽默自嘲了自己的匠人魂，也道出了精神的可貴。

經典與當代的持續對話

在薩爾斯堡藝術節，從城市歷史、音樂演繹到設計製作，創作者投入的每一刻時間，都將積累成更豐富的未來。隨著時間前行，薩爾斯堡藝術節也將在勞力士的支持下，讓經典持續與當代對話，為藝術開創更多可能。

2026薩爾斯堡藝術節
時間：07.17～08.30
地點：奧地利薩爾斯堡岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院等多個場館
＊更多資訊請見官方網站

_{文｜張以潔　圖片提供｜Salzburg Festival、衛武營}

1986年臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵，貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面，成為許多臺北人難以忘懷的城市記憶。相隔40年，由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團（Oposito）打造的重磅戶外展演《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…），將於9月5日至9月6日連續兩日晚間19:14走入臺北士林街頭，為2026臺北藝術節開啟序幕。

從法國出發，攜手在地共創的臺北限定版

成立於1982年的法國奧波西托劇團（Oposito），是歐洲最具代表性的街頭藝術團隊之一，多年來持續以大型戶外展演與城市嘉年華聞名國際，作品巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲與非洲，也累積了與世界各地城市及居民共同創作的豐富經驗。

劇團創辦人尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）形容，街頭藝術的使命，是「讓原本散落的孤島連成群島」，而它最重要的價值，便是「聚集」與「分享」。

他強調，劇團每到一座城市，演出絕不只是單純移地展演，而是與在地共同創作的成果，就像茴香酒兌水一樣，既保留作品最核心的精神，也尋找最契合在地生活紋理的黃金比例。本次《大象來了……》特別攜手臺灣身聲劇場、軒宇樂集等團隊共同參與演出，量身打造專屬於臺北的獨家版本。 

藝術走進城市，共同書寫臺北的集體記憶

尚－雷蒙也透露，此次演出將呼應臺北人共同擁有的「大象記憶」，向動物園的歷史致敬，他也期待《大象來了……》成為新的臺北城市記憶，「希望能在人們的家族相簿中留存百年」。

為什麼選在19點14分開演？

值得一提的是，展演時間特別定於19點14分，深刻呼應1914年臺北首座動物園（臺北市立動物園前身）創立的歷史節點。演出當晚，三頭巨型機械大象將自巨人遺落的玩具箱中甦醒，沿基河路一路前行至臺北表演藝術中心（北藝中心）戶外廣場。結合風笛、鼓聲及五大洲意象服飾，徹底打通街道、廣場與騎樓，實現「街頭即劇場」的震撼體驗。 

與巨象同行，免費參與城市動物派對

另外，《大象來了……》將於9月5日、6日配合演出路線，自下午5時30分起於基河路等周邊區域實施階段性交通管制及人流引導措施，請民眾留意官方公布的演出路線、觀演資訊及交通管制公告，並多加利用大眾運輸工具前往。

搭捷運去看《大象來了……》

去程推薦：搭乘捷運淡水信義線至 「士林站」2 號出口，沿中正路步行前往基河路遊行起點，可避開劍潭站人潮並順著隊伍行進路線漫步觀賞。

回程推薦：散場時可就近至「劍潭站」 乘車，請配合現場工作人員與站務人員進出站引導。

《大象來了......》
演出單位：法國奧波西托劇團 Compagnie Oposito

演出日期：2026.9.5（六）、9.6（日）

藝術遊行：基河路（新光人壽士林教育會館⭢北藝中心廣場）

遊行時間：19:14-20:14 約60分鐘

舞臺演出：北藝中心廣場

演出時間：20:04-20:44 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜北藝中心、文字整理｜Adela Cheng}