2021 Adobe MAX大會！Illustrator推出免下載線上版再加強協同合作能力

2021 Adobe Max大會在Illustrator桌面和 iPad 版推，推出新功能，增加居家辦公或學習時，與團隊合作的彈性，可以在任何地點進行繪圖和創作。此外，Adobe也推出，不需要安裝應用程式，直接在瀏覽器上使用的Illustrator 網頁版，強化使用的靈活度。

Illustrator 桌面版新功能

Adobe Illustrator 提供強大的功能，協助用戶輕鬆將任何構想轉換為可縮放圖形。現在透過 Adobe Sensei 的先進技術可以更迅速且智慧地進行創作，而 Creative Cloud 的功能也能夠確保團隊的合作能更高效精準，以及在其他 Creative Cloud 的應用程式上相互操作能更順暢無縫。

1. 新合作功能 

Illustrator 桌面和 iPad 版如今也支援「共用及注釋」功能，用戶可分享文件給其他團隊成員及利害關係人，以迅速獲得意見回饋。只要發送附有應用程式內的網頁生成連結給審核者，對方即便未安裝 Illustrator，也能在線上提供反饋。

此外，為協助團隊成員在 Creative Cloud 更順利合作，將所有參與者帶入創作流程時維持一致的創意願景，Adobe 也於 MAX 2021 發表了兩項測試版功能：

• Creative Cloud Spaces：Creative Cloud Spaces 為創作團隊提供一個共享空間，確保所有創意工作和資源都集中在一處，且專案中的每個人皆得以進行取用及組織。
• Creative Cloud Canvas：Creative Cloud Canvas 讓團隊更便於與利害關係人共同以視覺化呈現設想及審核創意作品，同時在瀏覽器中可以即時合作。

2. 3D 特效增強功能

3D 特效如今全面升級，推出了重新設計的介面和全新功能。現在，更新後的 3D 面板可支援用戶為作品增添深度，輕鬆從路徑建立 3D 物件，並添加光源、旋轉及紋理設計。若想從 2D 向量物件建立類似 3D 的圖形但缺乏 3D 設計的專業背景，此功能格外好用。

3D 特效增強功能由強大且高效能的幾何處理引擎提供支援，可即時提供反饋，包含讓設計更加逼真的陰影。光線追蹤渲染引擎也被內建至其中，確保更迅速的高品質輸出。執行光線追蹤需要大量運算，通常得花數分鐘才能完成。Adobe 透過訓練和執行基於深度學習所開發的超尖端技術──先進雜訊移除工具（denoiser），設法加快了處理速度。

更新後的 3D 面板可協助用戶輕鬆從路徑建立 3D 物件，並添加光源、旋轉及紋理設計。

3. Substance 3D 材質功能

用戶即刻起可以直接從 Illustrator 存取 Adobe Substance 材質。若欲為 3D 特效專案另外增添幾分真實感，亦可直接從 3D 面板獲得一系列專業設計的精選材質，從金屬到織物等系列應有盡有。Substance 3D 資產首頁上有數千種材質可供瀏覽並下載，將其匯入 Illustrator 後即可把不同光源情境下的真實紋理應用於 2D 和 3D 表面。

4. 直接於應用程式內深入學習

應用程式內的新 Discover 面板可即時為用戶提供產品支援及學習資源，以便發掘新功能、探索珍貴資訊並增進個人技能。

Illustrator iPad版新功能

Adobe Illustrator iPad 版持續往平板電腦的精密設計體驗發展，並不斷增添更多功能。

1. 向量化技術預覽功能

向量化（Vectorize）功能為 Adobe 推出的新一代影像追蹤技術，可將任何影像轉換為清晰的向量圖形，且具有強化的精準度和控制力。若用戶在設計流程中使用紙本繪製草稿，只需拍攝草圖的照片並匯入應用程式中，Illustrator 便會自動畫出圖形。向量化是基於 Adobe Sensei 機器學習所研發的技術預覽，其效能可望將與時俱進。

2. 筆刷功能

用戶現可創造藝術或書法筆觸，並將其套用至作品，掌控繪圖的視覺外觀及設計風格。

用戶現可依照不同設計風格創造藝術或書法筆觸，並將其套用至作品中。

3. 物件混合功能

透過此功能，物件可於數種顏色和形狀之間轉換，融合不同形狀，創造出混雜交融的直線或曲線，或創造出深度的錯覺。

4. 轉換為形狀功能

若需要重新定位或調整物件中多點曲線或直線區段的大小，現在無需手動操作每個錨點即可轉換路徑和曲線。

除上述功能外，iPad 版 Illustrator 現也有用於精確測量和配置設計元素的尺標和參考線，以及可追蹤版本記錄以及回復至文件先前版本功能。此外，用戶也可將來自 Photoshop 或 Fresco 的 PSD 連結檔案放入文件並在 Photoshop、Fresco 和 Adobe Illustrator 之間原生剪下及貼上文字或圖形。

資料提供｜Adobe

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。