2021 Adobe Max大會在Illustrator桌面和 iPad 版推，推出新功能，增加居家辦公或學習時，與團隊合作的彈性，可以在任何地點進行繪圖和創作。此外，Adobe也推出，不需要安裝應用程式，直接在瀏覽器上使用的Illustrator 網頁版，強化使用的靈活度。

Illustrator 桌面版新功能

Adobe Illustrator 提供強大的功能，協助用戶輕鬆將任何構想轉換為可縮放圖形。現在透過 Adobe Sensei 的先進技術可以更迅速且智慧地進行創作，而 Creative Cloud 的功能也能夠確保團隊的合作能更高效精準，以及在其他 Creative Cloud 的應用程式上相互操作能更順暢無縫。

1. 新合作功能 

Illustrator 桌面和 iPad 版如今也支援「共用及注釋」功能，用戶可分享文件給其他團隊成員及利害關係人，以迅速獲得意見回饋。只要發送附有應用程式內的網頁生成連結給審核者，對方即便未安裝 Illustrator，也能在線上提供反饋。

此外，為協助團隊成員在 Creative Cloud 更順利合作，將所有參與者帶入創作流程時維持一致的創意願景，Adobe 也於 MAX 2021 發表了兩項測試版功能：

• Creative Cloud Spaces：Creative Cloud Spaces 為創作團隊提供一個共享空間，確保所有創意工作和資源都集中在一處，且專案中的每個人皆得以進行取用及組織。
• Creative Cloud Canvas：Creative Cloud Canvas 讓團隊更便於與利害關係人共同以視覺化呈現設想及審核創意作品，同時在瀏覽器中可以即時合作。

2. 3D 特效增強功能

3D 特效如今全面升級，推出了重新設計的介面和全新功能。現在，更新後的 3D 面板可支援用戶為作品增添深度，輕鬆從路徑建立 3D 物件，並添加光源、旋轉及紋理設計。若想從 2D 向量物件建立類似 3D 的圖形但缺乏 3D 設計的專業背景，此功能格外好用。

3D 特效增強功能由強大且高效能的幾何處理引擎提供支援，可即時提供反饋，包含讓設計更加逼真的陰影。光線追蹤渲染引擎也被內建至其中，確保更迅速的高品質輸出。執行光線追蹤需要大量運算，通常得花數分鐘才能完成。Adobe 透過訓練和執行基於深度學習所開發的超尖端技術──先進雜訊移除工具（denoiser），設法加快了處理速度。

更新後的 3D 面板可協助用戶輕鬆從路徑建立 3D 物件，並添加光源、旋轉及紋理設計。

3. Substance 3D 材質功能

用戶即刻起可以直接從 Illustrator 存取 Adobe Substance 材質。若欲為 3D 特效專案另外增添幾分真實感，亦可直接從 3D 面板獲得一系列專業設計的精選材質，從金屬到織物等系列應有盡有。Substance 3D 資產首頁上有數千種材質可供瀏覽並下載，將其匯入 Illustrator 後即可把不同光源情境下的真實紋理應用於 2D 和 3D 表面。

4. 直接於應用程式內深入學習

應用程式內的新 Discover 面板可即時為用戶提供產品支援及學習資源，以便發掘新功能、探索珍貴資訊並增進個人技能。

Illustrator iPad版新功能

Adobe Illustrator iPad 版持續往平板電腦的精密設計體驗發展，並不斷增添更多功能。

1. 向量化技術預覽功能

向量化（Vectorize）功能為 Adobe 推出的新一代影像追蹤技術，可將任何影像轉換為清晰的向量圖形，且具有強化的精準度和控制力。若用戶在設計流程中使用紙本繪製草稿，只需拍攝草圖的照片並匯入應用程式中，Illustrator 便會自動畫出圖形。向量化是基於 Adobe Sensei 機器學習所研發的技術預覽，其效能可望將與時俱進。

2. 筆刷功能

用戶現可創造藝術或書法筆觸，並將其套用至作品，掌控繪圖的視覺外觀及設計風格。

用戶現可依照不同設計風格創造藝術或書法筆觸，並將其套用至作品中。

3. 物件混合功能

透過此功能，物件可於數種顏色和形狀之間轉換，融合不同形狀，創造出混雜交融的直線或曲線，或創造出深度的錯覺。

4. 轉換為形狀功能

若需要重新定位或調整物件中多點曲線或直線區段的大小，現在無需手動操作每個錨點即可轉換路徑和曲線。

除上述功能外，iPad 版 Illustrator 現也有用於精確測量和配置設計元素的尺標和參考線，以及可追蹤版本記錄以及回復至文件先前版本功能。此外，用戶也可將來自 Photoshop 或 Fresco 的 PSD 連結檔案放入文件並在 Photoshop、Fresco 和 Adobe Illustrator 之間原生剪下及貼上文字或圖形。

資料提供｜Adobe

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜